Minulý týden se po celém internetu rozšířil trailer Guardians , díky čemuž si fanoušci superhrdiny stáhli banány. Film, který se odehrává v SSSR během studené války, představuje spoustu podivných superhrdinů, chlapa, který manipuluje se zemí, specialistu na bojová umění, ženu, která chodí po vodě a vlkodlaka, kteří jsou vyzváni k obraně sovětských zájmů. Najednou všichni chtějí vidět ruský trhák s titulky.
Není to poprvé, co takový film přitáhl pozornost amerických diváků. V minulosti byl Hollywood v minulosti v mnoha případech překonán originalitou, smělostí a přímou podivností zahraničních trháků. Americká studia vždy hledají do zahraničí kreativní nápady a předělávají velké zahraniční hity jako Let The Right One In a Seven Samurai. Kromě toho lovci talentů dávají pozor na zámořské vizionáře, aby se mohli věnovat hollywoodským filmům.
Mezinárodní kino se neustále mění a vyvíjí. To je silně ovlivněno americkou filmovou tvorbou a také neustále ovlivňuje Hollywood, který je občas ohromen svými úspěchy.
Pojďme se podívat na 15 zahraničních trháků v Hollywoodu, které si přáli.
15 NOČNÍ HODINKY (RUSKO)
Dvanáct let před Guardians byl zájem o další ruský film. Nováček Timur Bekmambetov přišel s ambiciózním nápadem pro fantazijní trilogii, ve které se síly dobra a zla ve dne i v noci střetly v epické bitvě. První část, Night Watch , zaznamenal obrovský domácí otvor a stal se největším grossing ruským vydáním. Fox Searchlight Pictures rychle získala práva a vydala celosvětové vydání.
Noční hlídka nás zavedla k Jiným, nadpřirozeným tvorům starých, kteří se po staletí konfliktu dostali do příměří během středověku. Světlá strana tehdy vytvořila noční hlídku, aby udržovala temné síly pod kontrolou v noci a temná strana vytvořila denní hlídku, aby dohlížela na světelné síly během dne, dokud se v dnešním Moskvě nerozbije příměří. Bekmambetov přivolá armádu upírů, shapeshifterů a dalších neobvyklých zvláštností a díky chytrému použití speciálních efektů vytváří podrážděnou atmosféru pod dohledem nejméně 16 ruských studií VFX.
Night Watch byl osvěžující pohled na opotřebovaný upírský žánr a Bekmambetovovu jednosměrnou letenku do Hollywoodu.
14 ONG-BAK: THAI WARRIOR (Thajsko)
Když byl Ong Bak: Thajský válečník propuštěn po celém světě v roce 2004 a v USA v roce 2005, všichni mluvili o novém superstaru bojových umění Tony Jaa. Když Jaa vykonával náročné fyzické výkony provedením všech svých kaskadérských kousků bez použití GCI nebo lan, byl všeobecně oceněn jako hodný nástupce Bruce Lee, Jackie Chan a Jet Li. Pomohl také popularizovat Muay Thai, fascinující a poměrně násilné bojové umění, připomínající západní kickbox.
Režisér Prachya Pinkaew a choreografie Jaainým mentorem a akčním veteránem z filmu Panna Rittikrai, Ong Bak následuje mírumilovného sirotka, který zahajuje dobrodružství při hledání hlavy Buddhy, která byla odstraněna z posvátné sochy jeho vesnice. Jaaova postava proniká do podsvětí Bangkoku, aby ji obnovila a přivedla zpět domů. Děj je zjednodušující a reprodukuje mnoho žánrových klišé, ale Ong Bak se díky svým čelistím a neuvěřitelně vynalézavým akčním sekvencím řadí mezi nejlepší filmy bojových umění vůbec.
Úspěch Ong Bak vyústil ve dva předvolby a Jaa si našla cestu v Hollywoodu.
13 BROTHERHOOD OF WOLF (FRANCIE)
Christophe Gans, známý pro atmosférickou videoherní adaptaci Silent Hill a loňskou pulzující krásu a zvíře , patří bezpochyby k nej vizionářnějším režisérům žánru hrůzy / fantazie. Jeho imaginativní bajky nemusí mít nejpevnější příběhy, ale jsou zázraky, na které se lze podívat.
