Moviemaking vždy držel nebezpečí i pro ty nejlepší filmaře. I když internetový věk umožnil tvůrcům propagovat svou práci a oslovit nové publikum, přináší to také nová rizika, zejména pro filmová studia. Když se produkce na velkém filmu dostane do potíží - jak se občas stává - internet může být divoký s negativním buzzem. Pokud studio nenajde způsoby, jak kontrolovat poškození, může negativní tisk na produkci zabít film při uvolnění. (Viz také: Fantastická čtyřka)
Přesto hrubá produkce nutně neznamená, že film vyjde špatně. Některé z největších filmů, které kdy zdobily obrazovky, se vymkly kontrole, katastrofální inscenace, které zanechaly obsypaného krve, posádka na konci jejich rozumu a někteří členové inscenace mrtví!
Jako tyto jemné tituly. Všechny zde uvedené filmy trpěly nekontrolovatelnou produkcí, ale všechny se staly filmovou klasikou svého druhu - drahokamy, které i dnes potěší a inspirují publikum. Podívejte se a zjistěte, jak daleko musely tvůrčí síly udělat, aby vytvořily těchto 15 skvělých filmů s katastrofální produkcí!
15 Čaroděj ze země Oz
Pokud The Wizard of Oz není tím nejlepším filmem, jaký kdy vznikl, je to zatraceně blízko. Milovaná klasika okouzlila publikem od svého prvního debutu v roce 1939 svou pozoruhodnou produkční hodnotou, neodolatelnou hudbou a často přehlédnutými neuvěřitelnými představeními. Na rozdíl od populární legendy nikdo na scéně nezemřel na zavěšení ani na nic jiného. To však neznamená, že lidé téměř nezemřeli
.Čaroděj z Oz trval ohromující tři roky. Problémy s rodící se technologií Technicoloru způsobily, že výroba zničila všechny záběry alespoň jednou, stejně jako spory mezi režisérem Richardem Thorpeem a studiem. Victor Fleming nahradil Thorpe a sešrotoval také všechny jeho záběry, počínaje od nuly! Původní Tin Man, Buddy Ebsen, přistál v nemocnici po násilné reakci na jeho make-up, což ho téměř stálo život. Zlá čarodějnice Margret Hamiltonová utrpěla těžké popáleniny obličeje, když ji ohnivě zakrsl ohnivý kaskadér! Její senzační dvojče také přistálo v nemocnici poté, co explodující koště explodovala při natáčení sledu létání. Několik okřídlených opic mělo přerušené zavěšovací kabely a odhazovalo je o dva příběhy na podlahu zvukové scény. Ateliér dostal hvězdu Judy Garlandovou závislou na amfetaminech, aby udržel svou váhu dole - v 16 letech se začaly projevovat její křivky a měla hrát malou holčičku. A někdo dokonce šlápl na Toto!
Stručně řečeno, nejen je The Wizard of Oz zázračně dobrým filmem, je to zázrak, který byl film vůbec dokončen!
14 čelistí
Steven Spielberg si uřízl zuby na senzační čelisti a film ho přivedl k rozumu. Čelisti se samozřejmě točí kolem žraloka živoucího se člověkem a tým speciálních efektů vytvořil propracovanou loutku žraloka pro použití při natáčení. Bohužel zapomněli, že loutka bude muset pracovat, zatímco se ponoří do slané vody. Solný roztok způsobil, že loutkové mechanismy erodovaly a mrzly, a pěnová kůže žraloka absorbovala obrovské množství tekutiny a způsobila tak nefunkčnost.
Jako by žralok nezpůsobil dost problémů, Spielberg - podle jeho vlastního přiznání - neměl dost zkušeností, aby zmást produkci. Střelba na volném moři se ukázala jako téměř nemožná. Ostatní lodě by se vznášely na dohled a ničily by výstřely. Obsazení a posádka trpěli mořskou chorobou. Slaná voda poškodila několik kamer. S produkčními obtížemi zpomalujícími střelbu se členové obsazení mezi sebou hádali. Robert Shaw pil téměř nonstop a často se střetával s Richardem Dreyfussem. Rozpočet se vymkl kontrole a nakonec náklady téměř zdvojnásobily původní plánované náklady. Spielberg a Dreyfuss už dlouho hovořili o problémech v zákulisí a kdyby se čelisti nestaly okamžitým zásahem, pravděpodobně by Spielbergovu kariéru ukončily.
