Spiknutí filmu je obvykle to, co ho dělá nebo rozbije v očích mnoha diváků, protože diváci by měli pobavit nebo zaujmout základní příběh, který režisér vypráví. Pokud obecný příběh nefunguje, pak je velká šance, že film nebude úspěšný. Ale někdy dokonce i nejjednodušší příběh může mít vrstvy zajímavého podtextu, které přidají vrstvy k filmu.
Tyto případy jsou často pro diváky docela zřejmé (viz: Nightcrawler a obvinění z „pokud krvácí, vede to“ model zpráv), ale jiné vyžadují trochu spojení teček. A když si uvědomíte, co se skutečně děje v tom filmu, který máte rádi, vidíte to v úplně novém světle, díky kterému se cítí svěží a zajímavý.
Zde je 10 tajných významů populárních filmů Screen Rant.
Toy Story 3
Emoční finále Pixaru k jejich vlajkové trilógii je z velké části příběhem o vyrůstat a přecházet z teplých vzpomínek vašeho dětství, když přecházíte na dospělého. Woody i Andy čelí situaci, o které věděli, že se blíží celá léta, a učiní rozhodnutí pustit se do scénické hry, která dokonce i dospělé plače. Režisér Lee Unrich však sundal věci docela temnou cestou, aby se dostal k tomuto bodu.
Mnoho lidí poukázalo na podobnosti mezi Toy Story 3 a (možná šokujícím způsobem) holocaustem. Analogicky představuje skupina hraček židovský lid, který byl na začátku druhé světové války pozadu. Nakonec skončí v „koncentračním táboře“ Sunnyside Daycare (kde jsou hračky odděleny v místnosti Caterpillar a Butterfly Room). Hračky se kvůli zneužívání ze strany vládců školky dostanou do spalovny (zamýšlely být pece v Osvětimi), ale jsou uloženy před jejich zánikem a přeneseny na místo, kde mnoho z jejich druhů žije harmonicky (Izrael / Bonnieho dům). Pro rodinné programování je to trochu zkroucené, ale paralely jsou tu.
Temný rytíř
Když čelí jeho největší hrozbě, Joker, Batman vidí, jakého muže se musí stát, aby zastavil klaunského prince zločinu. Vyvrcholení filmu je podporováno tím, že Bruce Wayne našel způsob, jak sledovat každý mobilní telefon v Gothamu, a používat telefony jako zařízení SONAR k nalezení polohy žolíka. Jak Lucius Fox vroucně nesouhlasí s morálkou Batmanových metod, několik členů publika porovnávalo oblíbeného syna Gotham s prezidentem USA.
Bylo zdůrazněno, že mezi Waynovým přístupem k vypořádání se s teroristickým ohniskem a těmi bývalého prezidenta George W. Bushe existuje několik podobností. Po útocích z 11. září došlo k kontroverznímu přijetí Patriot Act, který umožnil americké vládě bez souhlasu bojovat proti terorismu prohledávat domov, obchod a záznamy osoby. To zjevně vyvolalo celostátní debatu o ústavnosti nového zákona, protože se zdálo, že vládě dává pravomoc vyšetřovat kohokoli, o kterém věřili, že je ve špatném stavu, bez ohledu na dostupné důkazy. Zatímco záměr Patriot Act byl jasný (chránit americkou půdu před dalším smrtelným teroristickým útokem), podobně jako Wayne, Bush si vybral morálně nejasný způsob, jak toho dosáhnout.
X-Men
Paralely mezi filmy X-Men a otázkami občanských práv lze snadno zjistit. Profesor X je v podstatě Martin Luther King, Jr. pro Magneta Malcolm X. Ale je tu jeden úhel, k němuž se diváci nemuseli zabývat. Jako mutantní druh bojuje za přijetí ve společnosti, jejich činy se ve skutečnosti velmi silně vztahují k hnutí za práva gayů, které získalo během 21. století hodně trakce.
V X2 je scéna, která tento bod spíše explicitně uvádí, když Bobby Drake „vyjde“ a přizná svou pravou povahu své rodině, která ho okamžitě odmítá. Léčba subplot X-Men: The Last Stand z toho také čerpá, protože to připomíná léky na hormonální terapii, které by lékaři předepsali, aby se pokusili „opravit“ homosexuály a jejich povahu. Tento prvek filmů je zřejmě posiluje, protože zakládá postavy a témata současných zápasů v reálném světě, které vytvářejí spojení mezi nimi a členy publika. X-Men se mohou přizpůsobit tak, aby zastupovali jakoukoli skupinu, která v současné době bojuje za rovnost práv. Je inspirující vidět, že jsou mutantní a hrdí.