Jeho průlomový film Bratrstvo vlků byl inspirován skutečnými událostmi, které se točily kolem šelmy v Gévaudanu a které terorizovaly francouzskou provincii během let revoluce. Když král Louis XV. Vyšle rytíře a přírodovědce Gregoire de Fronsac, aby vyšetřil masové zabíjení a zajal ho, odhalí Fronsac a jeho indiánský společník Mani odhalení spiknutí úzce spojeného s katolickou církví.
Ačkoli některé z jeho akčních scén mohou vypadat trochu hloupě a z místa, což podkopává konečný výsledek (pamatujte, toto je dva roky po Matrixu , když se všichni snažili napodobit tento zpomalený styl boje), Brotherhood of the Wolf je užitečné a velmi zábavné hororové dobrodružství. Gans nabízí zajímavou rotaci na známé francouzské legendě, která ji spojuje s pádem pověry a klamem organizovaného náboženství. Film je vizuálně ohromující a pěkně provedený hvězdným mezinárodním hercem, vydechuje podivně atraktivní auru.
12 BAAHUBALI: ZAČÁTEK (INDIE)
Tento seznam nemohl jít bez vstupu od největšího hollywoodského rivala Bollywooda. Jeden z nejinvestovanějších a nejproduktivnějších národních filmových průmyslů na světě, s každoročně více než 1500 filmy, je indické kino známé svými okázalými, divoce imaginativními extravagancemi. Jihoindický režisér SS Rajamouli je historický / fantastický epos Baahubali: The Beginning je jedním z jeho nejúžasnějších výtvorů.
S uspokojivým vyprávěním a slušnými vystoupeními zářícího obsazení je Baahubali bajkou vyhoštěného dítěte, které v dospělosti odhalí své kořeny a vydá se na cestu, aby naplnil svůj osud tváří v tvář tyranskému králi. Někteří diváci možná najdou Rajamouliho filmovou tvorbu trochu přes vrchol, ale jeho grandiózní vize je na rozdíl od všeho, co je vidět v západním filmu. Díky velkému počtu bitevních sekvencí a nádherným hudebním akcím je film tak plný bonbónů, že se od začátku do konce nebudete moci dívat od obrazovky.
Nejvyšší grossing indický film v Indii a třetí na celém světě, to byl chytře uváděn na trh prostřednictvím sociálních médií kampaní, smartphone aplikace, cosplay události a nastavení Guinnessův světový rekord pro největší plakát na světě.
11 HOST (JIŽNÍ KOREA)
Během posledních dvou desetiletí se do popředí dostalo jihokorejské kino jako jedna z nejvíce vynalézavých a umělecky hvězdných na světě. Mezi jeho hlavní představitele patří Bong Joon-ho, jehož působivá filmografie zahrnuje vynikající kousky filmu, jako jsou kriminální dramata Memories of Murder and Mother , stejně jako jeho debut v anglickém jazyce, sci-fi thriller Snowpiercer Chris Evans. Jeho nejlepší okamžik však spočívá v jeho nekonvenčním netvorovém filmu The Host z roku 2006.
Po toxické likvidaci v Han River se v Soulu vynoří hybridní stvoření a unese mladou školačku, čímž postaví svou rodinu na nemožný úkol ji zachránit. Kupodivu pro monster film, The Host zaujme překvapivý přístup politické satiry, představovat Joon-ho podpis idiosynkratický humor. Konečným výsledkem je velmi zábavná hororová komedie plná úžasných postav a srdečných okamžiků, aniž by došlo k obětování pár hodných děsů a opravdových šílenců.
Díky svému rafinovanému vedení, skvělým výkonům a potěšujícím počítačově generovaným snímkům (byla to jedna z největších jihokorejských produkcí té doby), byl považován za jednu z nejlepších nabídek v žánru a skončil na seznamu Quentina Tarantina oblíbené filmy, které vyšly od doby, kdy se stal režisérem.
