Svět nadále truchlí nad ztrátou herce Gene Wildera, který zemřel minulý týden ve věku 83 let. Jedním ze způsobů, jak si mohou filmoví hráči udržet svou paměť naživu, je oslavit zabití bohatých a úžasných představení, která za svůj život dal. A Wilderovou nejoblíbenější a nejznámější rolí je určitě Willy Wonka, výstřední a tajemný výrobce cukrovinek, který uchvátil publikum od doby, kdy Willy Wonka a The Chocolate Factory debutovaly v roce 1971.
Příběh zákulisí režiséra Mel Stuartovy filmové adaptace dětského románu Roalda Dahla Charlieho a továrny na čokoládu se ukázal stejně záhadný a nepředvídatelný jako ústřední postava filmu a jeho tajný proces výroby cukrovinek. Pokud jste někdy přemýšleli o tom, jak se Willy Wonka a The Chocolate Factory původně spojily, nebo o tvrdém zaměření a odhodlání Gene Wilderové k roli, zde je 15 málo známých faktů o trvalé rodinné klasice, která stále vštípí divákům starým i mladým čistá představivost. Ujistěte se, že jste si ji přečetli dříve, než film dostane jeho divadelní re-release!
15 Gene Wilder přijal roli za jedné podmínky
I když je nemožné si představit někoho jiného než Wildera, který hraje Willyho Wonku (omlouvám se Johnny Depp), roli téměř nezískal. A když byl nakonec nabídnut, převzal roli za jednoho důrazného stavu: jak postava udělala svůj velký vchod.
Wilder tuto kreativní volbu podrobně prodiskutoval v rozhovoru s NPR Fresh Air a poznamenal: „, Když publikum poprvé uvidí Willyho Wonku, chci vyjít ze dveří s hůlkou a kulhat svou cestou k davu..a potom se Willy Wonková hůl zasekne do cihly a začne padat dopředu a dopředu zasáhne, pak vyskočí; dav na zdraví a potlesk. “
Když se režisér Mel Stuart zeptal, proč je to tak důležité, Wilder odpověděl: „Protože od té doby nikdo nebude vědět, zda lžu nebo říkám pravdu.“ Díky této skvělé volbě se Wonka stala postavou, kterou dnes známe a milujeme, až do konečného snímku byla zcela nepředvídatelná.
14 Režisérova dcera ho přesvědčila, aby natočil film
Vzhledem k tomu, že Willy Wonka a The Chocolate Factory jsou meditací o pohledu na svět z dětského pohledu, zdá se naprosto vhodné a docela poetické, že by dítě bylo zodpovědné za výsadbu myšlenky natočit film především. A to se stalo, když dcera Meleline Stuartové Madeline navrhla, aby kniha Charlie a továrna na čokoládu byla perfektním základem filmu.
Madeline udělala zjevení v pamětní desce LA Times 2012 pro svého zesnulého otce a řekla: „Byla to moje oblíbená kniha v té době, a řekl jsem mu, že to bude skvělý film.“ Stuart se nejen poradila s natáčením filmu, ale měla také portrét, který se objevil na scéně ve třídě, kde se přísný učitel pan Turkentine stal posedlý tím, kolik konzumovalo Wonka Bars Charlie a jeho spolužáci. Fanoušci filmu po celém světě jí dluží vděčnost
nebo možná bude stačit zlatá vstupenka.
13 Quaker Oats financovalo film, aby prodalo svou Candy Line
Rozpočet 3 milionů dolarů pro Willy Wonku byl zcela financován společností Quaker Oats. Bylo neobvyklým krokem, aby potravinářská společnost financovala film, ale taková obchodní dohoda byla v té době nutností: docházka do filmu zaznamenala masivní pokles během 60. a počátku 70. let a studia byla ve finanční panice. Obrátit se na firemní sponzory pomohlo zastavit krvácení.
Producent Willy Wonka David Wolper právě vytvořil televizní speciální program sponzorovaný společností Quaker Oats, kde zjistil, že hledají projekt, který by pomohl propagovat novou řadu čokoládových tyčinek. Došlo tedy k dohodě: Quaker Oats by financoval film a našel studio pro distribuci a měli vozidlo na propagaci svých barů Wonka (vytvořených pomocnými cukrovinkami Breaker).
Na rozdíl od Wonkův přísných předpisů pro jeho výrobu cukrovinek, první dávka Wonka Bars musela být odvolána a jejich formule nebyla zdokonalena až do roku 1975! Navzdory malému vrácení filmu do pokladny a uvedení produktu na trh byly vyrobeny mincovny z dalších produktů s tématem Wonka včetně arašídového másla Oompas, Super Skrunch Bars a jejich největší hit, věčného gobstopperu. Nakonec Quaker Oats prodal Nestonovi značku Wonka a bonbón se dodnes vyrábí v továrně Illinois.
