Pokud jste si někdy zakoupili vstupenky na půlnoční představení nově vydaného filmu, možná jste si mysleli, že jste jedním z prvních členů publika, který film vůbec sledoval. Existuje však velká šance, že film byl skutečně uveden vybraným divákům měsíce před jeho oficiálním vydáním. Ve skutečnosti názory těchto diváků mohly výrazně ovlivnit film, který jste navštívili.
Myšlenka testování filmu je téměř stará jako samotný Hollywood a vzhledem k tomu, že výrobní rozpočty a náklady na marketing neustále stoupají, chtějí studia přesně vědět, jak diváci reagují na svůj film, než se vůbec dostane do divadel.
Samozřejmě, představení nedokončeného filmu skupině nic netušícího Průměrného Joese je jistě dvojsečný meč. Pokud jste celoživotní cinefil, možná se vám nelíbí myšlenka, že by někdo náhodný vyprávěl Stevenovi Spielbergovi nebo Martinovi Scorseseovi, jak natočit film.
Jak již bylo řečeno, existuje spousta ikonických filmů, které byly uloženy kvůli včasné zpětné vazbě, a možná jste nikdy netušili, že o životě nebo smrti postavy rozhodl člen publika, který se na rozdíl od vás nepodobal.
Zde je 15 filmů, které byly drasticky změněny, protože je diváci nenáviděli.
15 Gravitace
Je těžké si představit film s 10 nominacemi na Oscara, třemi výhrami a skóre Rotten Tomatoes 96%, které během původního testovacího screeningu nezískalo nad členy publika. Ale očividně ti, kdo se na Gravity brzy podívali, si mysleli, že film je nudný, těžkopádný a chybí nějaké tolik potřebné monstra nebo mimozemšťané.
Místo toho, aby změnil vizi filmu úplně, musel Cuaron a jeho tým filmařů jednoduše zdvojnásobit zvláštní efekty, aby byly filmy co nejvíc fascinující - zejména s ohledem na to, že velká většina filmu byla vytvořena pomocí CGI.
Když byla dokončená zahajovací sekvence na Comic-Con konečně ukázána podmanivému publiku 6 500 lidí, Cuaron věděl, že jeho vize se konečně vyplatila.
14 Blade Runner
Blade Runner je primárním příkladem zkušebního skríninkového procesu, který se strašně pokazil, což pomáhá vysvětlit, proč došlo k neuvěřitelných sedmi řezům filmu od jeho počátečního vydání.
Zatímco umírající fanoušci budou i nadále hádat, která verze je nejlepší, mnozí považují divadelní vydání z roku 1982 za jednu z nejhorších.
Důvodem je, že testovacímu publiku se nelíbil původní nihilistický konec, který zmiňoval o možnosti, že Rick Deckard (Harrison Ford) může být jedním z velmi replikátorů, které má za úkol lovit. Diváci údajně chtěli, aby byl Deckard spíš jako jiné ikonické postavy Fordu, včetně Indiany Jonesové a Hanse Solo, a to i přesto, že Blade Runner není jako tyto filmy.
Následovalo nějaké vážné vměšování do studia, které mělo za následek neohrabaný hlas a více pozitivní konec, který není synchronizován se zbytkem filmu.
13 Titanic
Za běhu 195 minut je Titanic zdaleka krátkým filmem. Ale když byl film poprvé testován pro diváky, měl téměř čtyřhodinový běh, který musel otestovat limity i pro ty, kteří trpělivě sledují.
Aby se věci urychlily, řada scén byla buď zkrácena, nebo úplně vyřazena.
Jeden z nich zahrnoval bojovou scénu mezi Jackem a Calovým bodyguardem, která se odehrála poté, co se loď už dostala do vody, protože publikum si myslelo, že pro Jacka bylo pošetilé soustředit se na klenot Srdce oceánu, když byl celý jejich život v kůl.
Tam byl také alternativní konec, který byl naštěstí opuštěný, kde starší Rose má dlouhý rozhovor s posádkou Keldysh předtím, než vrhá klenot do moře, což by velmi snížilo emoční dopad konce.
12 ET Mimozemský
Konec ET Mimozemský je už dost emocionální horské dráhy, protože Elliot a ET si vyměňují své konečné loučení.
Dokážete si představit konec, ve kterém ET zemřel před návratem domů?
To byl údajně jeden z zakončení, které měl Steven Spielberg na mysli pro původní film, ale setkalo se s extrémním odporem ze strany publika. V reakci na to Spielberg nakonec skončil spíše hořkosladkým koncem než vyloženě depresivním.
Tam byl také následný nápad ukončit film se scénou zahrnovat děti hrající Dungeons & Dragons po ET je odjezd, který by naznačoval, že Elliott a ET byli stále ve vzájemném kontaktu. Toto bylo také vyřazeno ve prospěch emocionálnějšího konce.
11 Scott Pilgrim vs. Svět
Scott Pilgrim vs. The World nebyl poprvé, kdy spisovatel / režisér Edgar Wright dodržoval rady testovacích publika.