10 2046 (HONG KONG)
Hong Kongský Wong Kar-wai prochází osamělou cestou skutečného umělce. Jeho heretický film se netýká konvenčních narativních struktur. Jeho filmy jsou elegantní cvičení v atmosférické estetice a vizuální vyprávění. Ze všech jeho filmografie, která obsahuje drahokamy jako Chungking Express, Ashes of Time a In Mood for Love , je 2046 možná nejvýraznějším vzorkem, protože shromažďuje všechny ty prvky ochranné známky, které mu získaly hodný titul moderního autora.
Dramatické rysy části, stylizovaná romantika a špičková sci-fi, těžko popsatelný děj 2046 a kapitola-segregace lze jen stěží popsat. Z velké části spojeno s pamětí, posedlostí, chtíčem a nenaplněním je možné na ni pohlížet jako na konečnou studii nezkrotné povahy lásky. S lyrickým směrem Wong Kar-wai, který sestává z ohromujících záběrů vzácné filmové krásy, kouzelného výkonu Zhang Ziyi a velkolepého skóre Shigeru Umebayashiho, film vyzývá diváky, aby se ponořili do svého smyslného a expresionistického vesmíru.
9 DOWNFALL (NĚMECKO)
Každý viděl jeden z těch „Hitler reaguje na“ parodie a memy, ale ne každý viděl skutečný film, ze kterého byly pořízeny záběry. Scéna líčí Hitlerův emocionální výbuch směrem k jeho generálům v okamžiku, kdy si uvědomí, že válka je ztracena. Velký německý herec Bruno Ganz ztělesňuje nacistického vůdce s věrohodným provedením krveprolití ve skutečně ohromujícím představení, které je snadno vrcholem jeho pozoruhodné kariéry.
Downfall je druhý film Olivera Hirschbiegela, poté, co jeho hodně mluvený a docela šokující debut Das Experiment . Na základě několika historických zdrojů a monografií zaznamenává Hitlerovy posledních deset dní v Berlíně před pádem nacistického režimu. Hirschbiegel zvládá mimořádně jemnou záležitost s obdivuhodnou čistotou. Zaměřený, pevně napsaný a historicky přesný, Downfall zpochybňuje diváka svým provokativním vyobrazením Hitlera, který téměř umožnil člověku cítit empatii pro nejvíce nenáviděnou osobu člověka.
Ačkoli to byl předmět diskuse ve své domovině, Downfall je všeobecně chválen jako jeden z nejdůležitějších válečných filmů, jaké kdy byly vyrobeny.
8 HOLY MOTORS (FRANCIE)
Bývalý enfant strašný z francouzského filmu se vrátil do podoby, dvacet let po kriticky uznávané Milovníci na mostě, s filmovou hádankou Holy Motors . V jistém smyslu se film točí kolem záhadné postavy monsieura Oscara a různých rolí skutečného života, které se ujímá, když jede ve své prosklené limuzíně. Události, které se odehrávají před naším nechtěnýma očima, však souvisejí spíše s logikou snů než s realitou.
Zatímco mnozí by mohli kritizovat jeho nekonvenční strukturu a vyprávění, Holy Motors je úderem filmového génia. Prostřednictvím řady surrealistických a zdánlivě nesouvislých segmentů představuje Leos Carax imaginativní a naprosto bláznivou filmovou vizi, díky níž se kritici v extázi všude šíří všude, kde byl film uveden. Okouzlující absurdní a zcela originální, je to šílená studie identity, triumf vizuálního vyprávění a nakonec milostný dopis do samotného kina, který Hollywood může závidět, ale nikdy by se neodvážil udělat.
7 RAID: REDEMPTION (Indonésie)
Raid: Redemption je považována za jednu z největších akčních funkcí vůbec . Raid: Redemption je druhá spolupráce mezi velšským spisovatelem / režisérem Garethem Evansem a indonéským hercem / bojovým uměním Ikem Uwaisem. Film sleduje tým speciálních sil, když jsou uvězněni v patnáctipatrové budově ve snaze zatknout zločinného pána zločince.