12 Film představoval skutečný život nacistického válečného zločince
Slugworth nebyl jediný zlomyslný charakter, který se objevil ve Willy Wonce. Objevil se také mnohem temnější darebák skutečného života: nacistický válečný zločinec.
Stoupák Adolfa Hitlera Martin Bormann je uveden na scéně, kde Charlie sleduje zpravodajství, které uvádí, že poslední Zlatý lístek byl nalezen v Jižní Americe. Když kotva zpráv zobrazí fotografii předpokládaného vítěze, není to nikdo jiný než sám Bormann. Později Charlie projde novinovým stánkem s novinami s Bormannem na obálce, což prohlašuje příběh za podvod.
Proč by tedy měl film nacisty? Podle režiséra to byl vtip, který se nikdy nezachytil: Ve skutečném životě byl Bormann zabit během druhé světové války, ale zvěsti, že utekl do Jižní Ameriky. Netřeba dodávat, že tento odkaz prošel dětskými hlavami, jak si uvědomil sám Stuart: „Jen 25 lidí po druhé světové válce vědělo nebo se o ně staralo, kdo byl Martin Bormann, takže scéna nebyla nikdy tak úspěšná, jak jsem doufal.“
11 Byl tam jazykový bariér Oompa Loompa
Učit se choreografii písní a tanců pro jakýkoli film je vždy tvrdší, než to vypadá, ale pro herce Willyho Wonky, kteří hrají svědomí dělníci, Oompa Loompas, to byla obzvláště vyzkoušená záležitost: všichni herci, kteří zobrazují jeho bezbožné přisluhovače, pocházejí z různých evropských zemí (samotný film byl natočen v Mnichově v Německu) a jazyková bariéra věci ztěžovala. Pokud budete pozorně sledovat, můžete rozeznat občasné výplachy synchronizace rtů.
Hlava Oompa Loompa herec Rusty Goffe uvedl, že to také způsobovalo bolesti hlavy během scény v televizní místnosti, kde předváděl kolečka. Podle výkonného umělce trvalo více než 76 pokusů, než herci dostali synchronizovanou choreografii. Navzdory těmto zjevným problémům s nesprávnou komunikací se všichni herci Oompy Loompy stali dobrými přáteli a užili si noc pití a hraní praktických vtipů na obsazení a posádce, včetně krádeže bot všech a svázání všech tkaniček dohromady.
10 Vzhled Oompy Loompy byl změněn, aby se zabránilo obviněním z rasismu
Oranžové, zelené vlasy Oompy Loompové potěšily a vyděšily děti po celém světě svým nesmazatelným vzhledem. Wonkovy drobné mimozemšťané přisluhovači měli v Dahlově románu hodně odlišné inkarnace, kde však byli pygmejským kmenem (podle Dahlových slov) „nejhlubším srdcem Afriky“.
NAACP kritizoval Dahlovo zobrazení postav v knize a vyvíjel tlak na produkci, aby změnil jejich vzhled, a uvedl v prohlášení, že: „Námitka proti titulu Charlie a továrna na čokoládu je prostě to, že NAACP nevypadá Neschvaluji knihu, a proto nechce, aby film povzbuzoval prodej knihy. Řešením je učinit Oompa-Loompas bílou a film natočit pod jiným názvem. “
Režisér Mel Stuart vzal kritiku NAACP k srdci, takže je nyní nemožné představit si postavy bez jejich oranžové a zelené podoby. Dahl byl také citlivý na obvinění, a dokonce změnil jejich vzhled na oranžový a zelený pro následné tisky.
9 Jak Willy porazil Charlieho v oddělení titulů
Fanoušci knihy vždy přemýšleli, proč film změnil název z Charlieho a továrny na čokoládu na Willyho Wonku a továrnu na čokoládu. Tak proč? Věřte tomu nebo ne, existují čtyři (!) Různé teorie, které se vznášely v průběhu let.
Jedním z nich je, že přízrak rasismu znovu vychoval hlavu - zjevně jeden z producentů filmů, který narazil na obvinění NAACP nad Oompa Loompa, poznamenal, že otroci nazývali své šéfy „pan Charlie “během války. Další teorií je další rasová implikace: že slovo „Charlie“ bylo pro vietnamské období americkými vojáky výsměšným pojmem během vietnamské války.