13 apokalypsa nyní
Daboval se „Apokalypsa Kdy?“ podle hollywoodských obchodních papírů měl Apocalypse Now plán natáčení šest týdnů. Střelba by trvala celých šestnáct měsíců kvůli zpoždění po zpoždění. Série násilných bouřek odložila natáčení a poškozené sady, než je zničil masivní tajfun. Hvězda Martin Sheen měl infarkt a během výroby téměř zemřel. Marlon Brando se objevil, aby střílel, aniž by četl scénář nebo román Srdce tmy, na kterém je založen. Režisér Francis Ford Coppola na týden zastavil výrobu, aby si mohl přečíst knihu Brandovi na palubě člunu. Přepisy skriptů se odehrávaly téměř denně a během natáčení zahynul alespoň jeden člen posádky. Posádka ho pohřbila v tričku se suvenýry.
Zpoždění a překročení rozpočtu na Apocalypse Now by mohla zničit téměř jakékoli studio, ale to, že Coppola tento film financoval samo, činí oteklé náklady ještě děsivější. Režisérovi by trvalo celé tři roky, než by film upravil, ztratil 100 liber během natáčení a pravidelně ohrožoval sebevraždu. Naštěstí pro nás přežil a Apokalypsa se stala jedním z největších filmů všech dob.
12 Říše se vrací
George Lucas si vzal stránku od svého přítele Františka Coppoly, když přišel čas na výrobu pokračování Star Wars. Lucas se rozhodl zachovat úplnou samostatnost a financovat film pomocí svých obrovských výdělků z původního filmu. Lucas chtěl strávit více času se svou tehdejší manželkou Marcíou a postavit Skywalker Ranch, takže výrobu Empire Strikes Back nechal v rukou producenta Garyho Kurtze. Se zdravým rozpočtem 18 milionů dolarů by Irvin Kershner zvládl režijní povinnosti.
Věci se neplnily podle plánu. Kershner držel pomalé tempo, když došlo ke střelbě, a zaostal daleko za plánem. Vánice v Norsku a požáry na pódiu také způsobily zpoždění a zvýšené výrobní náklady. Loutka Yoda selhala a překročení způsobilo i několik problémů se zvláštními efekty. Nakonec se Lucas musel postavit do sebe poté, co Kurtz nemohl rozvinout výrobu zpět podle plánu (ozvěny Vaderova příchodu na Death Star II v Jedi, někdo?). Konečný rozpočet na Empire dosáhl 35 milionů dolarů, což je téměř dvojnásobek původního plánovaného rozpočtu. Obrovská cena také pohltila většinu Lucasova jmění, oddálila stavbu rančového Skywalkera a učinila z Říše perspektivu pro mistrovství Hvězdných válek. Když se film stal úspěšným v divadlech (a měl úspěšnou linii hraček k zavedení), Lucas vydělal peníze zpět a pokračoval v samofinancování svých hvězdných válečných výletů až do prodeje Lucasfilmu Disney v roce 2012.
11 Mladý Frankenstein
Přátelé Gene Wilder a Mel Brooks se rozhodli spolupracovat na této populární hororové parodii poté, co společně pracovali na produktech Oscar vyhrávajících. Wilder i Brooks měli pro scénář spousty nápadů, které začali tkát do scénáře. Zhruba ve stejnou dobu Wilderův agent navrhl ve filmu použít Petera Boyla a Marty Feldmana a začal integrovat vtipy psané pro své postavy do příběhu pro Young Frankenstein.
Střelba tažena za a z mnoha důvodů. Obsazení, zejména Wilder, nemělo problém udržet si rovnou tvář při střelbě, což často vyžadovalo četné opakování oprav. Brooks a Wilder také neustále přicházeli s nápady na nové scény, které scénář dále prodloužily. Brooksův úvodní film byl - podle všech zúčastněných - monumentální katastrofa. Film běžel příliš dlouho a fungovala jen zlomek vtipů. Aby se film zachránil, Wilder a Brooks se posadili a vystřihli asi ¾ vtipů, které příběh vylepšily a stimulovaly stimulaci. Konečné vydání se stalo divokým úspěchem a dodnes očaruje publikum.