Ti, kteří hledají silný příběh a hluboký vývoj postav, by se měli dívat jinde. Pro fanoušky filmu bojového umění je však Raid pohledem na bolavé oči. Film ohromeně stylizovaný inovativním režijním přístupem Evansa a choreografem samotným Uwaisem představuje film v indonéské indické bojové technice Pencaka Silata v dechberoucí horské dráze neuvěřitelně koncipované nepřetržité akce.
Následovala další úspěšná položka The Raid 2 a existují také plány na třetí část k dokončení trilogie. Jeho vliv na hollywoodský Dredd , který byl propuštěn příští rok, stejně jako na velkolepou scénu v schodišti v Daredevilu Season 2, je nezaměnitelný.
6 AMELIE (FRANCIE)
Ještě před fenomenálně úspěšnou Amelií nebyl francouzský režisér Jean-Pierre Jeunet pro Hollywoodu cizí. Excentrická, Gilliamova eskie, kterou předvedl ve svých prvních dvou filmech Lahůdky a Město ztracených dětí, ho vedla k ředitelskému křeslu čtvrté splátky Alien ságy, Joss Whedon napsaného Aliena: Vzkříšení .
Amelie pečlivě sleduje každodenní vyhlídky plaché mladé servírky, která je odhodlána zlepšit životy všech kolem ní. Na pozadí sepia-tónovaný, oslňující Paříž a Yann Tiersen nostalgické akordeony, Jeunet vynalézá celý vesmír zvláštních postav a nádherné nápady, aby vizuálně bohatý film, který je rozmarný, inspirativní a veselý ve stejnou dobu. Navíc, kvůli jejímu okouzlujícímu výkonu, byla Audrey Tautou vyhlášena jako jedna z nejslibnějších mladých hereček, což ji o pět let později debutovalo v Hollywoodu s The Da Vinciho kódem Ron Howarda.
Amelie , obrovský kritický a komerční celosvětový úspěch, je jedním z nejlepších filmů, které se kdy cítily dobře. Je to příklad romantické komedie, která snadno zastíní většinu hollywoodských nabídek v žánru.
5 KUNG FU HUSTLE (HONG KONG / ČÍNA)
Po jeho vydání ve Spojených státech popsal pozdní Roger Ebert Kung Fu Hustle „jako Jackie Chan a Buster Keaton setkávají Quentina Tarantina a Bugs Bunny“, což dokonale načrtává podstatu filmu. Film je napsán, režírován, produkován, složen a v hlavní roli hongkongský Stephen Chow. Kung Fu Hustle úspěšně pokračoval v úžasném mishmashu bojových umění a fackové komedii, kterou Chow založil ve své předchozí snaze Shaolin Soccer , která ho postavila na mezinárodní radar.
Kung Fu Hustle, umístěný ve Šanghaji ve 40. letech 20. století, vypráví příběh o rádoby gangsterů a jeho pomocníkovi při pokusech o připojení k notoricky známé skupině. Chow má mimořádnou schopnost míchat různé nálady a žánry. Fyzická komedie, ve které vyniká, je v souladu s dramatickými momenty poháněnými charakterem. Velkolepé bitvy kung-fu - některé z nejlepších výstřelů - jsou ideálně spojeny s kulisou gangsterů. Kromě své vtipné animované akce film vyzařuje nostalgické přikývnutí a filmové odkazy.
Kung Fu Hustle byl v té době nejvyšším vydáním v Hongkongu a dosáhl také desátého nejziskovějšího otevření zahraničního filmu v USA. Připadá mi to, že jeden z největších úspěchů v kinech to Bill Murray považoval za „nejvyšší úspěch moderní doby z hlediska komedie“.
4 MĚSTO BOŽÍ (BRAZÍLIE)
V roce 2002 odhalil brazilský režisér Fernando Meirelles, co leží pod hladinou favelas Rio de Janeiro v jeho gangsterském eposu City of God . Vyjádřený vztah mezi dvěma přáteli, kteří jdou odděleně, jeden do fotografie, druhý do zločinu, získal mnohokrát oceněný film největší brazilské otevření vůbec a jeden z nejziskovějších amerických kandidátů na zahraniční film.