Druhá teorie je méně kulturně citlivá a korporativnější: protože Quaker Oats používal film k prodeji svého baru Wonka, chtěli titul, který nejlépe odráží značku. Ať už byl důvod jakýkoli, Stuart učinil nejpřesvědčivější argument pro změnu jména a řekl: „Pokud lidé říkají:„ Viděl jsem Willy Wonku, “lidé by věděli, o čem mluví. Pokud řeknou: „Viděl jsem Charlieho, “ to nic neznamená. “
8 Roald Dahl nenáviděl film … a výkon Gene Wildera
Dokážete si představit, jak se jméno mění, a obvinění z rasismu z NAACP (která ho hluboce rozrušila) by zakazovala Dahlovo spojení s filmem. Tato čísla však byla pouze součástí toho, proč autor pohrdal filmovou adaptací své knihy. Dahl zřejmě neměl rád Wilderovo představení, protože si v roli vždy představoval britského herce a představoval si komediální herce Spike Milligan, Ron Moody nebo Peter Sellers.
Autor také neměl rád hudební skóre Leslie Bricusse a Anthony Newley. Dahlova přítel Donald Sturrock, autor Storyteller: Život Roalda Dahla jako takový potvrdil, když řekl: „Cítil, že je to příliš sacharin. Zvedl jsem od ostatních lidí, že ho považuje za příliš sentimentálního a sentimentálního. Je to zajímavé, protože si nemyslím, že si uvědomil, jaký silný vliv měla hudba na generaci dětí. “
Dahlovy pochybnosti s tímto filmem vyvolaly takovou úzkost, že do své vůle napsal, že pokračování knihy (Charlie a The Great Glass Elevator) nemohlo být nikdy natočeno.
7 Film byl hlavním vlivem na Marilyn Manson
Shock Rocker Marilyn Manson byl veřejným nepřítelem číslo jedna pro rodiče všude v 90. letech. Uprostřed kontroverzních písní podporujících satana, sex, drogy a rock and roll byly nepravděpodobné odkazy na dětskou zábavu. A Willy Wonka a továrna na čokoládu se ukázaly jako hlavní inspirace pro jejich psaní a vizuální estetiku.
Jeho debutové album Portrét americké rodiny z roku 1994 začíná skladbou Prelude (The Family Trip), kde Manson předvádí Wilderův monolog z Boat Trip přes děsivé zvukové krajiny. A jeho bláznivá démonická přednes je stejně temná a nervózní jako jakákoli píseň s očividně urážlivými texty. Zpěvačka zpěváka Willym Wonkou se rozšířila i na hudební video k písni „Dope Hat“, představující poctu filmové scéně jízdy lodí a Manson oblékající se do oblečení Wonka. To vše dokazuje, že temný, podvratný prvek Willyho Wonky byl dětem zjevnější než dospělí, kteří zvítězili nad generací X a každou generací, která byla následována.
6 A Box Office Dud transformovaný do Cult Classic
Willy Wonka a The Chocolate Factory byly propuštěny 30. června 1971 a svět se nemohl o tolik postarat. V roce to skončilo padesátinou, jen mírné chválu od kritiků a skromných návratů pokladny.
Naštěstí díky televizi získal nový život (což je ironické, vzhledem k tomu, že film varoval před zlem malé obrazovky). Děti to snědly a jeho legenda neustále rostla. V současné době se řadí na hvězdné 89% čerstvé hodnocení na webu agregátů Rotten Tomatoes.
Proč to vydrželo tak dlouho? Existuje několik důvodů, ale nejzajímavější je, že dokáže oslovit všechny věkové skupiny, děti i dospělé. Díky tomu je zcela průlomová a předchází datování moderního věku filmů Pixar, které tak příšerně přitahují všechny demografické skupiny. Určitě je to srdeční, ale má také tmavý okraj. A to jsou ty diametrálně protichůdné, ale zcela doplňkové prvky, díky kterým je tak fascinující.
A vidět to jako dospělý znamená, že jste to určitě viděli jako dítě. Tento druh nostalgie se nikdy nezmizí.
5 Paramount prodal práva na film společnosti Warner Bros.
Poté, co Willy Wonka a továrna na čokoládu nedosáhly dobré výkonnosti v pokladně (vydělaly jen 4 miliony dolarů za rozpočet tří milionů), Paramount Pictures si myslel, že místo čokolády investovali do citronu. Rozhodli se tedy proti obnovování distribuce, když práva měla v roce 1977 skončit.
