16 Hororových filmů, které definovaly jejich generaci

Hororový žánr není až tak velký únik, jak to někteří považují. Ne vždy se to bere vážně a není to tak respektované během ocenění, jak si to zaslouží, ale hrůza si dokáže udržet svoji vlastní. S každou generací strašných pohybů vidíme novou stránku žánru, která je svěží, nečekaná a do značné míry produktem své doby. Tyto filmy často mění hry. Definují generaci jednou rukou, vytvářejí definitivní přístup, který vyvolává replikaci a nakonec končí, jen aby byl nahrazen dalším novým směrem. Horor žánr je shapeshifter (ne na rozdíl od jeho monster), a to vždy přizpůsobení.

To by tedy mělo být dostačujícím důvodem pro retrospektivu. Když se svět změní, tak se změní hrůza. Opírá se o váhu světa, abych tak řekl, reagoval na hrůzy ze skutečného života a přeměnil je v něco ještě diaboličtějšího (nebo přinejmenším fantastickějšího). Takže pro vaši kombinovanou dávku historie a hrůzy pokračujte ve čtení a vrhněte trochu světla na 15 Hororových filmů, které definovaly jejich generaci.

16 Kabinet Dr. Caligariho (20. léta)

Když se začátkem 20. století došlo k vymyšlené hrůze, divadlo a psané slovo byly tam, kde jste to našli. Takže, když hrůza konečně ponořila prsty do kina, žánr se dostal do řeči upgrade. Dostala šanci vyděsit peklo z publika prostřednictvím zcela nového média a jedním filmem, který s jistotou nesl váhu této povinnosti, byl Kabinet Dr. Caligari.

Nejlepší horor je často ten druh, který se může dostat pod kůži, a v roce 1920 tento film představil novou vlnu teroru v pohyblivých obrazech. Možná, že kabinet Dr. Caligari není tak všeobecně uznáván jako něco jako Nosferatu, které vyšlo o dva roky později, ale nakonec je to definitivnější, než kdy byl propuštěn. Kabinet Dr. Caligari představil svět němčině, expresionistickou hrůzu, a to by byl vliv, který by nespočetné hororové filmy od té doby znovu a znovu kývly.

15 Dracula (30. léta)

Třicátá léta byla érou, která představila obecenstvo obecným příšerám. Byly to filmy, které se v žánru staly základem, av jistém smyslu to byl neoficiálně Zlatý věk hrůzy ve filmu. Nejvyšší však vládl klenot Dracula. Bylo to desetiletí, které dalo divákům Frankensteinovi, Mumii a Neviditelnému člověku, abychom jmenovali alespoň některé, ale Dracula byla stvoření noci, která se v žánru stala jedinečným jádrem. Ve skutečnosti Dracula vytvořil několik precedentů pro hrůzu, včetně všeho, co víme a milujeme o upírech, gotickém vlivu a romantických darebácích.

Vydáno v roce 1931, krátce po pádu akciového trhu v roce 1929, Dracula představil darebáka, který byl bohatý i mocný, drastický protiklad všeho, co průměrný muž a žena ve Spojených státech zastupovali v době jeho vydání. Horor inspirovaný hrůzou může být také ochrannou známkou v tomto žánru.

14 Vlk (40. léta)

Univerzální příšery udržovaly svou přítomnost dobře do 40. let 20. století (i když pokračování itis běželo stejně mocně jako dnes) a hlavním hororem této doby byl Vlk. Kromě toho, že byl prostě zábavnou funkcí stvoření, označil Wolf Man novou hrůzu novou éru. Svítilnu prošel nejen stylově, ale i mezi herci.

Lon Chaney, facial contortionist, který připravil scénu pro líčení filmu a efekty ve filmech jako Fantom opery a Hunchback Notre Dame, představil svět svému synovi Lon Chaneymu Jr. - muži, který by se stal Lawrence Talbot, aka Vlk Man. Rok 1941, rok, kdy byl propuštěn Wolf Man, byl nepořádkem roku, takže bylo jen vhodné, že tento obrázek měl v čele nepořádek postavy. Nedostatek sebekontroly, bojování se zvířaty uvnitř, mentální kolaps … Volání „včasné“ to říká lehce.

13 Invaze únosců těla / Godzilla (50. léta)

V padesátých letech byl komunismus konečným boogeymanem. Nejen, že se lidé obávali, že by to mohlo převzít, ale také se obávali lidí, kteří by tyto ideály skrývali před očima. Takže, pokud chcete lidi vyděsit, zjistíte, co je už děsí, a jednoduše vystrašíte strach - což nás přivádí k invazi únosců těla. Vydání filmu v roce 1956 také znamenalo konec McCarthyismu, ale na mysli každého to bylo pořád. Komu můžete věřit? Kdo byl skutečně tím, kdo řekl. Stejně jako zkoušky na čarodějnice v Salemu se přítel obrátil proti příteli, většinou proto, aby si zachránil krk, a invaze únosců těla přinesla tento strach na novou úroveň. Stává se tak, že toto konkrétní roztočení na toto téma zahrnovalo mimozemšťany a držení těla, téma, které by nejen ztělesňovalo jeho vlastní éru, ale připravilo cestu pro agresivnější interpretace v budoucnosti.

