Ve fenoménu příznačném pro filmy, publikum miluje nenávidět určité filmy. Ještě více matoucí, skutečně si užívají sledování špatných filmů pro zábavu! Co fascinuje diváky filmu o selhání? Proč nás tak zaujmou výrobní příběhy o hrůzách Nebeské brány? Přesněji řečeno, proč se promítání zbožných filmů jako Showgirls prodává vášnivému publiku?
Důvod: tábor. Velký cinefil Susan Sontag počítal se dvěma definicemi tábora: něco, co by mělo být bráno vážně a úplně selhalo, nebo něco, co jde tak daleko přes vrchol a stane se tak pobuřující, že publikum nikdy nemá být. Filmy na tomto seznamu spadají do jedné nebo druhé kategorie a bez ohledu na to si dnes kultovní sledování stále užívají. Publikum je nemusí brát vážně, ale diváci stále nacházejí dostatek uplatnění filmů, aby je považovali za zábavné. Možná to říká něco o dobrém vkusu
12 Rocky Horror Picture Show
Matka všech kulturních a půlnočních filmů, Rocky Horror, ukázala velký úspěch v Londýně a Los Angeles, než Hollywood zaklepal. Posílání klasických hororů a sci-fi filmů meditovalo o sexuální revoluci sedmdesátých let s písní a tancem. Navzdory velkému počtu úmyslných táborů hvězda Barry Bostwicková řekla, že on a zbytek obsazení se k materiálu přiblížili, jako by to byl The Sound of Music, spíše než nějaký výstřední kultovní muzikál. Kritici a publikum zpočátku pociťovali opak a filmová adaptace muzikálu bombardovala při vydání.
Pak se stalo něco zvláštního: film našel následující. Několik měsíců po vydání flopu začali diváci v kostýmech klouzat do divadla v New Yorku a na obrazovce křičeli linie. Flopový film se náhle stal společenským fenoménem, odrážejícím protikulturu 70. let: práva homosexuálů, svobodná láska, užívání drog a čistá pobouřenost. Kult Rocky Horror pokračuje dodnes a pravidelně prodává živé projekce představující stínové obsazení.
11 The Adventures Priscilla, královna pouště
Co je campier než tahová královna? Vyzkoušejte film o nenápadnosti drahých královen!
Austrailian gem The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, zasáhl divadla v 90. letech 20. století a stal se mezinárodním hitem a pomohl katapultovat Guy Pierce a Hugo Weaving ke hvězdné hvězdě. Tkaní hraje Mitzi, královnu tažení uprostřed krize středního věku. Zúčastní se svých dvou nejlepších přátel pro jízdu v terénu na palubě autobusu zvaného Priscilla, aby vystoupil v kasinu své bývalé manželky (ano, opravdu), a následuje únos. Za pomoci skvělých představení Weavinga, Pierce a ze všech lidí Terrance Stamp (jako transgendered woman) se Priscilla stává nepříjemnou komedií, když královny překračují hranice věrohodnosti, dobrého vkusu a módy. Ve skutečnosti film získal Oscara za nejlepší kostýmový design, s laskavým svolením vyrobeným výhradně z žabek! Hloupé, podivné a nečekaně dojemné, promítání filmu stále přitahuje dav, z nichž většina přichází v tažení. Některá divadla také uvádějí film v "DragORama;" to je, s disco koule visí nad publikem.
10 Reefer Madness
Když film o vážném předmětu selže, obvykle selže tvrdě
a stane se neuvěřitelně legrační. Příklad: Reefer Madness, melodrama z roku 1936 o skupině studentů středních škol, kteří ničí svůj život kouřením marihuany. Film hrál, aby poslouchal diváky po celé zemi, než upadl do temnoty. Poté, co rekreační rekreace marihuana v sedmdesátých letech vzrostla, náhle našla publikum jako klasiku tábora! Obhájci legalizace banku začali promítat film na univerzitních kampusech ukameňovaným divákům, kteří to považovali za veselé. Když Robert Shaye, vedoucí notoricky známého grindhouse studia New Line, uslyšel o filmu, koupil ho pro širší distribuci, čímž v procesu vydělal velké peníze. Dnes si stále užívá velké pokračování na DVD a na internetu, protože se film stal veřejným majetkem. Dokonce se přizpůsobil velmi úspěšnému scénickému muzikálu, který jen málo změnil příběh, ale hrál na tábornické prvky původního filmu. Muzikál se také stal úspěchem jako kabelový film, s obsazením, které zahrnovalo Alana Cumminga a Kristen Bell.