Quaker Oats se také snažil distancovat od nemovitosti a prodal své akcie společnosti Warner Bros za 500 000 dolarů. Jsme si jisti, že všichni zúčastnění se kopí sami, vzhledem k trvalé popularitě Willyho Wonky, která se ukázala jako lukrativní hotovostní kráva pro Warners, mezi divadelním opětovným vydáním 25. výročí 1996 (které vydělalo 21 milionů dolarů), prodejem DVD a Blu-ray, rozbití pokladny od režiséra Tima Burtona (s původním názvem knihy), muzikálu a dokonce i restaurace v Universal Studios.
Jsme si jisti, že jak Quaker Oats, tak Paramount by rádi „udeřili, obrátili to!“ Hindsight je neuvěřitelně kluzký svah v Hollywoodu.
4 4. Ředitel měl rád, že nechává mladé obsazení na hraně
Herec Peter Ostrum (který hrál Charlieho) v rozhovoru poznamenal, že režisér Willy Wonka Mel Stuart si užil překvapení svým mladým obsazením: „Nejpůsobivější scénou byla čokoláda. Náš režisér Mel Stuart nechtěl, abychom viděli scénu, dokud jsme nezačali natáčet, takže bychom měli na tvářích ten překvapený výraz. “
Funguje to úžasně, protože děti, stejně jako publikum, mají opravdové projevy úcty, když berou v příjemném vyhlížejícím okolí, včetně opojného vodopádu, který se ukázal jako příliš lákavý pro bezbohý Augustus Gloop (Michael Bollner).
Podle všech účtů se dětští umělci domnívali, že umělá továrna měla dojem ze zábavního parku v reálném životě, a to bylo hmatatelné pro kohokoli, kdo film viděl. Tento přístup platí i pro nezapomenutelnou jízdu lodí, kde herec Paris Themmen (Mike Teevee) poznamenal, že v AMD Reddit, že jeho a jeho kolegové obsazení projevů strachu byly skutečné. Byli opravdu vyděšeni Wilderovým strašidelným neosazeným monologem („Takže nebezpečí musí narůstat!“) A temnou zlověstnou sadou
nevěděla, že továrna na idylické cukrovinky měla tak temnou podbřišku.
3 Gene Wilder cítil docela špatné o udržení obsazení na okraji
Další část nepředvídatelného tónu Willyho Wonky a továrny na čokoládu vděčí Wilderovu představení, přičemž Wonka se občas věnovala prudkým výkyvům nálad a záhadným výrokům. Kromě monopolu o šíleném člunu je na vrcholu filmu také známý okamžik falešného pobouření, když Wonka nadává Charlieho a strýčku Joe (Jack Albertson), když se zeptá, proč by nedostával doživotní zásobu čokolády, slíbil („Řekl jsem dobrý den, pane !!“)
V dokumentu Pure Imagination Ostrum odhalil, že ani on, ani Albertson nebyli upozorněni, že Wilder na ně tak křičí takovou zuřivostí. Při zkouškách se Wilder úmyslně zdržel, takže když se kamery pohybovaly, herci na jeho výbuch reagovali vhodně šokovaným způsobem. Hovoří také o Wilderově jemné povaze, že podle Ostrum musel bojovat s touhou varovat ho o tom, jak na scénu křičí. Nakonec však nedošlo k žádné újmě … nebo Wonkově řeči: „Nejmoudřejší muži se občas zbavují malého nesmyslu.“
2 Co se cukroví opravdu líbilo?
Je téměř nemožné dívat se na Willy Wonku a čokoládovou továrnu a nemít hlad. Úžasná řada fantastických cukrářských výtvorů, která vyrábí cukrovinky, skutečně podporuje jak fantazii, tak žaludek. Co vlastně chutnalo cukroví ve filmu?
Zatímco mnoho položek ve velkolepé čokoládové místnosti bylo skutečně vyrobeno z čokolády, většina ostatních potravin ve filmu byla nejlépe ponechána fantazii. Zdánlivě lahodně vypadající čokoládová řeka byla jedním z největších zabijáků: 150, 00 galonů vody naplněné čokoládovým práškem a smetanou, které den ode dne horší.
Lahodný čajový šálek narcisu Gene Wildera byl ve skutečnosti vyroben z vosku a vyžadoval, aby vyplivl kousnutí mezi pořizování kamer. A co ta nechvalně lízavá tapeta? No, to byl pravděpodobně nejméně působivý entrée. Chutnalo to méně jako snozzberries a podobně
studna
.tapeta na zeď. Nebo slovy Julie Dawn Coe (Veruca Salt): „Chutnalo to nechutně.“