Na základě stejnojmenného románu Paula Linsa, inspirovaného skutečnými životními příběhy z těchto notoricky známých čtvrtí, není město Boží ničím přímým. Zatímco rušivé prvky filmu by mohly vyústit v těžký zážitek ze sledování, Meirellesův přístup k materiálu - poněkud připomínající Scorseseho vizuální styl - je natolik energický a poutavý, že přeměňuje vážně násilné drama v nesmírně zábavný film.
City of God vedlo k televiznímu seriálu spin-off s názvem City of Men , který byl následován celovečerním filmem stejného jména. To, co se opravdu vyplatí sledovat, je dokumentární město Boží: 10 let později , pohled do života mladých hrdinů deset let poté, co byly ovlivněny fenomenálním úspěchem filmu.
3 CROUCHING TIGER, HIDDEN DRAGON (TAIWAN / ČÍNA / HONG KONG)
Wuxia je tradiční čínský žánr bojových umění, který sahá až do 20. let 20. století a byl z velké části založen filmy legendárního studia Shaw Brothers. V posledních letech se wuxia objevila v mnoha výjimečných filmech, jako je Hero , House of Flying Daggers nebo The Assassin, a také poháněla univerzální úspěch trilogie Kung Fu Panda . Film, který však popularizoval wuxii pro západní publikum a oživil žánr ve své domovině, byl mistrovský Crouching Tiger Ang Lee , skrytý drak .
Film se odehrává v Číně na počátku 19. století a to kolem 400letého legendárního meče Zelený osud. Poté, co jej jeho pán dá důvěryhodnému příteli, který je odhodlaný ukončit boj navždy, je meč ukraden tajemnou maskovanou postavou a vyvolá vzrušující lov. Přestože je film plný rozšířených a neuvěřitelně choreografických bojových sekvencí, organizovaných průkopníkem bojových umění Yuen Wo Ping, zůstává daleko od typické hollywoodské akce. Poetický, téměř hypnotický, vnitřní rytmus Ang Lee spolu s podmanivým skóre Tan Duna učinil Crouching Tiger, Hidden Dragon skrytým filmovým zážitkem.
Šestnáct let po svém vydání zůstává nejvyšším zahraničním filmem ve Spojených státech. Tento pozoruhodně vlivný, oscarový epický soubor stanovil nové standardy v akčním filmu. Vedlo to také k letošnímu naprosto zapomenutelnému pokračování Netflixu, krčícího se tygra, skrytého draka: meč osudu .
2 PAN'S LABYRINTH (MEXICO / ŠPANĚLSKO)
Guillermo Del Toro, loajální žák fantasy žánru, režisér i filmový fanoušek, dosáhl svého uměleckého vrcholu v roce 2006 svým tmavým báječným pánským labyrintem . Film, který se odehrává ve Španělsku v roce 1944, hned po skončení španělské občanské války a zavedení Francovy diktatury, je zkroucenou verzí Alenky v říši divů a zahrává s mladou Ofelií, když vklouzne do starobylého labyrintu, obsazeného mýtickou faunou.
Del Toro, který pracoval na projektu více než dvacet let, do něj vložil všechna svá řemesla a čarodějnictví, živě oživil svá mimozemská stvoření s vynalézavou kombinací CGI, animatroniky a těžkých kostýmů / make-upu. Narativně bezchybný a tematicky složitý, je to jeden z nejvíce sofistikovaných fantasy filmů, jaké kdy byly vytvořeny. Del Toro vyrůstal v bouřlivém středním Mexiku minulého století a byl velmi brzy svědkem krutosti a násilí mužů v jeho životě a v důsledku toho se stal jedním z největších moderních teoretiků filmové hrůzy. Panův labyrint je v podstatě protiválečná alegorie, což je důstojné prohlášení proti katastrofickým účinkům totality.
Film se setkal s ohromnou recepcí kritiků i diváků. Získal několik ocenění a je všeobecně považován za jedno z absolutních mistrovských děl fantasy filmu.