9 Xanadu
Olivia Newton-John si s cheesy nostalgií Grease užila úspěch na velké obrazovce. S její hvězdou na vzestupu jako herečka a nahrávací hvězda ve Spojených státech učinila nabídku na sólovou hvězdu, naproti jedné z velkých hvězd filmu, Gene Kelley. Xanadu se pokusil vydělávat na výstřelcích této chvíle a silných stránkách svých hvězd: hudební soubor v kluziště, představoval řadu sekvencí zpěvu Kelleyho a Newtona-Johna na bruslích s hudbou od populární skupiny ELO. Výsledkem bylo, že při vydání bombardovala podivná směs animace, diskotéky, bruslení a řecké mytologie. Několik hitů ze zvukového doprovodu však udržovalo film ve veřejném povědomí a dnes je to kultovní kultura, která přitahovala jeho špatně vnímaný smysl pro kino. Stejně jako Reefer Madness, jevištní verze debutovaná v roce 2007 k pozitivnímu přijetí, s několika změnami, aby byl příběh srozumitelný!
8 Polyester
Filmař John Waters dostal svůj start na půlnočním filmovém okruhu 70. let, aby vytvořil explorační filmy, aby otestoval složení svých diváků. Pink Flamingoes, Female Trouble a Desperate Living pomohly Waters vydělat si za jeho vačkavou, nechutnou náladu. Do roku 1981 se však Waters rozhodl pokusit se přejít do hlavního proudu filmu
sorta.
Polyester vzal podnět od přezrálých melodramů režiséra Douglase Sirka z padesátých let a od triků šlechtice Williama Castlee. Příběh hospodyňky středního věku v nouzi, Waters nakreslil svou múzu, 300 liber. táhněte královnu Divine, abyste hráli hlavní roli, naproti bývalému srdečníku Tab Hunter. Film také představil systém stíracích a čichacích karet s názvem „Odorama“, který by divákům umožňoval cítit stejné aroma jako postavy, z nichž většina byla méně než příjemná. Kombinace campy, temného humoru, podivného obsazení a Odoramy fungovala: Polyester se stal překvapivým úspěchem, vydělával pozitivní recenze od kritiků a silný pokladny. Waters se stal mainstreamovým režisérem a film si dnes stále užívá na DVD, doplněný o karty Odorama!
7 Apple
Izraelský filmař Maneham Golan je pravděpodobně nejlépe známý americkému publiku jako předseda společnosti Canon Films, studio za tak nízkými rozpočty 80. let 20. století jako Delta Force, Breakin 'a Masters of the Universe. Než však našel roli producenta, pokusil se Golan prodat jako režisér, počínaje tímto filmem.
Golan zamýšlel Apple jako odpověď na populární rockový muzikál Tommy. Hudební scéna, která se odehrává ve futuristickém roce 1994 (kašel), vypráví o světě ovládaném zlou nahrávací společností a dvou mladých zpěváků, kteří odolají pověsti slávy
nebo něco takového. Když to debutovalo, publikum vypálilo film z obrazovky a dokonce házelo jejich bezplatná alba LP soundtracku! Rozrušený Golan zvažoval sebevraždu před návratem do práce jako producent. Apple pak roky zmizel, dokud se nezačal ukazovat jako půlnoční film v Los Angeles v duchu Rocky Horror. Internet a pozitivní slovo z úst pomohly zapomenutému filmu stát se klasickým táborem, kterému je třeba věřit.
6 Flash Gordon
S fenoménem Star Wars pokračujícím do 80. let se italský superproducent Dino De Laurentiis rozhodl zapojit do velké sci-fi hry. Pro inspiraci se obrátil na matiné seriály, které inspirovaly George Lucase, Flash Gordona. De Laurentiis chtěl epický pocit filmu, aby odpovídal tomu Star Wars, ale také chtěl trochu vtipný tón, který by odpovídal originálním komiksům. Díky obsazení, které zahrnovalo Max von Sydow, Brian Blessed, Timothy Dalton a zvukový doprovod rockové kapely Queen, byl jasný a podivný film slušný obchod, i když se mu nepodařilo získat hodně loajálního následování. Dnes fanoušci sci-fi filmů citují film jako táborový tábor, který dělá legraci ze známých žánrových tropů. Hvězda Sam J. Jones zůstává populární postavou na konvenčním okruhu, přestože Flash Gordon je jeho jedinou rolí vedoucího muže.
