Čaroděj ze země Oz. Casablanca. Lawrence z Arábie. King Kong. Občan Kane. Co mají všichni společného? Všichni mají nejméně padesát let a všichni vykazují značnou popularitu. Toto je jen několik klasik, které filmoví fanoušci vytáhnou z DVD disků, aby je mohli čas od času sledovat. Slouží téměř jako komfortní jídlo. V náladě vidět něco legitimně, nepochybně skvěle? Toto jsou vaše tituly. (Viz také: Zpěv v dešti, Někteří to mají rádi, City Lights a Vertigo.)
Přemýšleli jste někdy, které filmy z dneška budou mít stejný dlouhodobý dopad? Máme, a udělali jsme nějaké vzdělané odhady o tom, jaké budou. Tituly, které jsme vybrali, byly vydány dříve než v roce 2012, až na jednu výjimku, kterou vysvětlíme. Je zde zastoupena řada různých žánrů, protože přiznejme si, že klasika přichází ve všech podobách. Nakonec vám u každého příspěvku řekneme, proč si myslíme, že film má to, co je potřeba k pokračování.
Zde je 15 skvělých filmů z dneška, které budou klasikou za 50 let.
15 Mad Max: Fury Road
V roce 1981 The Road Warrior poslal publikum pryč. Byl to pokračování kultu, Mad Maxe, ale stál na svých vlastních nohou. Akční scény zahrnovaly pohyb kamery takovým způsobem, který se na obrazovce ještě nikdy neviděl. Kumulativní dopad byl ten, že diváci cítili, že jsou na těch rezavých vozidlech závodících po apokalyptické poušti, hned vedle Maxe Rockatanského (Mel Gibson). To zvedlo laťku, co by mohlo být akční kino.
O třicet čtyři let a jedno takzvané pokračování (Mad Max Beyond Thunderdome) později režisér George Miller opět zvedl bar s Mad Max: Fury Road. S plným využitím vylepšení v kinematografii, kaskadérské práci a CGI vydal první oktánový akční film, který během prvních pěti minut uvede pedál na zem a nikdy ho nenechá. Kromě komplikovaných a napínavých akčních sekvencí se Fury Road může pochlubit také skvělým vystoupením Charlize Theron a překvapivě silným příběhem, který se zabývá tématy ženského zmocnění nad mužskými dominanty. V každém ohledu je to film, který mění hru, což by mělo zajistit jeho uznání pro příští desetiletí, stejně jako si Road Warrior udržuje své vlastní uznání.
14 Lincoln
Abraham Lincoln. 16. prezident Spojených států. Milovaná a nesmírně důležitá historická postava. Školní děti se o něm budou učit až do konce času. Přestože je historie fascinující, může být často prezentována suchým způsobem. Lincoln nominovaný na Oscara Stevena Spielberga je výjimečný, protože oživuje jeho téma tak, jak jen málo filmů dokáže dosáhnout.
Část toho je způsobena úplným ztělesněním Daniel Day-Lewisova titulního prezidenta. Plně se tak stane Abe Lincolnem (nebo ho alespoň směruje způsobem, který se cítí zcela autentický), že zapomenete, že sledujete herce. Tato kvalita vás vtáhne. Film sleduje Honest Abe, který se pokouší prosadit 13. pozměňovací návrh. Spielberg ukazuje, jak Lincoln používá různé argumenty, aby přesvědčil různé lidi, aby přišli k jeho způsobu myšlení. Nadšené vyprávění v kombinaci s jedním z nejúspěšnějších představení, jaké kdy dosáhly filmu, o kterém si myslíme, že poslouží k osvícení studentů dějin všech věkových kategorií alespoň další čtyři skóre a sedm let.
13 Její
Spike Jonze's Her je jedním z nejneobvyklejších milostných příběhů, jaké kdy byly vyprávěny. Joaquin Phoenix hraje chlapa, který se převaluje nad jeho manželkou (Rooney Mara), která se s ním rozvádí. Myslel si, že budou spolu navždy, takže skutečnost, že to nefunguje, je pro něj devastující. Obává se, že mu srdce znovu zlomí, a najde nový společenský vztah - a možná i lásku - se svým novým operačním systémem pro počítače Samantha (vyjádřeným Scarlettem Johanssonem).
Má mnoho vtipných příběhů, které by člověk očekával od Jonzeho filmu, ale má také neobvyklou hloubku. Kromě intenzivního pohledu na to, jak moderní technologie usnadňuje lidem, aby se od sebe navzájem oddělovali, se v příběhu zkoumají duše zdrcující zármutek a všudypřítomný strach, který přichází po jejich prožívání. Tyto myšlenky jsou tak naléhavě osloveny, že si myslíme, že Její bude rezonovat s diváky po dlouhou, dlouhou dobu. Technologie bude i nadále nabízet šance uniknout osobní interakci a srdce budou vždy zlomena.
