Kmotr předvedl tolik seznamů „Nejlepší filmy všech dob“, že taková cvičení se stala do značné míry nadbytečná, ačkoli nikdo nemohl tvrdit, že takové ocenění nebylo zcela zaslouženo.
Na základě bestselleru o kriminálním románu Mario Puzo, Kmotr viděl, že režisér Francis Ford Coppola vytvořil epický příběh v italsko-americkém gangsterském prostředí, které obsahovalo perfektní obsazení, mezi něž patřili například Marlon Brando, Al Pacino, Diane Keaton, James Caan, a Robert Duvall, stejně jako hvězdný doprovodný soubor.
Ve skutečnosti by bylo stěží přehnané tvrdit, že Kmotr vyniká ve všech možných oblastech. Herectví, scénář, režie, kinematografie, hudba a obsazení jsou jedny z nejlepších Hollywoodu, jaké kdy vyrobila. Téměř to však tak nebylo.
Produkce Kmotr byla neslavně sužována zákulisními bitvami, které byly většinou mezi režisérem, ateliérem za filmem a Paramount Pictures. Také to utrpělo řadu praktických neúspěchů a omezení.
Navzdory těmto potížím neexistují žádné výčitky ohledně konečného výsledku a výsledná produkce přinášejí přinejmenším celou řadu zajímavých faktů obklopujících tento legendární obraz.
Po zákulisí anekdoty, obsazení téměř chyb a dalších nuggetů gangsterských maličkostí nechte zbraň a vezměte kanóny. Zde je 15 věcí, které jste o kmotrovi nevěděli.
15 Marlon Brando použil Cue karty k zapamatování si jeho linií
Jak ikonický jako Marlon Brando byl v roli Don Vita Corleone, notoricky výstřední herecké obsazení vedlo k problémům v zákulisí. Jedním z hlavních problémů bylo Brandoovo upřednostňování použití cue karet ke čtení jeho linek při natáčení, což je zvyk, který herec přijal na více produkcích než jen Kmotr.
Karty musely být kreativně skryty na scéně, například za rekvizity nebo dokonce připoutány k jiným hercům. Ačkoli někteří by mohli mít pocit, že karty naznačují Brandoovu neochotu učit se scénář jako všichni ostatní, herec sám trval na tom, že tato metoda mu umožnila být spontánnější při natáčení a výsledkem bylo celkově lepší výkon.
Ať už byl důvod jakýkoli, obraz Roberta Duvalla s vrstvou kartonu nesoucího Brandoovy linie připojené k jeho hrudi provedl kola online a díky své směšnosti je nesmírně nezapomenutelný.
14 Don Corleone's Cat byla nalezena poblíž
Obraz Don Corleone, jemně hladícího kočku v jeho kanceláři, je jedním z nejslavnějších z celého filmu, ale způsob, jakým k němu došlo, byla naprostá náhoda.
Francis Ford Coppola si při přípravě úvodní scény mezi Corleonem a majitelem nervového pohřebního sálu Amerigo Bonasera všiml toulavé kočky číhající kolem scény a ve chvíli inspirace ji dal Brandovi na kolébce během scény.
Přídavek vytváří dokonalý kontrast mezi silnou a ohrožující řečí Don Corleone a jeho jemnější, více orientovanou rodinou. Kočičí kočka však způsobila problémy, protože její otřep se stal ve zvukové směsi příliš výrazný.
Rané verze filmu odstranily zvuky koček v postprodukci, ale reisissue je znovu vložily kvůli autentičnosti.
13 Z knihy byla vyříznuta nějaká vážně podivná látka
Vzhledem k tomu, že kmotr je v době běhu mezi bolavým bodem mezi režisérem a ateliérem, spousta materiálu se nedostala do finále. Zadní příběh Vita Corleone byl zachován pro pokračování, postava Genco Abbandanda byla zcela opuštěna a role Johnnyho Fontana byla značně snížena.