5 Základní instinkt 2
Sharon Stone vzala svět bouřkou v roce 1992 s ledovým vystoupením v erotickém thrilleru Basic Instinct. Film se také stal jedním z největších v roce, takže producenti chtěli víc. Jeden problém: Kámen se stal hlavní hvězdou a po léta odolával nabídkám pracovat na pokračování. Nakonec se ulevila, i když série výrobních problémů zpozdila film o více než 14 let. V té době poptávka publika po filmu vybledla a Stone si užil stejné množství hvězdné síly. Film se pokusil napodobit stejný pomíjivý tón originálu, ale pro současné publikum to vypadalo hloupě. Základní instinkt 2 rychle bombardoval v pokladně a téměř okamžitě se stal klasickým táborovým filmem. Stone je nad špičkovým výkonem jako špinavý mluvící, bisexuální autor se stal známým svou veselostí, stejně jako linie dialogu jako „Ani Oedipus neviděl příchod jeho matky.“ Filmový kritik Roger Ebert ve své recenzi uvedl, že i když byl film hrozný, lidé by si ho pravděpodobně díky jeho táborovému faktoru užili. Vzhledem k veškeré nahotě by to mohlo být také pojmenováno Nechte to Beaverovi!
4 Barbarella
Dino de Laurentiis poznal nastupující popularitu filmů sci-fi a komiksu dlouho předtím, než kdokoli jiný. Důkazem je, že nehledejte nic jiného než jeho produkci Barbarella z roku 1968, v níž bude hrát budoucí dvojnásobný vítěz Oscaru Jane Fonda. Nehledejte však film s dávkou vážného sci-fi nebo komiksu!
Barbarella následuje pozemské komando pověřené porážkou šíleného vědce, který vytvořil silný paprsek smrti. Jako občan Země se Barbarella hlásí ke všem, které potkává
.až k divokému sexu s téměř všemi! V jednu chvíli, když je zajata, je hrdinka také nucena vydržet stroj, který jí dá tolik sexuální rozkoše, že ji zabije. Fonda hraje roli zcela rovně, a ačkoli praštěný tón filmu zpočátku odcizil publikum, stal se kultovním filmem kvůli táboru a pozdější popularitě Fonda.
3 Batman: The Movie
Batman se již stal videokamerou v televizi, když se společnost DC Comics a Fox 20. století rozhodli vzít Dynamické duo na velkou obrazovku. Film měl mnohem větší rozpočet a čtyři populární darebáky ze seriálu, a přijal stejný široký, komický tón pro filmový táborák. Ačkoli mnoho Bat-fanoušek by krčit se na film dnes, to přitahovalo velké publikum a pevné kritické upozornění. Popularita Batmana v komiksu a filmu by z něj udělala kultovní film, přestože časté představení v televizi a široký, campy tón přitahovaly jeho vlastní sledování. K nezapomenutelným sekvencím patří Joker, Catwoman, Riddler a Penguin na obrovských raketových deštníky a pozoruhodná sekvence, kde Batman závodí na nábřeží a snaží se zbavit bomby. Finále The Dark Knight Rises lze dokonce považovat za poctu původnímu hloupému zásahu.
2 Za údolí panenek
Než se Roger Ebert stal nejvýznamnějším filmovým kritikem všech dob, pokusil se s touto zvláštností vyzkoušet scénáristiku. Ve spolupráci s notoricky známým režisérem vykořisťování Russem Meyerem vytvořil Ebert satiru z Hollywoodu s hudebními čísly, transvestitovou postavou a šokujícím násilím. Název odkazuje na notoricky známou adaptaci Valley of the Dolls, která je sama o sobě příběhem temné stránky showbizu a klasikou tábora.
Když debutoval v divadlech, Beyond the Valley of the Dolls dělal solidní obchod, i když to zmatilo kritiky i diváky. Od té doby, částečně díky pověsti Eberta a Meyera, má film kultovní následování, přičemž někteří kritici jej dokonce označují za jeden z nejlepších filmů všech dob! Ebert pro sebe vždy trval na tom, že on a režisér Meyer zamýšleli campy tón filmu, i když soupeřící kritici naznačují něco jiného.
1 Showgirls
Nikdo, kdo vydržel Showgirls, už nikdy nemohl sledovat Saved by the Bell stejně. Z toho důvodu se kdokoli, kdo sledoval Showgirls, už nikdy nemohl dívat na Las Vegas stejným způsobem!
Režisér Paul Verhoveen a spisovatel Joe Esterhaus se rozhodli ukončit úspěch základního instinktu a rozhodli se spojit se s erotickým dramatem na pozadí show v Las Vegas. Elizabeth Berkley, zachráněná herečkou Bell, se pokusila s filmem přejít na filmové role pro dospělé, což mělo méně než požadovaný výsledek. Nabité grafickým násilím, nahotou a nekonečnými sexuálními scénami se Showgirls otevřely katastrofálním recenzím a bombardovaly v pokladně (hodnocení NC-17 nepomohlo ani). Od té doby se stal nejprodávanějším titulem na domácích médiích a může se dnes chlubit vášnivým kultem. Diváci považují přehnané sexuální scény za veselé a dokonce i Berkley přiznal, že její vlastní výkon je strašný - a zábavný.