10 Eraserhead
Také známý jako jeden z nejpodivnějších studentských filmů vůbec, Eraserhead vzal spisovatele / režiséra Davida Lynche úžasných pět let! Lynch se přihlásil do American Film Institute, když se rozhodl natočit film, ale napsal scénář, který nevydržel déle než dvacet stran! Lynch nakonec dostal nějaké peníze od AFI, ale kvůli konfliktům plánu, stejně jako finanční potíže, výroba mohla střílet jen o víkendech. Na jednom místě Lynch musel dostat papírovou cestu na podporu filmu.
Střelba probíhala ve stodole umístěné v Los Angeles a dlouhé výrobní období znamenalo, že posádka musela pravidelně rozebírat a znovu sestavovat sestavy. Herec Jack Nance musel udržovat své vlasy ostříhané bizarním stylem po celou dobu výroby. Po třech letech došla výroba peněz, což způsobilo další zpoždění. Sada dekoratérka Sissy Spacek (ano, ta Sissy Spacek) věnovala peníze na udržení výroby v pohybu, zatímco výrobní technikka Catherine Coulsonová věnovala další prostředky, spolu s grilovanými sýrovými sendviči, které ukradla při práci jako servírka! Film strávil celý rok také úpravou a Lynch byl posedlý soundtrackem. Eraserhead by se stal kultovým hitem v půlnočním filmovém okruhu sedmdesátých let a dnes je chválen jako esoterické mistrovské dílo.
9 hvězdných válek
Před zmatkem Říše zasáhne zpět, George Lucas musel snášet chaos původní produkce Star Wars. Téměř ho to stálo jeho život.
Lucas zamýšlel Hvězdné války jako jednorázovou poctu seriálům sci-fi a filmům Disney, které sledoval, jak vyrůstal. Jeho vize bohužel představovala řadu problémů. Britská posádka, zastřelená v Anglii, Lucas otevřeně zesměšňovala a film považoval za směšný. Na nastavených efektech - jako u světelných mečů - nefungovalo očekávání. Vrtule R2-D2 se zhroutila a posádka ji nakonec musela přitáhnout na dráty. Obsazení si stěžovalo na dialog a písečná bouře v Tunisku zničila sady Tatooine.
Ještě horší je, že Lucas věděl, že k dokončení filmu bude muset vyvinout nové techniky efektů. Neuvědomil si však, že bude muset úplně revoluci v poli speciálních efektů dokončit Star Wars. Fledglingová společnost ILM strávila rok a půl svého rozpočtu, aniž by vytvořila jediný užitečný snímek. Lucas musel osobně dohlížet na všechny speciální efekty sám a první snímek filmu měl katastrofální promítání. Marcia Lucas vstoupila a reedited film, upustil řadu scén, a subplots, a používat asi 40% různých záběrů v jejím řezu filmu. Mezitím sám Lucas trpěl vysokým krevním tlakem a cukrovkou, což vážně ohrožovalo jeho zdraví. Přátelé si také vzpomínají, že uvažuje o sebevraždě téměř denně.
Výsledek však okouzlil publikum a revolucionizoval filmování. Trauma ze zkušenosti však způsobí, že Lucas opustí režii na více než dvacet let.
8 hodin
Když autor Michael Cunningham zachytil Pulitzerovu cenu za svůj román Hodiny, filmová verze se stala téměř nevyhnutelnou. Hollywood přišel klepat na začátku roku 2000, kdy indie house Miramax konečně získal práva na román. Meryl Streep a Nicole Kidman se přihlásili ke hvězdě
a pak se výroba dostala do potíží.
Nejprve přišly spory o obsazení třetího vedení ženy. Cunningham navrhl Emily Watsonovou, zatímco Miramax preferoval Gwyneth Paltrowovou. Studio konečně vrhlo Julianne Mooreovou na část a začalo hlavní fotografování. Pak přišly další trápení nad obsazení. Julianne Mooreová nebyla k dispozici pro filmové scény jako starší verze své postavy, takže inscenace v roli obsadila herečku Bestway Blairovou. Režisér Steven Daldry nenáviděl scény tak, jak byly natočeny, a tak nazval Moore zpět v mnohem později pro rozsáhlé natáčení. Daldry také nesouhlasil se scénami představujícími herce Zeljko Ivanek v vedlejší roli a rozhodl se místo toho část přepracovat. To vyžadovalo ještě více opakování s Jeffem Danielsem v části. Daldry a Miramax se také střetli s make-upem herečky Nicole Kidmanové, včetně falešného nosu.