12 Dobrou noc, mami
Každý tak často přichází obraz, který je tak znepokojivý, prostě víte, že to bude mít dlouhou životnost. Myslíme si, že tomu tak je v případě německého thrilleru Goodnight Mommy. Dva desetileté dvojčata se stanou podezřelými, když se jejich matka vrátí z plastické chirurgie domů, její tvář se ovinula, aby ji nemohly vidět. Bratři se přesvědčí, že tato žena je podvodníkem, a rozhodnou se ji mučit, dokud nebude čistá. Následuje řada strašidelných událostí zaručených, že vás šokují.
Goodnight Mommy byla jakýmsi kultovým hitem, když vyšla v roce 2015. Zdá se, že tento kult roste. Lidé začínají objevovat film a jakmile ho uvidí, okamžitě o něm chtějí mluvit s ostatními. Když ústa jako to začne pohánět film, víte, že to má dopad. Společní režiséři Veronika Franz a Severin Fiala vyprávějí zkroucený příběh, že máme podezření, že se bude i nadále zvyšovat popularita, jak lidé říkají svým přátelům a tito přátelé říkají svým přátelům. Něco, co tento bezbožný neodejde snadno.
11 Družičky
Jak jsme řekli, většina filmů na tomto seznamu vyšla dříve než v roce 2012. Vyrábíme výjimku pro družičky , které vyšly v roce 2011. To proto, že je to nejlepší reprezentace něčeho velmi důležitého, co se stalo v kině pouze v rámci posledních pár let. Kristen Wiig v této komedii psala a hraje o nešťastné svobodné ženě, jejíž život se obrátí vzhůru nohama, když se její nejlepší kamarádka ožení. Maya Rudolph, Rose Byrne, Ellie Kemper, Wendi McLendon-Covey a Melissa McCarthy spolu hrají jako nevěsta, která má být, a ostatní družičky.
To je jedna z nejzábavnějších a nejoblíbenějších komedií v poslední době, která sama o sobě zajišťuje místo. Více než to však představuje průlomový posun komedie s velkou obrazovkou, jejíž dozvuky budou šťastně pokračovat donekonečna. Kdysi dávno, filmové komedie téměř výhradně hráli muže. Ženy byly považovány za nedobytné, protože (údajně) muži o nich nechtěli vidět filmy. Družičky pomohly otevřít dveře celé generaci hluboce talentovaných ženských komiků, aby mohly natočit své vlastní filmy a najít obrovský úspěch. Vážně to zničilo některé zdi. Tím se to do kinematografického radaru uchová i do budoucna.
10 Vlk z Wall Street
V The Wolf of Wall Street hraje Leonardo DiCaprio Jordan Belfort, chlapa, který začíná prodávat penny zásoby a nakonec skončí provozováním jedné z nejpřitažlivějších brokerských společností na Wall Street. Má uši peníze, kouřící žhavou ženu (Margot Robbie) a každou „hračku“, kterou by dospělý muž mohl chtít. Ale je to také morálně zkrachovalý idiot, který se oddává tolik neúctivému zbohatnutí, že víš, že se mu celý jeho jeskynní jeskynní svět dostane. Což to dělá.
DiCaprio nikdy nebylo lepší, a to říká hodně. Jeho výkon spojený s komplikovaně podrobným pohledem na život, kterému vládne hrabivost a chamtivost, z něj dělá jeden z nejlepších filmů režiséra Martina Scorseseho. To je pravděpodobné, že se z toho stane trvalá klasika. Scorseseovy filmy často obstojí ve zkoušce času a objevují se nové generace fanoušků a vědců tvrdého filmu. Taxikář, zuřící býk, Goodfellas, střední ulice - všechny stále přitahují diváky. (A pokud z nějakého důvodu jste nikdy neviděli jeho drama z roku 1974, Alice tady nežije, v žádném případě to napraví okamžitě.) Ředitel Scorseseho kalibru bude vždy nechat studovat a slavit svou práci. Vlk z Wall Street bude mít pravděpodobně stejný osud.
9 Amy
Kdykoli předčasně zemře někdo s obrovským talentem, má sklon kolem nich vytvářet mystiku. James Dean, Tupac Shakur, Kurt Cobain a Aaliyah jsou jen některé příklady. Nechávají nás s konečnou částí práce, což znamená, že můžeme jen vrátit to, co je tam, a spekulovat o tom, co by udělali, kdyby nás neopustili příliš brzy. Tyto celebrity také shromažďují nové fanoušky, kteří jsou touto mystikou přitahováni. Amy Winehouse je další úžasný umělec, který tragicky zemřel dlouho předtím, než měla mít. Dokument Amy s náležitým názvem bude udržovat její odkaz naživu.
