Díky hnutí #MeToo už všichni víme, že Hollywood je noční můra hororů, z nichž občas unikají dobré filmy, a občas zjistíte, že ne každá celebrita, kterou znáte, je monstrum.
Dokonce i ty nejlepší dny natáčení na scéně jsou plné dlouhých hodin, desítky monotónních záběrů a opakování, pozastavení pohybu zařízení a obecná mentalita „pospěš a počkej“. Je to dost na to, aby se někdo zbláznil.
Občas to ve skutečnosti ano. Někdy okolnosti natáčení nebo požadavky přehnaných a nemožných potěšení režisérů vedou herce a posádku k jejich bodu zlomu, a zvažují, že by šli z natáčení úplně a už nikdy v Hollywoodu už nepracují. Z těch, kteří to dělají, je stěží můžeme obviňovat.
Toto je seznam těch, kteří se vrátili po téměř utonutí, tržné rzi a intenzivních scénách, které k nim vedly k téměř skákání ven k produkci navždy.
Když je režisér tlačil na jejich emocionální a fyzickou hranici, nasál ji, odsunul hloubky jejich duší na poslední rezervy profesionality jako herci a podařilo se jim tuto práci udělat proti všem možným.
S tím bylo řečeno, že je čas podívat se na 15 scén, z nichž herci chtěli skončit.
15 Stanley Kubrick vyrobil Scatman Crothers, který se rozpadl při natáčení září
Stanley Kubrick byl vždy známý jako férový a podpůrný režisér. Jen si dělám srandu - byl živou noční můrou i pro ty pacienty, kteří byli trpěliví na počasí, zejména ke konci své kariéry. Preprodukce by trvala měsíce nebo roky, ale bylo to během natáčení, kdy se ukázalo, že je to nejtěžší.
Na The Shining by nejen slovně nadával Shelly Duvall, aby se cítila, jako by byla pod útokem, ale také přiměl 70letého herce Scatman Crothers, aby se rozplakal v slzách tím, že ho nechá projít více než 60 pořizování scéna, kde fotoaparát nedělá nic jiného než pomalu přibližuje herce.
Scéna byla tak traumatická, že i Jack Nicholson sliboval, že už nikdy nebude pod Kubrickem pracovat. Trvalý rekord Guinness však patří Shelly Duvallové, která vydržela 127 záběrů jedné scény.
14 James Cameron Téměř se utopil Ed Harris na propasti
Natáčení pod vodou je v nejlepším případě konstantní vyvažovací akt, který vyžaduje obrovské množství koordinace, bezpečnostních opatření a přípravy. Tip číslo jedna: zkuste se ujistit, že se nikdo neutopí ani neublíží. James Cameron to téměř nedokázal při natáčení filmu The Abyss.
Ed Harris údajně praštil režiséra, když natáčel, když se herec téměř utopil. Později, během scény, kde jeho postava oživuje další postavu, kterou hrála Mary Elizabeth Mastrantonio, by James Cameron nezastavil náročné opakování.
Hlavním problémem bylo, že scéna zahrnovala Harris bušení na Mastrantoniovi hruď a potom ji plácl, aby ji znovu a znovu oživil, zatímco oba jsou namočení mokré a nosit hodně oblečení.
Nakonec zaútočila na řev: „Nejsme zvířata!“ a nevrátil by se, dokud by Cameron nesouhlasil se zabalením scény.
13 Roger Moore nenáviděl postavu Christophera Walkena v podobě kulometu v pohledu na zabití
Pozdní Roger Moore přinesl tábor, vtipně se ujal svého dlouhého Bondova funkčního období, vykreslující tajného agenta tryskového létání jako okouzlující, sofistikovaný playboy, který by jen příležitostně přestal rozdávat nějaké lehké judo mezi romancí.
Bylo to v kontrastu s Conneryho chladnějším, brutálním vrahem, ale natolik populární, že má v roli stále nejdelší dobu.