Pro svůj debutový film Shaun of the Dead se Edgar dokonce vrátil k natáčení některých akčních scén na poslední chvíli, když testovací publikum mělo pocit, že jeho konec byl trochu skleslý. V případě Scotta Pilgrima si diváci opět mysleli, že Wrightův původní konec vážně chybí.
Publikum bylo údajně rozděleno na Scottovo rozhodnutí vybrat Knives Chau do konce příběhu, navzdory tomu, že postava utrácí celý filmový boj o vítězství nad Ramona Flowers.
Proto se Universal Studios a Wright rozhodli vrátit se a natočit nový konec, kde Scott skončí s Ramonou, což právě tak bylo, jak se příběh původně uzavřel v grafickém románu.
10 28 Později
Původní konec tohoto zombie filmu z roku 2002 zahrnoval hlavní postavu Jim, jak byl zastřelen do žaludku a podlehl jeho zranění. Mezitím jsou jeho spolubydlící Selena a Hannah nuceni vyrazit zpět do post-apokalyptického světa, přičemž jejich osud zůstává neznámý.
Testovací publikum bylo tímto závěrem údajně zděšeno, protože měl pocit, že pro film, který je již tak bez naděje, byl neuspokojivý a nesmírně bezútěšný.
Režisér Danny Boyle si pohrával s jinými zakončeními, které také zahrnovaly Jimova setkání s jeho zánikem (většina z nich byla zahrnuta do DVD komparzů). Nakonec se Boyle nakonec rozhodl pro více povznášející konec, který zjistí, že Jim přežil své zranění pod péčí Seleny a Hannah, kteří ho informovali, že infekce umírá kvůli hladovění.
9 Goodfellas
Vzhledem k tomu, že Martin Scorsese má téměř vždy výsadní práva na konečné filmy nad jeho filmy, režisérovi se podařilo vyhnout testovacím projekcím až do Goodfellas. Protože to byl do té doby režisérův nejdražší film, Warner Bros trval na promítání brzkého řezu, aby mohl posoudit reakce publika.
Asi 40 lidí vyšlo z filmu během prvních 10 minut kvůli násilí.
Členové publika, kteří zůstali, uvedli, že třetí akt filmu byl nesmírně dlouhý a vzrušující. I když to byl Scorseseův úmysl, Henryho Hillův poslední drogově poháněný den, kdy byl svobodný muž urychleně různými skoky, aby pohnul příběhem rychleji.
Scorsese dokonce skončil oříznutím některých zkrvavějších scén - i když to bylo více pravděpodobné, že upokojí MPAA spíše než testovací publikum.
8 Hezká žena
Zatímco Hezké ženy jsou určitě milovaným filmem pro ty, kteří milují romantickou aféru handru k bohatství, v příběhu chybí i jakékoli sociální povědomí o okolnostech kolem nočních pracujících v reálném životě.
Ačkoli původní scénář měl mnohem tmavší tón, který se více soustředil na užívání drog a skončil tím, že Edward jednou provždy Viviana vyhodil z jeho fantazijního auta, studio se nechtělo vzdát produkce 14 milionů dolarů bez zajištění svých sázek.
Disney trval na tom, aby byl zastřelen více zakončení filmu a vítěz by byl vybrán na základě reakce testovacího publika.
Diváci samozřejmě šli s pozitivnějším koncem, což určitě fungovalo.
Hezká žena skončila jako jeden z nejvyšších grossingových filmů z roku 1990 - i když to není příliš realistické.
7 Konečný cíl
U franšízy, která se pyšní tím, že po příštím roce bude představovat jednu propracovanou sekvenci smrti, není divu, že se původní film Final Destination snažil najít perfektní zabití, aby uspokojivě zabalil příběh.
Testovací publikum údajně nenávidělo původní konec, který představoval Alexe zabitého elektrickým proudem, jen aby urychlil vpřed devět měsíců, když jeho milostný zájem Claire porodí jejich dítě. Další konec byl dlážděn společně, který představoval Alexa, který byl dekapitován vrtulníkem s milostným příběhem mezi Alexem a Claire.
Publikum se opět nelíbilo, že protagonista filmu se setkal s jeho zánikem, když jeho nemesis zůstala bez úhony.
Byl tak zastřelen třetí konec, který splnil jejich přání, čímž se rozpočet filmu zvýšil o téměř 2 miliony dolarů. Ale po čtyřech pokračováních a kolektivní hrubé hodnotě přes 600 milionů dolarů jsme si jisti, že studio si již nestěžuje.
6 Projekt Blair Witch
Přestože natáčení filmu trvalo jen osm dní, proces editace projektu Blair Witch Project trval přes osm měsíců, protože filmaři se snažili zkrátit 20 a více hodin syrového záběru na soudržný příběh.
Přestože by konečný střih filmu byl svěží 81 minut, původní verze byla téměř dvě a půl hodiny dlouhá, což se zjevně neprojevilo dobře, když byl film testován pro diváky z Orlanda.
Naštěstí se filmový producent Kevin J. Fox ocitl v promítací místnosti a souhlasil s tím, že pomůže filmařům se zbytkem jejich projektu, pokud souhlasí s tím, že budou chmýří uprostřed vystřihnout.