Film LEGO
Film The LEGO Movie se zesměšnil svým počátečním oznámením a stal se jedním z nejoblíbenějších filmů roku 2014, jakmile lidé skutečně uviděli, co mají režiséři Phil Lord a Chris Miller v obchodě. Zatímco mladí byli poblázněni rychlou akcí a pestrou sbírkou postav, dospělí v docházce rychle zachytili některá z hlubších témat filmu; jmenovitě zkoumání individualismu vs. komercialismu prostřednictvím Emmetovy divoké cesty k tomu, aby se stal Specialem.
Když potkáme našeho hrdinu, je to anonymní, generický stavební dělník, který je lepkavý za dodržování pokynů své každodenní rutiny a snaží se zapadnout do toho, co je v té době populární. Na cestě do práce zpívá svou oblíbenou píseň „Everything is Awesome“ (která má sama o sobě mnohem hlubší význam) a myslí si „Honey, Kde jsou moje kalhoty?“ je nejzábavnější věc v televizi. Aby však zachránil svět, musí myslet na sebe a utvářet své vlastní myšlenky, které jsou v rozporu s očekáváními a předpisy. Jeho akce nakonec inspirují všude kolem něj, včetně padoucha prezidenta Business. Je to úžasná a dojemná zpráva pro děti, které sledují, a dává dospělým dostatek jídla k zamyšlení.
ET - Mimozemský
Milovaná klasika Stevena Spielberga je roztomilý příběh lásky a přátelství, který byl po rozvodu rodičů těžce ovlivněn režisérovým dětstvím. Zatímco mnoho diváků reagovalo na emocionální vztah, který se vyvíjel mezi Elliottem a ET, jiní objevili velmi zajímavý úhel, který židovský filmař zkoumal se svým nominací na nejlepší snímek. V ET existuje dostatek důkazů, které by naznačovaly, že příběh je ve skutečnosti křesťanským podobenstvím, přičemž titulní mimozemšťan představuje Ježíše.
Spielberg prohlásil, že to nikdy nebylo jeho záměrem, aby byl film takto viděn, ale náznaky jsou tam. Klíčové aspekty, které fanoušci poukazují na to, že ET je „ukřižován“ vědci, kteří mu nerozumí skrze testy a experimenty, které provádějí. Krátce po jeho smrti je ET vzkříšen a inspiruje lidi, aby se shromáždili. Ve filmu jsou také snímky, které ET zřejmě zobrazují jako postavu podobnou Kristu. Paralely byly tak časté, že Universal dokonce objednal plakát k filmu, který byl modelován po slavném Stvoření Adama, aby přitahoval křesťanské publikum. Takže i přes Spielbergova tvrzení mnozí věří, že šel za náboženským podtextem.
Matice
Filmy Matrixu nejsou cizí, když se zabývají filosofií, protože film se těžce zabývá tím, jak lidé definují realitu. Wachowskové byli jasně inspirováni několika náboženskými a filosofickými myšlenkami a tento vliv lze rozšířit na Platónovu jeskynní analogii, která výslovně zkoumá vnímání a jak se může měnit v závislosti na tom, v jaké situaci se nacházíme. Koncept zkoumá pojem vězňů v jeskyni. jehož jediná znalost vnějšího světa pochází ze stínů vržených na stěnách. Když se odtrhnou od svých svazků, uvědomí si, že to, co viděli, byla iluze a existuje celý svět, který by se mohl podívat.
Když se podíváte na Neoův oblouk charakteru, je snadné vidět, jak lze toto srovnání provést. Thomas Anderson je pouze vězeň v simulaci známé jako Matrix, se Zemí kolem něj prostě iluze poskytovaná stroji. Když Morpheus odpojí Neo, jeho mysl je otevřená a osvobozená a začne si uvědomovat pravdu o své existenci. Se všemi explicitními odkazy Alice v říši divů nevypadá Platónova jeskyně jako nejviditelnější spojení, ale když o tom přemýšlíte, je těžké vidět Matrix jako cokoli jiného.
Hromnice
Když se meteorista Phil Connors zasekne v časové smyčce v Punxsutawney, PA během slavných Groundhog Day slavností, je absolutně nešťastný a snaží se spáchat sebevraždu vícekrát jako únikový prostředek. Nakonec se rozhodne co nejlépe využít svého prodlouženého pobytu v malém městě a soustředí úsilí, aby pomohl svým občanům a pokusil se o lepší postavení jako člověk. Prostřednictvím svých různých akcí se stává nezištným jedincem a obohacuje svůj život, konečně se osvobozuje a dostává se na další den - dokonce se rozhodl zavolat Punxsutawneymu svůj domov do konce svého dobrodružství.