Věk spojený s celoživotní nechutí k násilí vedl k jeho poslednímu výletu jako Bond v A View To A Kill. Během vrcholného zaplavení zlomové čáry začne diabolský nacistický zloduch Christophera Walkena Max Zorin vesele poškozovat desítky jeho bezmocných goonů Uzi.
Je to scéna, která vyvolala naprosté znechucení od Rogera Moora, který vyslovil: „To nebyl Bond.“ Až do konce svého života zůstal pevným protivzdušným zastáncem.
12 Nikdo nechtěl dělat společnou sprchu v Troopers Starship
Nizozemský autor Paul Verhoeven se nikdy ve svých filmech neohýbal romantickým nebo násilným scénám. Robocop byl původně hodnocen „X“ a musel být reeditován 11krát, než mu MPAA dala R.
Když Verhoeven natáčel sprchovou scénu pro svůj těžce podceňovaný satira fašismu Starship Troopers, udělal zbytek svého obsazení hučení.
Nakonec se všichni dohodli na natáčení scény bez oděvu, s výjimkou jedné výplaty, která by v buffu šla na kameru, pouze pokud by režisér a kameraman souhlasili s tím, že se strhne i na sprchu.
Verhoeven neměl žádný problém sundat si šaty a jeho kameraman se právě narodil v kolonii, která byla proti oblečení, takže se šťastně svlékli do svých skivvií a dostali výstřel.
11 Nichelle Nichols nenáviděla, že musela přinést xenofobní dialog ve Star Trek VI: neobjevená země
Nichelle Nichols rozbíjela závodní překážky, než byla většina z nás v plenkách, v hlavní seriál Star Trek v hlavní roli jako poručík Uhura. Nejslavnější byla část nejslavnějšího interracial polibku v televizní historii.
Dokonce ji požádal Martin Luther King, Jr., aby zůstal na výstavě jako příklad pro Afroameričany všude, a vzala si s ní průkopnický postoj k NASA, aby pomohla najmout ženy a lidi barev.
Všechna ta léta nezištné oddanosti občanským právům byla pravděpodobně důvodem, proč se zastavila na svých liniích ve Star Trek VI: The Uniscovered Country. Film se soustředí na posádku Enterprise, která musí překonat své předsudky proti Klingonům, a Nicholsova postava má některé vágně xenofobní linie, které směřují k mimozemšťanům.
Nichols neústupně odmítl říkat řádky a nakonec to byl Chekov Walter Koenig.
10 Winona Ryder Téměř se utopil v mimozemšťanovi: Vzkříšení
Opakující se téma u herců, kteří chtějí skončit, je konfrontováno s jejich největším strachem. U Winony Ryderové se její největší strach topí.
Herečka přerušila třídu, aby šla s přáteli na pláž, když jí bylo 12, aby ji chytili v riptidu. Neměla puls, když ji plavčík vytáhl z vody, ale dokázali ji oživit pomocí CPR.
Od toho dne měla oslabující fóbii vody, jen aby měla ten strach vzplanutí během natáčení rozšířené podvodní scény v Alien: Vzkříšení.
Ryder nakonec po potápěčském tréninku dostatečně překonal její strach, aby provedl scény, jen aby se během natáčení setkal s komplikacemi, které vedly k dalšímu blízkému volání s utonutím.
Nebyla však jediná - Ron Perlman udeřil hlavou do postřikovače na cestě ven z vody, čímž ho upadl do bezvědomí a musel být zachráněn.
9 Woody Brown hodil během natáčení obviněného a musel být uklidněn Jodie Foster
Obviněný je těžký film, který divákům umožní projít, protože se obává strašlivého útoku ženy pracující třídy, kterou hraje Jodie Foster, a její pokusy dostat její situaci jako oběť uznaly, jak muži, kteří ji napadli, a muži, kteří je povzbuzovali, jsou soudy.