Jeden subplot, který byl také ponechán na vedlejší koleji - a s největší pravděpodobností nikdy pro film neuvažoval - zahrnoval Sonnyho milenku Lucy Mancini.
Mancini se objevuje ve filmu během úvodní svatební scény a vkrádá se Sonny na nějakou akci s hodnocením X, ale kniha zaujímá její postavu velmi zvláštním směrem.
Stručně řečeno, Sonny je obzvláště dobře obdařená a Lucy je jednou z mála žen schopných … ubytovat ho. Při hledání konvenčnějších genitálií navštěvuje Lucy slavného gynekologa, který se později stává jejím milencem. Vážně.
12 Burt Lancaster chtěl hrát Don Corleone
V šedesátých letech bylo běžnou praxí filmových ateliérů získat práva na filmy k románům dříve, než byly zveřejněny ve snaze vyhnout se drahým nabídkovým válkám pro bestsellery.
S pověstmi uvnitř vydavatelského průmyslu, které šířily pozitivní rachotání o nadcházejícím románu Maria Puzo, se Paramount i produkční společnost Burta Lancastera ve Universalu zajímaly o získání práv na kmotra.
Nicméně, pokud Universal měl vyhrát bitvu, Lancaster chtěl hrát hlavní roli Don Vita Corleone sám. Přestože byl Burt bezpochyby legendárním hercem, je těžké si představit, že by měl stejný vliv na hlavní roli kmotra jako Marlon Brando.
Určitě měl pověst pro hraní tvrdých chlapů, ale díky Lancasterově slávě a relativně čistému řezu byl pro postavu mnohem méně vhodný než Brando.
11 Parametů bylo proti Castlovi Brando … dokud neuviděli test obrazovky
Jedna z největších bitev, kterou Francis Ford Coppola měl s producenty v Paramount, se týkala obsazení Don Vita Corleone a studio diskutovalo o jménech jako Carlo Ponti a Charles Bronson o hlavní roli.
Jak Coppola, tak Puzo nechali Marlona Branda vyčlenit na tuto část již od raného stádia, ale Paramount Pictures se vehementně postavil proti myšlence a stanovil řadu omezení, která odradila Coppola. Jednalo se o ponižující test obrazovky pro Brando, nízký počáteční poplatek a herec vložil dluhopis pro případ, že by během natáčení byl nespolehlivý.
Brando překvapivě souhlasil s podmínkami a natočil provizorní videozáznam, který, jak viděli šéfové v Paramount, okamžitě přesvědčil všechny zúčastněné, že je pro Don Corleone perfektní volbou.
10 Brando a Pacino měli pro film hotovou zubní práci
Jako Vito Corleone hrál Marlon Brando muže staršího a zvětralějšího než on sám, a proto byla zapotřebí nějaká práce, aby se vytvořila iluze věku.
Při svém obrazovkovém testu si Brando nacpal tváře hedvábným papírem, aby si získal výraznější sukně, ale pro film byl pro herce vytvořen vlastní zubní pomůcka. Dílo dalo Donovi jeho výraznou vyčnívající čelist.
Al Pacino Michael také vyžadoval nějakou zubní práci pro film. Po pokusu o zásah jeho otce Michael čelí policejnímu kapitánovi McCluskeyovi a pro jeho potíže dostává zlomenou čelist. Aby se toto zranění simulovalo, z dlaně Pacino zubů se vytvarovala dvojice dlahů, která by poskytla herci znetvořený pohled.
Několik dalších herců, včetně Jamese Caana a Al Lettieriho (Virgil Sollozzo), také podstoupilo drobné zubní úpravy, aby vytvořily jedinečné vzhledy jejich postav.
