Hollywood se snaží o to, aby neuvěřitelný věřil. Je to centrum industrializované fantazie, vyvolávající fantazii pro masy a dává fikci základ, v němž se mohou diváci ztratit. Jinými slovy, je to drahé líčení.
Když si diváci sednou v kině a jsou si dobře vědomi, že to, co uvidí, není ve skutečnosti skutečné, potěší se, že se ponoří - i když jen na pár hodin - do všeho, co se děje na obrazovka. Stejným způsobem The Rocky Horror Picture Show řekl divákům, aby se vzdali absolutní radosti, filmaři říkají divákům, aby udělali totéž - i když někdy je to absolutní hysterie nebo teror!
V některých případech se však pozastavení nedůvěry - f nebo nedostatek lepšího slova - pozastaví. Někdy, bez ohledu na to, jak by mohla být přísná bezpečnost, fotografie ze zákulisí unikají ze scény, zbavují fantazii z filmu a odhalují často tupou realitu. Když se to stane, je to škoda, ale nevyhnutelné.
Pokud se odvážíte vyzkoušet sílu své hluboké lásky k filmu, přečtěte si a přečtěte si 16 fotografií za zákulisí, které zničí filmy, jakmile je uvidíte.
16 Wolverine dělá styl Gangnam
Ať už hraje na barevně emotivního jevištní umělce nebo na příšerný mutant naplněný adamantiem, Hugh Jackman je druh výkonného kouzelníka. V jednu chvíli z celého srdce věříte, že je zrozeným showmanem jako PT Barnum v The Greatest Showman, ale když ho vidíte bojovat s monstra ve Van Helsingu nebo bodnout lidi do hlavy jako Wolverine, plnohodnotné ponoření funguje stejně dobře. Bez ohledu na roli je vždy stoprocentně přesvědčivý
To však ještě neznamená, že je pohlcující kvalita neprůstřelná. Například, pokud byla fotka vydána z Jackmana v kostýmu, když Wolverine dělá tanec „Gangnam Style“ se samotným PSY, může být obtížné uvěřit, že Jackman je vlastně Wolverine, až ho budete příště sledovat ve filmu s hlavní rolí Wolverine. Což je přinejmenším zklamáním.
15 Bellatrix a Harry se cítí příjemně
Bellatrix Lestrange není jen nějaký padouch. Je zlá. Příležitostný vrah, který neposlal jen nějaké rodiče chudých dětí do blázince, ale ve tváři se mu zasmál, Lestrange je opovrženíhodný - podle kouzelnických nebo mudlovských standardů.
Když Helena Bonham Carter, herečka, která ji hraje, je chycena líbáním Daniela Radcliffe (který hraje Harryho Pottera) na tvář, zatímco jsou oba v kostýmu, její zlý metr bere některé významné poklesy.
Je Bellatrix taková postava, která by si ráda pohrávala s něčí hlavou a políbila je, než je zabije? Tak určitě.
Ale naprostá radost na této fotografii je dost, aby dokázala Bellatrixovi zbavit jakékoli nepříjemnosti, které by se jí Carter mohl pokusit vstříknout.
Promiňte, ale fantazie byla zmatená.
14 Avengers Dissemble
Joss Whedon by měl být na sebe hrdý na způsob, jakým zacházel s Avengers. Byla to skličující, epická adaptace, ale jeho láska ke zdrojovému materiálu ve spojení s jeho osvědčenými dovednostmi v zacházení s balenými sádry ho učinila vítězným. S vyváženou kombinací vtipu, akce a napětí, Whedon dokázal, že Marvelův ragtagský tým superhrdinů neměl být brát na lehkou váhu.
Teď, kdyby nebyl chycen na fotografii v zákulisí, která by vypadala jako blbeček, který je vedle nepopiratelně chladnějšího obsazení, mohl mít šanci dostat se do postavení rovnocenného mezi Avengers. Ale ne, jeho pravé já se ho zmocnilo a prosvítalo, jednou provždy dokazovalo, že hrdinové a geekové jsou stěží stejní.
Promiň, Jossi.