Někteří diváci poukázali na podobnosti mezi Groundhog Day a cestou k osvícení, kde se lidé učí, jak vypadat za svými osobními potřebami a touhami a ocenit svět kolem sebe. Při této interpretaci představuje časová smyčka náboženský stav očistce, kde duše lidí zůstávají, dokud neprokáží svou hodnotu vyšší moci. Protože se nikdy neodhalí, jak přesně Phil skončí životem nekonečného Groundhog Day, může být toto vysvětlení stejně dobré jako jakékoli jiné.
Cizinci
Když Fox propagoval pokračování Jamese Camerona z roku 1986 v sci-fi klasice, zvolili jsme si značku „Tentokrát je to válka“. A po shlédnutí filmu je jasné, že režisér proti xenomorfním šel něco trochu hlouběji než lidé. Mnoho diváků, včetně samotného Camerona, si všimlo zajímavých paralel mezi nešťastnou cestou vesmírných námořníků k LV-426 a vietnamskou válkou, jedním z nejkontroverznějších konfliktů v americké historii.
Cizinci představují technologicky vyspělou vojenskou sílu, která podceňuje schopnosti vynalézavých obyvatel světa, na které se chystají na misi s pochybnými motivy. A pro skupinu to nejde hladce, protože jejich nadměrná důvěra v jejich schopnost vyhrát se ukazuje jako jejich pád, protože jsou chyceny slepě xenomorfy a většina z nich je zabita. Někteří dokonce poukázali na to, že postoj kosmických mariňáků je podobný tomu, jak konzervativní pravicová Amerika viděla vietnamskou válku, když si mysleli, že budou na cestě k vítězství nezastavitelní. Mimozemšťané jsou především sci-fi akčním švihnutím, ale může tu být víc, než se setká s okem.
Pavoučí muž
Spider-Man byl vždy jedním z nejpopulárnějších superhrdinů, a to proto, že je jedním z mnoha běžných lidí. Když Stan Lee vytvořil webový slinger, zdůraznil boj Petera Parkera, takže čtenáři mohli vidět někoho, kdo byl jako oni, jak bojují proti zločinu, zatímco se pokoušejí udělat si čas na osobní život. To je aspekt, který režisér Sam Raimi začlenil do své filmové trilogie Spider-Man, a první film použil jako analogii pro procházení pubertou.
Po obdržení svého osudového kousnutí pavouka je sociálně nepříjemný Peter nucen projít některými hrubými fyzickými změnami, když se stane ikonickým hrdinou. Učí se, jak se přizpůsobit svému novému tělu a co nejlépe využít svých schopností, aby se zlepšil a pozitivně ovlivnil ve společnosti. Na konci filmu plně vyzrál jako člověk a přijímá svůj osud jako hrdinu, kterého všichni známe a milujeme. Jeho osobní cesta je stejná jako každý teenager, který přijde do své vlastní během těch podivných let, a Peter se z toho všeho vynoří s nově objevenou sebedůvěrou a smyslem života.
Kdo zarámoval králíka Rogera
Technický zázrak Roberta Zemeckise, který hladce mísí lidi s kreslenými postavičkami, je očividně poctou zany pocty pro noir, který je zábavný pro celou rodinu. Někteří však poukázali na to, že je to o něco více a slouží jako komentář k jednomu z nejvíce nelichotivých amerických období. Ano, lze tvrdit, že Who Framed Roger Rabbit je alegorie segregace ve Spojených státech, počínaje tím, že se film odehrává v roce 1947.
Existuje několik srovnání, která dávají velký smysl. Kreslené postavičky žijí v oddělené určené oblasti zvané Toon Town, což ukazuje, že mezi nimi a lidmi je jasné rozdělení. Ústřední konflikt filmu, kdy soudce Doom vyhnal Toon Town, aby vytvořil prostor pro masivní dálnici, mohl být ovlivněn gentrifikací, což je praxe, kdy lidé z vyšších a středních tříd nakupují a obnovují méně privilegované oblasti a přemisťují rodiny s nízkými příjmy.. Také se karikatury téměř výhradně projevují jako profesionální umělci, což byla v té době jedna z mála přijímaných pracovních míst pro menšiny. Může to být náhoda, ale starším divákům to přináší zajímavou vrstvu.
Závěr
To jsou naše tipy na skryté významy v populárních filmech. Chybí nám něco? Které případy podtextů ve filmu jsou vaše oblíbené? Náš seznam není jako vždy určen jako all-inclusive. Nezapomeňte tedy sdílet své výběry v sekci komentářů a přihlásit se k odběru našeho kanálu YouTube pro více zábavných videí!