Nakonec se film otevřel zářícím recenzím a Kidman si vzal domů Oscarovou herečku.
7 Fantom opery
Moviemaking se hodně změnil od roku 1925, kdy Universal vybral temný román s názvem Fantom opery jako prostředek pro tichou hvězdu Lon Chaney. Bohužel, stejně jako nyní, má filmový podíl svůj podíl na rizicích, které mohou nakonec stát výrobu miliónů dolarů.
Režisér Rupert Julian se přihlásil k režii filmu, ale rychle se rozběhl s obsazením. Po většinu natáčení museli Julian a Chaney komunikovat prostřednictvím zprostředkovatelů, protože oba odmítli mluvit mezi sebou. Costar Norman Kerry se jednou pokusil přejet Juilana s koněm, a když se natáčel nakonec, zabalil se filmový náhled filmu s katastrofální zpětnou vazbou. Univerzální fronted více peněz za rozsáhlé opakování, které znovu spiknutí spiknutí z horor-melodrama na facku romance. Tato verze si vedla ještě horší a ve skutečnosti byla vypuštěna z obrazovky!
Nakonec Universal nechal pár interních editorů podívat se na všechny natočené záběry a vymyslet příběh na základě dostupného materiálu. Výsledný příběh se více podobal příběhu románu, i když jiné zakončení bránilo publiku v tom, aby tento příběh shledal příliš depresivní. Fantom opery se stal hitem a obnovil zájem o originální román, který byl natočen nejméně 10krát.
6 Císařova nová drážka
Vytvořil Disney, ať už v animaci nebo v živé akci, filmovější film než The Emperor's New Groove? Tento film, představující solidní skupinu hlasových herců, mezi které patří David Spade, John Goodman, Patrick Warburton a nezkrotný Eartha Kitt, získal při vydání pozitivní oznámení. Od té doby se stal oblíbeným kultem. Šílená facka komedie však měla potíže s produkcí, která však často uniká pozornosti fanoušků.
New Groove začal jako Kingdom of the Sun, animovaná epická epizoda 90. let v duchu Lion Kinga. Film si vypůjčil volnou inspiraci od prince a paupera a představoval si příběh o mylné identitě zasazené do incké říše. Po neúspěšném provedení hry The Hunchback of Notre Dame však vedení Disney unavilo vysokou cenovku Království Slunce. Časné promítání nešlo dobře a Disney hrozil, že zabije celý film.
Místo toho se spisovatelé a animátoři spojili, aby přepracovali film na komedii. Postavy byly upuštěny a další přidány, zatímco tvůrčí tým pracoval na tom, aby se film stal vtipem každou minutu příběhu pro vydání 2001. Konečné vydání vyneslo řadu ocenění, včetně jednoho od dramatika Davida Mameta, který jej prohlásil za jeden z nejlepších skriptů v hollywoodské historii.
Předslov: herečka a režisér Trudie Styler režíroval dokumentární film o problémové produkci, který obsahoval rozsáhlé detaily přepracování filmu. Titul The Sweatbox, film hrál na Toronto Film Festival na silné recenze, předtím, než Disney klenul dokument, a od té doby odmítl propustit!
5 Annie Hall
Woody Allen si dlouhodobě udržel pozici jednoho z předních hollywoodských spisovatelských režisérů, který si poprvé získal v 70. letech s řadou komedií s hitem. Jeho korunový klenot: Annie Hall, lépe známý jako film, který konečně zachytil Diane Keaton a Oscara a který porazil Star Wars za nejlepší obrazový Oscar (loupež!). Ani Allenovi nejhorlivější obdivovatelé si pravděpodobně neuvědomují vznik filmu jako tajemství vraždy.
Allenova první část filmu zaběhla asi dvě a půl hodiny a podle všech účtů potřebovala celkovou opravu. Příběh měl příliš mnoho dílčích pokusů, z nichž žádné nebylo snadné sledovat. Allen si však uvědomil, že romantika mezi vedoucími filmu (hrál Allen sám a Keaton), fungovala lépe než jiné scény. Allen upustil první půlhodinu filmu a několik subplot a přidal nové záběry během natáčení. Allen také přidal nějaké spěšné vyprávění, aby tento příběh zefektivnil.
Annie Hall by vyhrála čtyři ceny akademie a stala se jedním z největších hitů roku 1977.