13 Karibských cyklistů
Přestože pirátské filmy z Karibiku se v průběhu série dostávaly chmurnější a chmurnější, podařilo se jim, aby se časově specifická atmosféra stala silnou a skutečnou. Mezi filmovými lokacemi, kostýmy a produkčním designem to všechno bylo v polovině 17. století skutečně ukotveno - bez ohledu na to, že jeho scénáristé výslovně poznamenali, že seriál je založen na „plovoucím třicetiletém prostředí“.
Když je Orlando Bloom (který hraje Willa Turnera) zachycen na fotoaparátu, který se pohybuje kolem setu na svém kole v kostýmu, smysl pro realitu začne mizet. Může vypadat, jako by měl na svém motocyklu čas svého života, ale něco o automobilech poháněných motorem má tendenci brát to, co je zamýšleno jako časové období 18. století.
12 Selfie s Pennywise
Pennywise Dancing Clown from Stephen King's To není divné se smát. Jistě, že jí děti, ale jeho celá fasáda je založena na myšlence, že je to kreslená postavička cirkusu. Smích - dokonce zlý, strašidelný smích - přichází s balíčkem.
Přesto, když vidíte někoho, jako je Pennywise, jak se jen náhodně pověsí na scénu s členem posádky, napětí z nedůvěry vyjde z okna. Už to není, diabolský, interdimenzionální démon, který lidi obává se strachem, jako by to byla sůl a pepř; pracuje jen s Billem Skarsgardem.
Myslíte si, že Pennywise má na Instagramu hodně následovníků? Zdá se, že ví, jak na tomto obrázku zpracovat své úhly. Nebo je možná spíš Twitter.
11 Marie Antoinetta zasekává iTunes
Interpretace Marie Antoinetty Sofie Coppola nebyla nikdy zamýšlena na stoprocentně historicky nepřesnou. Jednoduše se snažila vyprávět příběh o mladé ženě, která se zabývala dospíváním a mladou dospělostí, zatímco byla tlačena do královské moci a moci. Přesto, i přes moderní doteky, to byl stále velmi dobový kousek.
Když fotografie vynoří hvězdy Kirsten Dunst a Jason Schwartzman, kteří poslouchají některé melodie na MacBook Pro, zatímco jsou v dobových šatech, je to přinejmenším otřesné.
Kontrast mezi oblečením z 18. století a přenosným počítačem navrženým Steve Jobsem je nesporně ostrý, takže jakýkoli pokus o zachování tohoto specifického časového období filmu vyjde z okna. Ačkoli pop soundtrack určitě nepomohl.
10 Annabelle říká Ahoj
Pokud již máte vrozený strach z panenek - pravděpodobně kvůli sledování dětské hry jako kluka, navzdory nejlepší snaze rodičů vás zastavit - pak filmy Annabelle pravděpodobně nebyly vaším šálkem čaje.
Na základě údajně pravdivého příběhu o posedlé panence, která přinesla smrt každému, kdo se jí dotkl, interpretace filmu posouvá toto zlo o pár kroků dále. Bohužel však všechen ten strach zmizí z okna, jakmile zahlédnete Annabelle: Hvězda stvoření Lulu Wilsonová na neformální fotografii s titulní panenkou, nejednou ani trochu vyděšený.
Nyní, pro ty z vás s výše zmíněným vrozeným strachem z panenek, to pravděpodobně přijde jako úleva, ale pro všechny ostatní, kteří se snaží skutečně dostat pár děsů z tohoto švihnutí, soustrast všude kolem.
9 Hladový, hladový Hannibal přednášející
Pozdní Jonathan Demme udělal peklo práce a vytvořil dokonalou rovnováhu napětí, drama a gore v jeho adaptaci Ticha jehňat. Spolu s jeho hvězdami Jodie Foster a Anthony Hopkins, on zvládal se hádat vítězství ve vzácné a vyhledávané kategorii "Big Five" na 1992 Academy Awards (Přizpůsobený scénář, režisér, hlavní herec, hlavní herečka a nejlepší obrázek). Je to už 27 let od vydání filmu a jehňata se v kinematografické historii stále vynořují.
