Jednou z charakteristik Quentina Tarantina jako režiséra je, že jeho soundtracky jsou neuvěřitelné. Nejde jen o to, že si vybere skvělou hudbu; vybírá skvělou hudbu, která slouží účelu. Všechny jeho hudební volby dokonale zapadají do scén, v nichž se nacházejí, ať už je to díky použití otřesů vedle sebe nebo jednoduše proto, že pocit písně odpovídá pocitu scény. Můžeme očekávat mnohem více těchto skvělých hudebních okamžiků v příštím filmu Tarantina, Once Upon a Time v Hollywoodu, když je vydáno letos v létě.
10 Bang Bang (My Baby Shot Me Down) od Nancy Sinatry v Kill Bill Vol. 1
Úvodní scéna zabití Billa, kdy nevěsta ležela na podlaze kostela, umírala, krvácela a zeptala se Bill, jestli si myslí, že je sadistický, je opravdu otřesná. A potom, po pronikavém zvuku výstřelu, jdeme do úchvatných tónů „Bang Bang (My Baby Shot Me Down)“ Nancy Sinatry pro úvodní kredity. Píseň je tichá a kontemplativní natolik, že nás uklidňuje a udržuje nás na okraji našich sedadel současně. Byl to nejpamátnější způsob, jak to vidět ve filmu, a také zajistil, že Nancy Sinatra bude navždy známá více než jen „Tyto boty jsou vyrobeny pro Walkin“. “
9 „Strawberry Letter 23“ Brothers Johnsonové v Jackie Brownové
Film „Strawberry Letter 23“ od Brothers Johnson má těžkou roli ve scéně v Jackie Brownové a jeho uklidňující zvuky dokonale upravují tón scény. Přivádí nás do uvolněného stavu, a to je celý účel scény. Je to jedna z těch skvělých, zdlouhavých, nemotorných rozhovorů, které napsal Tarantino a které vás udržují závislé, přestože zdánlivě nikam nejde. Tarantino však nebude brát zásluhu na úžasném použití „Strawberry Letter 23“ na soundtracku k poctě jeho blaxploitation: „To je jeden z mála podnětů, které jsem si nevybral; to bylo skutečně vybráno Elmore Leonard v původním románu [Rum Punch]. “
8 „Little Green Bag“ od George Baker Selection u psů v přehradě
Zahajovací kredity Reservoir Dogs, když banda gangsterů v černých oblecích kráčejí zpomaleně na cestě k okrádání klenotnictví, zavedly do Hollywoodu zcela novou vlnu chladu. Byl tu Quentin Tarantino a on přišel, aby zatřásl několika věcmi a prohrábl nějaké peří.
„Malý zelený sáček“ od George Baker Selection to nastavuje krásně: díváme se dopředu do budoucnosti tím, že se ohlédneme zpět do minulosti a překontrolujeme některé věci. Drollův hlas komika Stevena Wrighta, když nás rozhlasový DJ dokonale vede do „Little Green Bag“, protože nás nutí poslouchat píseň tak, jak bychom to dělali v našem vlastním životě.
7 "Nezasvěcený (The Payback / Untouchable)" Jamese Browna a Tupac Shakur v Django Unchained
Poslední přestřelka na plantáži Calvina Candieho v Django Unchained byla nejlepším způsobem, jak film postavit k napínavému závěru. Aby scéna byla opravdu úžasnou zvukovou doprovodem, Tarantino se rozhodlo spojit jednu stopu po dvou z největších černých umělců v historii hudby - „The Payback“ od Jamese Browna a „Untouchable“ Tupac Shakur - vytvořit jeden dokonalý mashup s názvem „Unchained“. “ Mashup přináší kouzlo a duši funk a hip-hopu do krvavé špagety západní vibrace filmu. Podivným způsobem má trať inspirativní zvuk, který nás opravdu má zakořeněný pro Djanga.