Jen velmi málo dokumentárních filmů dokázalo dosáhnout toho, co dělá tento, což vás přimělo cítit se jako byste znali hlavní postavu. Díky rozsáhlému používání osobního domácího videa poskytuje Amy intimní portrét vzestupu slávy a případného pádu Winehouse kvůli zneužívání návykových látek. Je to skvělý pohled na její život a kariéru, ale také opravdu detailní průzkum toho, kým byla, když vystoupila z pozornosti. Zřetelný hlas a zpovědné písně Amy Winehouse nezmizí z paměti kdykoli. Amy bude pomáhat budoucím generacím seznámit se s nešťastným zpěvákem, jehož hudba zůstává podmanivá.
8 Conjuring
Přemýšlejte o některých klasických hororech všech dob, jako je Rosemary's Baby, The Exorcist a Psycho. Co mají všichni společného? Každá z nich je solidně provedenou prací, která věnuje stejnou pozornost vývoji postav a spiknutí, jako vytváření děsů. Vždy existuje trh s takovou kvalitou, a proto se zdá, že James Wan's The Conjuring by mohl vstoupit do významného klubu, do kterého patří i další obrázky.
Film, který najde paranormální vyšetřovatele Ed a Lorraine Warren (Patrick Wilson a Vera Farmiga) pomáhající rodině, jejíž domov sužují zlovolní démoni, je neuvěřitelně strašidelný. Děsí se, protože se staráme o dotyčnou rodinu, ale také proto, že příběh maluje Warreny jako jednotlivce, kteří se věnují používání svých zvláštních talentů, aby pomohli lidem, aby se obrátili jinam. Vynalézavé scénické scény Conjuring se mísí s přesvědčivým lidským dramatem způsobem, který nikdy nevyjde z módy.
7 Gravitace
Gravitace je tolik věcí, které se stočily do jedné. Je to pulsně bušící dobrodružství. Je to dojemné drama o truchlící ženě, která se snaží přežít, a to jak fyzicky, tak emočně. Je to mistrovská třída v technologii speciálních efektů. Je to příklad toho, jak lze 3D použít k vylepšení příběhu. Není divu, že film byl kasovní trhák a nominovaný na Oscara za nejlepší obrázek.
Nastavení vnějšího prostoru a jeho inherentní rizika jsou tak autenticky znázorněna, že se opravdu cítíte, jako byste byli hned vedle Sandry Bullockové. Mnoho akčních, dobrodružných nebo sci-fi filmů se spoléhá na (bez zamýšlené slovní hříčky) více typů vzrušení na zem. Lidé visí z útesů, čelí meteorologickým rizikům nebo se ocitají v boji s hrůzostrašným nepřítelem. Gravitace je naproti tomu totální originál. Je to jedna žena proti vesmíru. Díky FX vylepšením byl tento film nejen možný, ale také hmatatelný. Technické znalosti rámují inteligentní příběh o přežití, o kterém se domníváme, že nikdy neztratí svou schopnost transfixu.
6 12 let otroka
12 Years a Slave, který získal Cenu Akademie 2013 za nejlepší snímek, vypráví trýznivé pravdivý příběh o Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), svobodném černochovi žijícím v New Yorku. Byl unesen a prodán do otroctví, nakonec skončil na plantáži vedené sadistickým mistrem (Michael Fassbender). Northup se snaží navázat kontakt s lidmi, kteří mu mohou pomoci znovu získat svobodu, a přitom se pokoušet přežít každodenní fyzickou a duševní brutalitu, která mu byla způsobena.
Spousta filmů byla natočena o otroctví, a to z dobrého důvodu: je to tak hanebná část americké historie, že musíme zajistit, že na ni nikdy nezapomeneme. 12 let slave vypráví jeden z nejmocnějších příběhů na toto téma, který mu dodá trvalou hodnotu v budoucnosti. Zároveň je těžké popřít, že ačkoli jsme prošli dlouhou společností jako společnost, stále existují rasové nerovnosti. Jak pokračují boje za občanská práva, filmy jako 12 let otrokem, které se zabývají těmito tématy, si zachovají svůj význam.