Současně byl Godzilla v Japonsku propuštěn přibližně ve stejnou dobu, čímž se vyřešily rostoucí obavy z atomové bomby. Jaký hrůz by mohla atomová bomba přinést? Obří plaz se zdál být v pořádku.

12 Psycho (začátkem šedesátých let)

Hororový žánr se na začátku šedesátých let zjednodušil. Místo monster (nebojte se, oni se vrátí), publikum bylo léčeno psychózou. Ve skutečnosti bylo toto desetiletí ohlašováno výstižným názvem Psycho. Alfred Hitchcock, který byl v té době již v roce 1960 jménem domácnosti, převzal své zvládnuté dovednosti v napjatosti a posypal je klasickými hrůznými tématy (strašidelný dům na kopci, zlý rodič, izolační bouře), díky čemuž se Psycho stalo podstatným děsivé švihnutí této konkrétní dekády.

Šedesátá léta představovala úsvit něčeho nového, zdůrazňující nadějné vyhlídky na ambice a mládež. Psycho také zdůrazňuje tato samotná témata - jen s mírným propletením. Pokud jste byli mladí v 60. letech s růžovými odstíny, Hitchcock vám připomněl, že i ty nejslibnější pronásledování mohou mít ve skříni nějaké kostry.

11 Noc živých mrtvých (pozdní šedesátá léta)

Pokud se začátkem šedesátých let chtělo dostat do hlavy, pak se koncem šedesátých let chtělo dostat pod kůži - doslova. Koncept zombie byl dříve pohráván (přivedení mrtvých zpět k životu bylo do té doby jen stěží novým nápadem), ale George A. Romero nepochybně vdechl nový život do těchto konkrétních příšer. To byl úsvit nemrtvých hladových mas a jeho očividný vliv se dodnes cítí. Ve skutečnosti může „zombie kultura“ v těchto dnech také běžet příliš bujně, ale to ani tady, ani tam.

V pozdních šedesátých létech, Noc živých mrtvých byla mnoho nevítaná, zvláště ti, kteří se nezajímali o násilí v žaludku, ale zavřeli oči před některými sociálními otázkami, jako je rasa a slepá shoda. Zatímco svět byl plný naděje, Romero přerušil tyto sny krutým realismem, i když očividnou fikcí.

10 Exorcista / masakr řetězové pily v Texasu (začátkem 70. let)

Než se objevily sedmdesátá léta, diváci si začali zvykat na příležitostné gore. Pravděpodobně nevěděli, co očekávat v době, kdy byl vydán Exorcista (i když už knihu četli). Byl to film, který přerušil americký sen a odlupoval bezpečnostní síť, kterou většina lidí cítila slepě potěšena. Monstrum nejenom pronásleduje vaši rodinu, ale stává se vaší rodinou. Exorcista si také pohrával s náboženstvím a feminismem, což byla témata, která byla v minulosti z větší části ignorována. Na rozdíl od Noc mrtvých mrtvých tento film předstíral koncept šokové hodnoty, ale způsobem, na který diváci možná nebyli úplně připraveni. Upřímně řečeno, když lidé zvrací a diví v divadlech, „efektivní“ to říká lehce. Exorcista neudal jen razítku do kina, udělal známku celkové sociální kultuře sedmdesátých let.

V tom však nebylo sotva samo. Masakr v řetězové pile v Texasu představil koncept tupého, bezcílného mučení, který otevřel dveře budoucím hororovým filmařům, kteří doufali, že se v žánru pokusí omezit experimentální omezení.

9 Halloween / Dawn of the Dead / Alien (pozdní sedmdesátá léta)

Amerika na konci 70. let byla zábavná a bez fantazie. Blížilo se nové desetiletí a zralá naděje; takže každé zlo, které by se mohlo skrývat, bylo tiché. V Halloweenu představoval Michael Myers temnotu, kterou lidé rádi ukládali výměnou za klid mysli. Nezávislý, skrovně ceněný film, Halloween chtěl vyděsit peklo ze svého dospívajícího publika (stejně jako jejich netušící rodiče), připomínat jim, že bez ohledu na to, jak jasně by mohli být, bude vždy existovat nějaká odrazující hrozba připravená zničit je (a možná je dokonce zabít). Za předpokladu, že ignorujete pokračování, nebylo pro toto konkrétní zlo žádné vysvětlení. Jen se objeví, způsobí zmatek a pak zmizí … ne na rozdíl od Aliena. Jeden se stal náhodou začarovaným vesmírným monstrem, zatímco druhým byly všechny vaše nejhorší obavy zvěčněné v odbarvené maske Williama Shatnera.

Poté se George A. Romero, aby odbočil ze 70. let, vrátil s Dawn of the Dead. Tentokrát se však jeho pohled změnil a jeho cílem bylo kritizovat komercialismus a jeho hnízdiště v „kulturní kultuře“ - hrůza AKA v nejčistší podobě.