6 „Chuck Berry“ ve Pulp Fiction je „You Never Can Tell“
Hmatatelná chemie Johna Travolty a Umy Thurmana je součástí toho, co dělá Pulp Fiction stejně dobře. Tarantino vysvětlil, že ve Pulp Fiction použil Chuck Berryho „You Never Can Tell“: „Teď a tato scéna je zábavná, protože je to… ve filmu se děje situace, kdy jsou John Travolta a Uma Thurman v 50. letech restaurace a pak najednou, mají tuto twist soutěž. A věc je taková, že si všichni myslí, že jsem napsal tuto scénu, aby tančil John Travolta. Ale scéna existovala před obsazením Johna Travolty, ale jakmile byl obsazen, bylo to jako, „Skvělé. Uvidíme Johna tančit. ““
5 Blue Swede je "Hooked on a Feeling" v Reservoir Dogs
Když Quentin Tarantino vede svůj fotoaparát směrem k autu plnému gangsterů, kteří diskutují o populární kultuře, slyšíme kultovní úvodní představení „Ooga-Chaka-Ooga-Ooga“ z verze Blue Swede „Hooked on a Feeling“, což je jediná věc, která jejich verzi stála. ven. Před nejznámějším použitím písně ve filmu byli Guardians of the Galaxy, to byl Reservoir Dogs. Tarantino hovořil o svém rozhodnutí použít píseň: „Nevěřím v uvedení hudby jako Band-Aid, abych vás dostal přes některé hrubé části nebo špatnou filmovou tvorbu. Pokud je tam, musí to přidat, nebo ji posunout na jinou úroveň. “
4 Human Beinz je „Nikdo kromě mě“ v Kill Bill Vol. 1
Sekvence House of Blue Leaves, ve které Nevěsta prochází Crazy 88 v krvavé podívané, by mohla být největší akční scéna, kterou kdy Quentin Tarantino natočil. Udržuje publikum na nohou neustálým přepínáním formátu. Uprostřed scény stříhá z úhledné barvy na zrnitý černobílý film. Zvukový doprovod se také změní na Human Beinz's "Nobody But Me", opravdu pozitivní rock 'n' roll track z konce 60. let. Píseň se scéně vůbec nehodí, ale nějak to funguje lépe, než kdyby tomu tak bylo.
3 Davida Bowieho „Kočičí lidé (uhasili oheň)“ v Inglourious Basterds
Když Quentin Tarantino poprvé oznámil svůj epický film Inglourious Basterds z druhé světové války, zjistil, že si bude hrát podle pravidel historických zvukových doprovodů filmu: „Nebudu o filmu specifický pro období. Nebudu jen hrát spoustu Edith Piaf a Andrews Sisters. Mohu mít rap a mohu dělat, co chci. Je to o vyplnění vnitřností. “ Nakonec se rozhodl naplnit vnitřnosti „Cat People (Putting Out Fire)“ Davida Bowieho.) Bowie napsal píseň jako titulní skladbu pro erotický horor Paula Schradera Cat People, a z jakéhokoli důvodu to funguje opravdu dobře se snímky spálení nacistů k smrti.
2 Kool a Gangova „Jungle Boogie“ v Pulp Fiction
Před Pulp Fiction, žádný film neměl předvídavost - nebo koule - zastavit soundtrack mrtvý napůl skrz úvodní tituly a se sevřít do středu jiné písně se zvukem rádia být přeladěný. Brilantně nás však připravuje na další scénu.
„Misirlou“ prokazuje, že je to mnohem chladnější a vynalézavější než váš průměrný film. Ale po úvodních kreditech už nejsme v restauraci - jsme v autě s Julesem a Vincentem. Jak to udržet plynoucí? Pokud jste Tarantino, dáte do zvukového doprovodu autorádio a přepnete na Kool a Gangovo „Jungle Boogie“.
1 Stealers Wheel je „uvízl uprostřed s vámi“ u psů v přehradě
Tohle není neomylný, že? Tarantino nejlepší hudební momenty fungují kvůli náladě písní, které si vybral ve filmu. „Stuck in the Middle with you“ od Stealers Wheel je jedna z nejlehčích, nejtrvanlivějších skladeb, jaké kdy byly napsány, a Tarantino si ji vybral, aby ve svém režijním debutu uvedl mučící scénu. Juxtapozice, která vytváří, přidává scéně pouze vrstvy strachu. Jsme v policejní botě, vystrašené tímto psychopatem, pan Michael Madsen pan Blonde. Pokud pan Blonde tančí na popu hit v rádiu, zatímco někoho mučí, pak musí být blázen. Navíc skutečnost, že hudba zmizí, když pan Blonde odejde a zmizí, když znovu vstoupí do skladu, přidává realitě filmu novou dimenzi.