9 Došlo k vůli italsko-americké komunity a mafie
Pokud jste si mysleli, že filmy přitahující kritiku nad jejich zobrazením kulturních skupin byly nedávným jevem, zamyslete se znovu. Když Francis Ford Coppola trval na natáčení většiny kmotra na místě v New Yorku, členové italsko-americké komunity se obávali, že taková produkce bude šířit pouze stereotypy, které již byly rozšířené.
Je ironií, že samotná samotná mafie byla také vůči filmu velmi skeptická a na protest podnikla několik hrozivých akcí, včetně střelby na zaparkované auto, které patřilo tajemníkovi producenta.
Nakonec bylo dosaženo dohody, která uspokojila všechny. Bylo vynaloženo úsilí ukázat temnější stránku životního stylu gangsterů než glamourovanou perspektivu a ze skriptu bylo zakázáno slovo „mafie“. Producenti filmu také umožnili několika členům Mafie pracovat na produkci jako komparzisté nebo členové posádky, čímž se uvolnilo napětí mezi skupinami.
V době, kdy začalo natáčení a místní začali vidět typ filmu, který byl vyroben, většina opozice se rozptýlila.
8 Robert De Niro téměř hrál Sonny i Paulie
S mnoha italsko-americkými herci se diskutovalo během castingových setkání pro kmotra, jedno jméno, které se neustále opakovalo, byl Robert De Niro. Mladý De Niro zpočátku konkurzoval na roli Vitaho nejhoršího nejstaršího dítěte Sonnyho, kterého nakonec vykreslil James Caan.
Přestože De Niro tuto roli nezískal, producenti byli natolik ohromení, že mu nabídli menší roli Paulie, korleonského stoupence, který nakonec rodinu zradil.
Herec se o nabídku velmi zajímal, ale nakonec musel klesnout, protože byl sesazen do Gangu, který nemohl střílet přímo.
Samozřejmě, toto neštěstí by se ukázalo jako požehnání v přestrojení, protože Robert De Niro by byl později obsazen jako mladý Vito Corleone v Kmotr II. Části, který mu vynesl Oscara.
7 Brando založil svůj hlas na skutečném gangsterovi
Ačkoli některé z on-set návyků Marlona Branda mohly zpochybnit hereckou pracovní etiku, je obtížné popřít, že muž byl neuvěřitelně oddaný, pokud jde o budování jeho postav a rozvoj představení. Příklad toho lze nalézt v tom, jak Brando počal slavné vokální tóny Don Corleone.
Francis Ford Coppola dal Brando magnetofonové nahrávky vyšetřování organizovaného zločinu z roku 1950, které představovalo několik gangsterů v reálném životě, včetně Josepha Valachiho. Brando založil výraznou zamlženou frázi Don Corleone o vlastní řeči Valachiho, přidal do filmu další autentičnost a vytvořil filmovou historii.
Nicméně, někteří šéfové u Paramount cítili, že linky charakteru byly někdy příliš obtížné rozumět a by žertoval o zda film by musel být propuštěn s titulky. Netřeba dodávat, že Brando se naposledy smál.
6 Během natáčení se Coppola obávala, že bude nahrazena
Když se Francis Ford Coppola a Paramount Pictures střetli na všechno, od natáčení a lokalizací, až po běh a zvukový doprovod, není divu, že v různých fázích výroby se režisér obával, že ho studio vypustí.
Napětí bylo vysoké a střelba probíhala drasticky podle plánu, což vedlo k tomu, že Paramount údajně začal zvažovat nahrazení Coppoly. Muž se postavil, aby upravil Kmotr, Aram Avakian (Konec silnice, Policajti a lupiči) byl na vrcholu jejich seznamu.
Coppola si byla vědoma, že je něco v nepořádku, mimo jiné vypálila Avakiana a Brando slíbil, že opustí produkci, pokud bude Coppola odstraněn jako režisér, a tak byl obnoven relativní pořádek.
Zprávy však naznačují, že Francis Ford Coppola zůstal po celou dobu práce na filmu nervózní a nejistý.