5 Zmrazeno
Disney's Frozen je jedním z největších hitů za posledních několik let a vydělává 400 milionů dolarů v Severní Americe a přes miliardu dolarů po celém světě. To vytvořilo hit soundtrack album a téměř každý kus merchandising představitelné. Holčičky se oblékají jako Elsa a Anna, aby hrály, a chlapci i dívky kopají smysluplný příběh a barevné postavy. Dospělí mohou mezitím cítit nutkání zvracet, pokud musí ještě jednou slyšet „Let It Go“. (Ach, je to ta píseň uvízlá v hlavě? Je nám líto. Chcete si postavit sněhuláka?)
Zmrazené bude stále klasika za 50 let, protože, upřímně řečeno, děti jsou absolutně posedlé. Opravdu nevěříme konceptu „okamžité klasiky“, ale v tomto případě to platí. Zmrazená horečka zasáhla tak rychle a tak mocně, že okamžitě klenula film do stejného prostoru jako Sněhurka a Sedm trpaslíků, Popelka a Kráska a zvíře. Vzhledem k tomu, že klasika Disney stále pokračuje, vypadá to jako bezpečná sázka Frozen Will.
4 Sing Street
V roce 1994 byl The Shawshank Redemption propuštěn do divadel. Přes nadšené recenze to publikum ignorovalo. Pokladna činila pouhých 28 milionů dolarů. Pak zasáhla DVD a kabelovou TV. Lidé to najednou začali objevovat. Dnes je film široce považován za klasický film. Najít někoho, kdo to neviděl - nebo kdo ho nemiluje - je téměř nemožné. Shawshank chvíli trvalo, než získal uznání, které si zasloužil.
Jaký poslední film tedy bude mít stejnou trajektorii? Naše peníze jsou na ulici Sing Street. Režisér John Carney, pomocník Once and Begin Again, nám přináší další hudební vítěze. V osmdesátých letech v Irsku jde o teen chlapce, který založil kapelu, aby zapůsobil na místní dívku, na kterou se dívá. Dětská skupina, která je vychována svým starším bratrem milujícím rock, vykazuje řadu stylů a hudebních vlivů, včetně The Cure, Duran Duran a Hall & Oates. Sing Street , plný skvělých originálních melodií a vítězného příběhu, není dobrý film, je to skvělý film. Lidé ji divadelně obcházeli, ale předpovídáme, že expozice v pomocných formátech pomůže tomuto najít časem najít obrovské publikum.
3 Inside Out
Pixar natočil spoustu skvělých filmů, ale Inside Out může být jejich nejlepší. A to není nic moc, vzhledem k tomu, že nám také dali Toy Story, Up, Wall-E a The Incredibles. Většina filmu se odehrává v hlavě malé dívky, protože její různé emoce (Radost, Strach, Hněv, Smutek, Znechucení) se pokoušejí zpracovat náhlý přesun do nového města a všechny změny, které s ním přicházejí.
Důvod, proč si myslíme, že Inside Out vydrží, kromě legitimně velkého filmu, je, že jeho témata budou věčně relevantní. Děti pociťují emoce velmi silně, a když jsou malé, je těžké je pochopit. Film tuto představu nejenom reprezentuje, ale také udivuje; to dělá hvězdnou práci pomáhat mladším divákům pochopit, že pocity vířící uvnitř mohou někdy být v rozporu s ostatními. V tomto smyslu to bude něco jako The Breakfast Club, který stále slouží mladistvým při třídění určitého období života. A protože každý dospělý byl kdysi dítě, které si pamatovalo tyto časy, Inside Out bude mít vždy široké odvolání.
2 Příklad Machina
Poté, co vyřezal úspěšnou kariéru psaní filmů jako 28 dnů později a Dredd, Alex Garland se pokusil za kamerou, režie super-inteligentní sci-fi drama Ex Machina. Domhnall Gleeson hraje počítačový kodér, kterého jeho šéf (velkolepý Oscar Isaac) požádal, aby otestoval jeho robotické stvoření Avu (Alicia Vikander), aby zjistil, zda je skutečně při vědomí. Samozřejmě to není tak jednoduché a věci se vážně pokazí, zvlášť jakmile bude jasné, že je Ava víc, než se setká s okem.
Bývalá Machina byla spací rána v pokladně. Navíc je to ten druh filmu, který vzbuzuje nadšení mezi těmi, kdo to vidí. Garland chápe, že sci-fi je naprosto nejlepší, když zahrnuje velké myšlenky. Jedním z největších filmů je, že skutečná umělá inteligence by vyžadovala budování lidských nejasností a morálních nedostatků. Vše o tom, jak film oslovuje svá témata, je přesvědčivé. Když se AI stává stále více realitou, Ex Machina neztratí svůj význam v dohledné době. Existuje mnoho lidí, kteří dosud neobjevili tuto kouzelnickou práci, což znamená, že existuje spousta prostoru pro její fanbase, aby neustále rostla.