Kelly McGillis hraje pomocného okresního právníka, který usiluje o spravedlnost pro Fosterovu postavu, a ačkoli její postava nakonec získá potvrzení, je to pro hlavní postavy dlouhá cesta.
Ukázalo se však, že film byl stejně drsný. Ve skutečnosti to byl citově trýznivý zážitek pro všechny zúčastněné. Úžasně se zdálo, že herci hrající na útočníky měli nejtěžší čas, s tím, že je Jodie Fosterová musela ujistit, že bude v pořádku, ale že potřebují realisticky hrát scénu.
Přesto herec Woody Brown při natáčení přišrouboval ze setu a v jeho přívěsu byl zvracen.
8 John Savage byl vyděšený z potkanů v ponořené kleci v lovu jelenů
Když vyšlo, The Deer Hunter byl oceněn za to, že byl jedním z prvních hollywoodských filmů, který prozkoumal emoční a společenský spád z vietnamské války, a za pochlubení nejdelší svatební scény v historii lidského stvoření.
Je překvapivé, že scény, které se odehrávají ve Vietnamu, tvoří velmi málo běhu filmu, ale jsou nejznámější.
Zahrnují zachycení a psychologické mučení hlavních postav, které hráli Robert DeNiro, Christopher Walken a John Savage, kteří jsou nuceni hrát ruskou ruletu, zatímco jejich kamarádi mizí v ponořených klecích.
Ukázalo se, že klece byly plné potkanů, což způsobilo, že John Savage vyděsil a křičel: "Michaele, tady jsou krysy, Michaele!" během natáčení. Ve skutečnosti křičel na režiséra Michaela Cimina, ale protože to přidalo spoustu emocí a postava Roberta DeNira byla pojmenována Michael, udrželi si ji ve filmu.
7 Saoirse Ronan musel pohodlně Stanley Tucci během natáčení krásných kostí
Stanley Tucci přinesl obratný komediální dotek na spoustu ikonických doprovodných rolí, jako jsou jeho postavy v The Hunger Games, The Devil Wears Prada a Easy A, ale má také vážné dramatické herecké chopky.
Téměř odmítl použít je v The Lovely Bones od Petera Jacksona, když byl považován za roli postavy, která zabila hlavního protagonistu, který hrál mladý Saoirse Ronan.
Ačkoli on nakonec přijal roli, on byl nikdy spokojený s tím, popisovat celý zážitek hraní George Harveyho jako “vyčerpávající.”
Odloučil se od své postavy, ale přesto cítil ochranku svého kostýmu Ronana a odhalil, že se oba během filmování neustále uklidňovali a kontrolovali.
6 Uma Thurman trvale zranil záda a filmování krku, zabil Bill, sv. 1
Hollywood byl zapleten v transformačním období, kdy jsou převážně mužští tvůrci a vedoucí pracovníci přijímáni za úkol za zneužití moci. Všechno to začalo Harveyem Weinsteinem a poslední kapitola v mnohonárodnostní sérii jeho zneužívání přišla v únoru 2018 se svolením Uma Thurmana a Quentina Tarantina.
Na souboru Kill Bill, sv. 1, Uma odmítla jezdit v kabrioletu, že ji teamster varoval, že by mohla být nebezpečná kvůli některým podezřelým změnám. Tarantino ji přesvědčil, aby to udělala, což ji přimělo narazit do palmy a trvale zranit krk a kolena.
Její pracovní vztah s ním byl otřesen a dalších 15 let strávila legálními bitvami, když se snažila přimět produkční společnost Harvey Weinstein Miramax, aby uvolnila záběry z incidentu, přičemž jeho právní oddělení odmítlo až do začátku roku 2018.
5 Alan Tudyk cítil fyzicky špatně hraní xenofobní postavy v roce 42
Film42 vypráví průkopnický příběh Jackie Robinsona, prvního Afroameričana, který hrál Major League Baseball, a jak jeho lámání barevné linie vedlo k desegregaci profesionálního baseballu.