Výsledkem byl jeden z nejoriginálnějších a nejděsivějších děsivých hororů z 90. let, který přinesl ohromujících 248 milionů dolarů oproti neúprosnému rozpočtu 60 000 dolarů.
5 Sestup
Horor je i nadále jediným žánrem, který může neustále unikat bezútěšnému konci. Není neobvyklé, že mnoho hororových filmů končí tím, že se všechny hlavní postavy setkávají se svým zánikem.
Toto byl původní záměr britského filmu The Descent z roku 2005, který sleduje skupinu šesti žen, které jsou postupně vybírány podzemními humanoidy při navigaci v nezmapovaném jeskynním systému.
Zatímco britští diváci dokázali zvládnout downbeatový konec - což shledává, že hlavní postava „uniká“, aby se probudila zpět do jeskyně, americké testovací publikum nebylo s tímto falešným požitkem příliš potěšeno.
Režisér Neil Marshall se rozhodl změnit svou vizi ve snaze upokojit diváky, přestože uvedl, že i když jedna z postav přežije, konec je stále zdaleka šťastný.
4 Vykoupení od společnosti Shawshank
I přes to, že se kasinový flop při svém prvním uvedení na trh vydal, se vykoupení Shawshank od té doby stalo pro mnoho milovaným filmem a nyní je považováno za jeden z největších filmů 90. let.
Důvod pro to rozhodně souvisí s finální scénou filmu, která zakončuje celkový pochmurný příběh na vysoké notě tím, že najde Red a Andy shledání na pláži ve Střední Americe.
Toto zakončení je v rozporu s tím, co měl původně na mysli režisér Frank Darabont.
Místo toho chtěl Darabont, aby jeho poslední zpráva byla konečnou zprávou naděje tím, že nechá diváka rozhodnout, zda se Red může přizpůsobit životu mimo vězení. Ale zkušební publikum velmi upřednostňovalo konec bez nejasností, a přestože Darabont věřil, že je moment příliš nadšený, nakonec jej do filmu zahrnoval.
3 Černý kotel
Černý kotel, který byl kdykoli nejtemnějším animovaným filmem Disney, byl při jeho vydání kriticky a komerční selháním. Tato téměř jednou rukou bankrotovala animace Disney Feature Animation.
Je ironií, že původní verze filmu byla mnohem tmavší, do té míry, že děti nakonec unikly z divadla během původního testovacího screeningu.
Mnoho z těchto scén, které byly později považovány za příliš děsivé, zahrnovalo řadu postav roztavených černým kotlem a přeměnilo se v armádu zlých nemrtvých. Vydání filmu bylo proto odloženo o šest měsíců a nakonec by z filmu bylo vyříznuto celkem 12 minut.
Když bylo vše řečeno a hotovo, Černý kotel byl dosud nejdražším animovaným filmem s rozpočtem 44 milionů dolarů. Přes všechny změny se filmu nepodařilo získat zpět ani polovinu svého rozpočtu.
2 Sunset Boulevard
Sunset Boulevard, často považovaný za jednoho z největších filmových noirů všech dob, nemá žádné ikonické okamžiky a fráze, a to od úvodní scény vypravěče filmu Joe Gillis, který se vznáší mrtvý v bazénu, až po strašidelné „já "Jsem připraven na můj detail", který se objevil ve finále filmu.
Předtím, než vzal domů tři ceny akademie, film rozdělil diváky na testovací projekci, kteří byli zmateni tónem filmu.
Film měl původně mnohem komediální otevření, v němž Joeova mrtvola začala jeho vyprávění mluvením s ostatními těly v márnici. Ve skutečnosti se diváci na této scéně tak smáli, že režisér Billy Wilder musel z divadla odejít.
V důsledku toho se Wilder nakonec vrátil a natáčel scénu bazénu, aby lépe určil tmavší tón příběhu.
1 sebevražedná skupina
Sebevražedná skupina se liší od každé jiné položky v tomto seznamu tím, že testovací publikum ve skutečnosti nemilo rád hlavní aspekty filmu. Ve skutečnosti se zdálo, že včasné reakce na film byly ohromně pozitivní.
Přes toto, Suicide Squad ještě podstoupil hlavní rehoots v důsledku Batman v Superman, který byl špatně přijat kritiky a zažít historický pokles u pokladny mezi jeho prvním a druhým týdnem.
Za účelem boje proti kritice, že DCEU byla stále příliš chmurná, byl režisér David Ayer poslán zpět, aby rozjasnil atmosféru Suicide Squad - přestože se tento konkrétní příběh skutečně propůjčil temnějšímu tónu.
Přestože testovací testy byly pozitivní, údajně proběhly před začleněním všech reshootů. A vzhledem k tomu, že reakce na divadelní představení byly přinejlepším pochybné, můžeme si jen položit otázku, zda by se nemohli lépe držet své původní vize.
---
Myslíte si, že testovací publikum změnilo tyto filmy k lepšímu nebo horšímu? Zvuk v komentářích!