Bohužel, když zahlédnete Demmeho krmení toho, co vypadá jako francouzský potěr Hopkinsovi přes nechvalnou masku Hannibala Lectera, strach trochu vyprchá. Nestačí úplně zničit pověst filmu, ale myšlenka, že si Lecter užívá jídla na lidském těle, se při občerstvení rychlého občerstvení necítí tak mocná.
8 Hobitská věž nad Gandalfem
Existuje spousta věcí o povolení Lord of the Rings, které jsou nepřirozené. Mezi vnímajícími stromy, mocenskými kruhy, skřítci, skřety a magickými kouzelníky je svět JRR Tolkiena nehanebně fantastický. S tím bylo řečeno, že není nic tak nepřirozeného, jako když vidím Iana McKellena stojícího vedle Billyho Boyda a Dominika Monaghana … a vypadají kratší než oni.
V trilogii Lord of the Rings je McKellen Gandalf, vysoký, tyčící se čaroděj. Boyd a Monaghan, na druhé straně, jsou malí hobiti stojící na zhruba čtyřech stopách.
Když je vidím jako své skutečné, mimo obrazovku, je to trochu znepokojující. Nevypadá to dobře.
Ano, Sauron, Pán Barad-dûru, nechtěl nic víc než „pokrýt všechny země ve druhé temnotě“, ale vidět tyto tři vedle sebe je nějak znepokojivější.
7 Emo-morf
Xenomorf v Alienu Ridleyho Scotta je téměř nezastavitelný zabiják. Toto zvíře se skrývá ve stínu a sleduje svou bezmocnou kořist, děsivé. Každý, kdo řekne jinak, ve výchozím nastavení automaticky volá svůj bluf. To jsou pravidla.
Zatímco toto stvoření je nepopiratelně strašidelné v klaustrofobním prostředí, kterým je USCSS Nostromo, jeho zachycení mimo zákulisní scény na špinavé krabičce s jablky není stejné. Jeho celková atmosféra zcela nezaškrtává stejné škrábance jako předtím.
Teď je to jen nějaký chlapík v kostýmu.
Světla jsou jasnější než na kameře, zbavují se jakýchkoli zbytků zastrašování a dráty, které stékají po zadní části obleku, jej nejen znehybňují, ale činí to mnohem úbohější a umělejší.
6 BatPlane pro mravence
Když Batman představí svůj Batplane v gotickém výkladu Tima Burtona o Caped Crusader, je to epický okamžik. Publikum vidělo jeho gadgety, seznámily se s náladovým přístupem a v závěrečném vhazování proti Jokerovi se dostanou k němu, aby ho vzal do vzduchu, protože netopýři nejsou zvyklí.
I podle dnešních standardů je let Batplane působivým okamžikem, ale zejména v roce 1989 to byl epický pohled na pohled.
Kdyby diváci věděli, že letadlo bylo ve skutečnosti dost malé na to, aby se drželo jen v jedné z jejich rukou, ten pocit úžasu mohl sklouznout o několik zářezů. Jakmile si uvědomíte, že je to jen o něco větší než kus papíru, zázrak se už necítí tak mocný, že?
5 svačinů labyrint
Doug Jones si zahrál v šesti filmech režírovaných Guillermem del Torem, ale nikdy byste to nemohli říct tím, že se na něj podíváte. To proto, že - mezi jeho rolí Abeho Sapiena ve dvou filmech Hellboy a jeho posledním vystoupením obojživelníka ve filmu Tvar vody - del Toro vždy měl Jonesa upečeného pod vrstvami latexu, make-upu a komplikovaně navržené protetiky. Tím duo ožilo některými z nejvíce inspirovaných kreací del Toro.
Bohužel, všechna tato magie se opírá o tuto zákulisní fotografii z Panova labyrintu, kde byl Jones (který hraje Faun) chycen, jak se mezi nimi zabírá. Jones, protože Jones nemohl jen tak vstoupit a vystoupit, jedl v plné protetice - hodně k zděšení každého, kdo považoval Panův labyrint za plně pohlcující zážitek.