5 Hlavní obsazení byli Keen praktickými žolíky
Mezi střeleckými scénami grafického násilí a dodržováním intenzivního plánu střelby se hlavní obsazení kmotra Kmotra podařilo odpoutat tím, že se zúčastnilo řady praktických vtipů.
Marlon Brando, Robert Duvall a James Caan by se střídali střídavě (umění zobrazování zadků na veřejnosti) v těch nejnevhodnějších okamžicích, k veselí zbytku posádky.
Brando šel ještě o krok dále, a než natáčel scénu, kde je Vito transportován z nemocnice z domu a nahoře na nosítka, skryl s sebou pod přikrývkou řadu olověných závaží, což hercům, kteří byli pověřeni, aby ho nesli, obrovský a vyčerpávající překvapení.
Je osvěžující vědět, že za scénami této intenzivní inscenace byly nějaké stručné okamžiky.
4 Většina z rodiny Coppola se objevila
Mnoho fanoušků kmotra ví, že Talia Shireová, která hrála dceru Vnie Corleone Connie, je ve skutečnosti sestrou Francis Ford Coppola a herečka se bude objevovat ve všech třech filmech Kmotra.
Talia však není jediným členem klanu Coppola, který se do určité míry ocitl na obrazovce. Francis a Talia otec a známý hudebník Carmine Coppola přispěl klavírní části k soundtracku k filmu a také objevil se spolu s jeho manželkou Italia během restaurace scéna.
Italia měla také krátkou scénu s operátorem rozvaděče a Francisova vlastní dcera hrála Connieho dítě během ohromující finálové křesťanské sekvence.
Spoléhání Francise Forda Coppoly na rodinu se vrátilo v kmotr III. Části, když však jeho dcera Sofie (tehdy mnohem starší) byla obsazena v hlavní roli rozšířeného výsměchu. Od té doby se Sofia ukázala jako mnohem úspěšnější po stopách svého otce jako režiséra.
3 Koňská hlava byla skutečná
Když většina filmových fanoušků pomyslí na kmotra, první scéna, která vyvstává na mysli, je ta, ve které zvrácený hollywoodský big-shot Jack Woltz odmítne žádost od rodiny Corleone a probudí najít hlavu koně ve své posteli.
I když mnozí by předpokládali, že oddělená hlava zvířete nebude nic jiného než filmový stojan, milovníci zvířat budou vyděšeni, když uslyší, že položka byla ve skutečnosti velmi reálná.
Ačkoli byla krev opravdu falešná (směs potravinářského barviva a kukuřičného sirupu), Coppola a spol. selhal v jejich pokusech vytvořit realisticky vypadající hlavu koňského koně, a proto se spiklil s použitím originálního článku.
Zbytek (poněkud) jistý, že zvíře nebylo zabito pro výrobu filmu a bylo odloženo z jiných důvodů krátce před natáčením.
2 Sonnyho vražedná scéna vyžadovala více než 100 výbušných nábojů na těle Jamese Caana
Vražda Santina „Sonny“ Corleone je možná nejobtížnější a nejnásilnější scéna v celém filmu a okamžik byl vytvořen pomocí velmi komplexní řady praktických speciálních efektů.
Pod vedením účinků gurua AD Flowers byl James Caan pokryt malými náboji střelného prachu připojenými k skrytým pytlům falešné krve. Výbušniny byly připojeny ke konzole a dálkově se vydaly ve vhodných okamžicích, aby simulovaly palbu zbraní. Nevýbušné balíčky byly umístěny na Caanovu hlavu a obličej a ručně vyrazeny neviditelnými strunami.
Květiny a co. měli v úmyslu jít dále s Sonnyho poraněními obličeje, ale měli obavy z poškození herce. Zkušenost však musela být pro Caana neuvěřitelně nepříjemná, i když vytvořila tak nezapomenutelnou scénu.