Ve filmu je představen Alan Tudyk z Rogue One a Firefly, který hraje manažera Philadelphia Phillies Ben Chapman, červenou kouli bíle žhavého rasismu.
Každý, kdo viděl rozhovor s Alanem Tudykem, ví, že se jedná o úplný opak jeho skutečné osobnosti, a kontrast na něj vzal svou daň.
Popisoval natáčení některých scén 42 jako „stresující střílení s vysokou intenzitou“ a nakonec byl v tak temné funk, že druhý den natáčení diamantů z baseballu už nemohl jíst večeři a jednoduše zaplatil zkontrolovat a odejít.
Podle něj „nebyl jsem vhodný pro veřejnou spotřebu“.
4 Michael Madsen nemohl nést Ad-Lib druhého herce ve scéně psů z nádrže
I přes časté hraní štěrkovitě gangsterů a hitmanů je Michael Madsen v reálném životě dokonalým básníkem a fotografem s hlubokou averzí k násilí.
To by mohlo být šokem pro lidi, kteří ho viděli ve filmech, jako je Kill Bill nebo Reservoir Dogs, ale na scéně toho druhého nemohl scénu kvůli pečlivě umístěnému ad-lib téměř dokončit.
Jako pan Blonde mučí zajatého a svázaného policistu tím, že mu uřízne tvář, znetvoří ho a zakryje ho benzínem, vše je nastaveno na „sedmdesátá léta“ Stuck In The Middle With You ”.
Během scény herec hrající na policisty Kirk Baltz si liboval linii o tom, že má doma dítě, když prosil o život, a Michael Madsen byl očividně tak otřesený, že téměř nemohl scénu dokončit, protože měl Osmnáctiměsíční syn doma sám.
3 Lion Bit Noel Marshallova ruka v řevu
Někdy nemusíte být psychičtí, abyste viděli katastrofální nepořádek filmu, který se k vám valí jako nákladní vlak.
Hollywood je však jedinečně slepý k snadno spatřitelným troskám vlaku a vedoucí smečkou (nebo pýchou, jak to bylo) je Roar, pojatý Noelem Marshallem jako hororový film zahrnující výzkumníka žijícího mezi stovkami koček z džungle, kteří pokračují v útoku jeho manželka a děti.
První červená vlajka pro jeho manželku a spoluzakladatele Tippi Hedrena měla být, když se rozhodli koupit si téměř 150 koček z džungle, než si je pronajmout, a umístit je na ranči mimo Los Angeles.
Zbývající červené vlajky měly být trvalými životu ohrožujícími zraněními, mezi něž patřil Noel Marhsall, který měl skrz jeho ruce kousnutí lva.
Melanie Griffithová byla také několikrát mrzutá a John Marshall musel mít 56 stehů poté, co dostal hlavu chycenou v lvi.
2 Werner Herzog ohrožoval Klause Kinského při natáčení Aguirre: Boží hněv
Werner Herzog může dělat bláznivější věci, cokoli můžete. Takže zapomeňte na příběhy režisérů, kteří požadují vícenásobné pořady, a zapomeňte na herce, kteří se náhodou téměř utopili. Pokud se pokusíte opustit svůj film, Herzog vám narazí na nebezpečí.
Jeho milostný / nenávistný pracovní vztah s legendárním hercem Klausem Kinskim je věcí legendy a patrně vyvrcholil natáčením epochy Herzogovy džungle z roku 1972, Aguirra, Boží hněv.
Tempers už běžel vysoko díky žáru džungle a skutečnosti, že celá posádka hrozila vzpourou, když uslyšeli, že se zapojil Klaus Kinski.
Když se Kinski pokusil opustit výrobu a ukončit výrobu, Herzog údajně vytáhl pistoli a vyhrožoval ukončením Kinského života - stejně jako jeho vlastního života - pokud se Kinski nedostal zpět na scénu.
Účty se však liší - podle Herzoga neměl zbraň, ale stejně ohrožoval Kinského.