4 Tiger Plush in Life of Pi
Vizuální efekty v Ang Leeově adaptaci Life of Pi vydělali každou unci zlata nalitou do sochařských Oscarů daných jeho vedoucímu týmu VFX. Navzdory tomu, že natáčí své nej turbulentnější scény ve zvukové scéně, pocit reality je silný. Od způsobu, jakým světlo stříká proti oceánu, až po tygra, který se vyrovnává s titulním Pi, je obtížné najít hranici mezi skutečným a digitálním výtvorem.
Když už mluvíme o tom tygrovi …
Když Suraj Šarma nemohl bezpečně jednat naproti živému, dýchajícímu tygři, vstoupila filmová magie, která ho nejen ochránila, ale pomohla divákům pozastavit jejich nedůvěru.
Jakmile uvidíte modrou plyšovou panenku, která se používá jako digitální značka pro tygra, skočí magická loď.
Je neuvěřitelně působivé, co se těmto umělcům podařilo stáhnout z tohoto filmu, ale mít emocionální moment s tygrem vs. emocionální moment s anonymní panenkou nemá stejný účinek.
3 Darth Casual
I když byl Darth Maul ostudně nedostatečně využíván v The Phantom Menace , stále je fanda oblíbeným fanouškem v Hvězdných válkách. Mezi jeho dvoustranným světelným mečem, jeho tichým, loveckým temperamentem a rozeklanými Sithovými kůží, není divu, že ho fanoušci tak vášnivě vzali.
To znamená, že pokud si chcete zachovat zázrak, který nabízí tato krátkotrvající postava (ignorování Klonových válek), zkuste to nejlepší, abyste se nedívali na tuto zákulisní fotografii /
Tento pohled na Ray Park při pohledu na objektiv kamery v bílém tričku stačí k tomu, aby odstranil jakýkoli smysl pro magii a tajemství, který nabídl v krátkých okamžicích, které měl na obrazovce. Na této fotografii vypadá na Halloween jako bederní - nejasně umělecký, mírně výstřední, ale ochotný nechat někoho hladovějícího umělce, aby na něj praktikoval své dovednosti malování na obličej.
2 Mike Myers uhasí žízeň
Michael Myer je chladnokrevný vrah v bledé masce, který utrácí své hlídky Halloweens. Většina lidí má tendenci upřednostňovat bonbóny a houpat se za jablka, ale před každým svým vlastním.
V Halloweenu Johna Carpentera tráví většinu filmu procházením a prorážením, pak utrácí finále a snaží se co nejlépe odstranit svou sestru Laurie. Toto vyvrcholení je zatíženo klasickými okamžiky - chůze směrem k Laurie, když mumlá s klíči, útočí na ni skrz dveře skříně, zmizí beze stopy poté, co pravděpodobně spadne do jeho smrti z druhého patra - ale veškeré napětí a napětí v těchto scénách jsou více či méně otřeny touto fotografií v zákulisí.
Nick Castle (jeden ze tří herců, kteří hráli The Shape) krmí draka Peppera do své masky.
Najednou je ve vzduchu viditelná deflace napětí …
1 Proveďte raptor
Dravci v Jurském světě byli přinejmenším dělení. Na jedné straně si filmaři zaslouží jistou zásluhu na vyzkoušení něčeho nového, ale na druhé straně si někteří lidé prostě nedokázali zahalit hlavu kolem myšlenky, že by tato zvířata mohla být ve skutečnosti zkroutena. Soudě podle Jurassic World: Fallen Kingdom trailer, tento úhel se nezdá být brzy zmizí.
Přesto je scéna, kde se Owen pokouší udržet je na uzdě, prostě zábavná (a hraniční, uvěřitelná, zvažuje, jak jsou připraveni na něj zaútočit).
Jakmile uvidíte, jak bolestně chromí dravci vypadají před CGI, možná nebudete nikdy moci sledovat tuto scénu stejným způsobem.
Veškeré zastrašování vyjde z okna, jakmile si uvědomíte, že dravci na obrazovce jsou vlastně jen někteří chlápci v šedých oblecích spandex, kteří nosí tenisky a přilby dravců.
-
Která z těchto fotografií v zákulisí vás ze všeho nejvíce vyvedla z filmu? Dejte nám vědět v komentářích!