4 Blade Runner
Ridley Scott, filmový lev, má nepříjemný zvyk natáčet spoustu dalšího materiálu, který poté ze svých filmů odstraní, a v podstatě při tvorbě svých grafů vymýšlí. Nikde v jeho filmografii není tato predilekce zjevnější než v jeho podobném klasickém Blade Runnerovi.
S natáčením označeným hvězdou Harrison Fordovou za „fenu“ zahrnoval Blade Runner spoustu nočních natáčení a rozsáhlou práci se speciálními efekty, která rychle vyčerpala obsazení a posádku. Neustálé přepisy vedly k neustále se měnícímu scénáři ak tomu, že během natáčení došlo k upuštění několika rolí. Brzy projekce vyděsily producenty, kteří považovali zápletku za obtížnou sledovat a konec příliš depresivní. Reshoots přidal šťastný konec a vyprávění, aby vysvětlil zápletku. Ani jeden z nich však nemohl udělat nic, aby odstranil několik nesrovnalostí v zápletce a technické chyby, které publikum spatřilo po vydání.
Blade Runner propadl v pokladně, i když jeho design a značka promyšlené sci-fi pomohla najít kultovní publikum na videu. V roce 2007 Scott vydal editaci považovanou za „finální řez“, která opravila díry v grafu a několik problémů s kontinuitou. Setkal se s univerzálním pozdravem.
3 americké graffiti
Produkční zmatek zasáhl George Lucase znovu, ačkoli tentokrát neohrožoval jeho štěstí nebo život, jen jeho zdravý rozum. Lucas napsal American Graffiti s kamarády z filmové školy Gloria Katz a Willard Huyck jako nostalgický miláček jejich mladistvých let na počátku šedesátých let. S produkcí přítele Francis Ford Coppola, Universal Pictures financoval film, který šel před kamerami v roce 1972.
Jděte na to, že film o veselých dospívajících a jejich dobrodružstvích bude mít svůj vlastní podíl na neštěstích. Členové posádky byli zatčeni kvůli pěstování marihuany. Herci Paul Le Mat a Harrison Ford se opili pravidelně a stali se známými pro hlučné večírky. Ford by později dostal vedení z jeho hotelu. Le Mat také skončil v nemocnici po násilné alergické reakci. Herec zapálil v hotelovém pokoji George Lucase žert a po zhlédnutí filmu to Universal považoval za bombu a odmítl ji distribuovat!
Naštěstí pro Lucase se kolem studia začalo šířit pozitivní ústní slovo. Universal se rozhodl dát filmu omezené vydání, což dále vytvořilo pozitivní bzučení. Po širokém vydání, americký Graffiti vydělal nadšené recenze a dělal silné obchody u pokladny. Zachytilo by také pět nominací na Oscara, ale žádné by nevyhrálo.
2 Fitzcarraldo
Německý filmař Werner Herzog svou kariéru věnoval zkoumání šílenství v různých podobách. Herzogův film Fitzcarraldo mohl být o Herzogově vlastním. Film následoval irského podnikatele, který chce postavit operní dům. Aby získal potřebné finanční prostředky, rozhodne se vstoupit do obchodu s kaučukem, který bude zahrnovat jeho přepravu 300 tunou parní lodí přes horu! Možná nepřekvapuje, že Herzog našel quixotické úsilí protagonisty Fitzcarralda tak fascinující; natáčení filmu by zahrnovalo i přepravu skutečné lodi přes hory.
Jako by fyzická náročnost výroby nestačila, natáčení na řece Amazon a okolní džungli mělo své vlastní nebezpečí. Několik členů posádky utrpělo těžká zranění při natáčení sekvence vodních peřejí. Herec Jason Robards, který se podepsal, aby hrál v čele, natáčel polovinu filmu, než uzavřel závažný případ úplavice. Robardsovo zdraví ho přinutilo ustoupit a Herzog ho nahradil temperamentním hercem Klausem Kinskim. Herzog se poté pustil do reshootingu celého filmu a vypořádání se s Kinskiho nevyzpytatelným chováním. Kinské konstantní tirády dokonce přiměly místního indického náčelníka, aby nabídl zabití herce pro Herzog!
Fitzcarraldo se po uvedení na trh stal klasickým uměleckým domem a jeho nepříznivá historie výroby se stala pro krmení filmů samotným, zejména dokumentárními filmy Burden of Dreams o natáčení filmu, a mým nejlepším přítelem o sporném vztahu mezi Kinskim a Herzogem.