8 The Shining (začátek 80. let)

Začátkem osmdesátých let se v hororovém žánru chlubili vážnými těžkými váhami. V pátek 13. a noční můra na Elm Street byli víceméně bratranci na Halloween a filmy jako The Thing a Poltergeist šlapaly po známé zemi k velkolepému efektu, ale když Stanley Kubrick adaptoval Stephen King's The Shining, tak přišel nový úsvit hrůzy.

Přestože byl The Shining relativně volnou adaptací románu, byl koktejlem různých hororových prvků, které nikdy nebyly tak mistrovsky zkombinovány, dokud na ně Kubrick nešel. Rozpadající se rodina, psychóza a závislost na pozadí strašidelného hotelu - The Shining zapouzdří aktualizovaný pohled na klasické hororové tropy. I mezi novou vlnou střižníků a strašidelných příběhů začátkem 80. let naklonila klobouk The Shining, aby představila úvod do něčeho většího a neznámého v hororovém žánru … i když sám Stephen King nebyl úplně nadšený tím, jak přizpůsobení nakonec dopadlo.

7 Evil Dead II (pozdní osmdesátá léta)

Jakmile byli diváci víceméně utráceni, když došlo na psychologickou hrůzu, filmaři vzali na vědomí a investovali tolik své představivosti, kolik se mohli shromáždit, do opětovného probuzení „stvoření“. A co víc je to, že se ujistili, že se nebudou brát příliš vážně a uvedou nás mimo jiné k filmům jako Re-Animator, Child's Play a The Lost Boys.

Ale film, který bere dort v tomto oddělení, je Evil Dead II. Zatímco jeho předchůdce, první položka v seriálu, je stejně klasická, Evil Dead II je ztělesněním podivné hrůzy zamořené gore (a ve skutečnosti funguje stejně dobře jako pokračování jako remake)). I když to nebylo v té době tak populární jako některé z hlavních filmů, které vyšly na konci desetiletí, Evil Dead II se stal kultovní klasikou, a tím je definována tato konkrétní generace způsobem, jakým jiné hororové filmy v té době (a dokonce i dnes) mohl jen doufat.

6 Výkřik (začátek / polovina 90. let)

Koncem 80. let se bavilo hrůzou. Možná příliš zábavné. V době, kdy se kolem 90. let válely kolem, byly hororové filmy většinou levné a směšné a často byly domovem nedostatečně rozvinutých, neživých pokračování. Žánr zkrátka potřeboval facelift a scenárista Kevin Williamson udělal právě to, když napsal Scream.

Scream revitalizoval hororový žánr, stejně jako klasický slasher, a připomněl divákům, že to, že je přítomna krev a vnitřnosti, neznamená, že by chytrý scénář se solidním jednáním a směrem nemohl sdílet scénu. Scream nakonec vyústil v několik pokračování, ale i pokračování byla komentářem jazyka v tvář, kde byl žánr hrůzy a kam směřoval. Po výkřiku se hororové filmy mohly stále dostat pryč s tou, která byla svázána a stará škola, ale ne snadno.

Aby parafrázoval postavu Rory Culkinové ve Scream 4, Scream se zatraceně ujistil, že studia pochopila, že „publikum se stalo důvtipným pravidlům“ klasických hororových tropů. Od této chvíle se meta horor stal normou.

5 Šestý smysl (konec 90. let)

Zatímco se zdálo, že se všichni ostatní pokoušejí zkopírovat úspěch Scream, M. Night Shyamalan se dočkal, až si vytvoří vlastní značku. Pokoušel se znovu vyvolat typ teroru, který patřil k jednoduššímu estetickému. Šesté smysly, jednoduché záhady o rodině a duchech, přinesly úctu zpět do hororového žánru.

Zatímco projekt Blair Witch Project, který byl propuštěn ve stejném roce v roce 1999, předvedl zcela unikátní rotaci žánru s jeho kapesním formátem, Šestý smysl byl před bouří klidný (bouře je žánrem hrůzy po novém tisíciletí). Definovala tuto generaci ve své kombinaci jednoduchosti a inovací, ve své schopnosti vyniknout mezi dvěma ohnivými generacemi v hororovém žánru a prostřednictvím kritického respektu, které si dokázala vydělat. Nebyl to jen příběh duchů se zápletkou; byl to duchový příběh, který divákům připomněl, jak důležitý by mohl být žánr hrůzy v konečném důsledku. Pro kohokoli, komu se to podařilo chytit, aniž by jim to zkazilo velké zvratné zakončení, rozhodně dostali peníze.

4 pila (začátkem roku 2000)

Počátkem dvacátých let je doba, kdy se zdálo, že se hrůza chce znovu objevit; když to vypadalo, jako by bylo potřeba zvednout ante. Nadpřirozený byl starý klobouk, takže aby se věci zatřásly, nováček James Wan se dostal k jádru hrůzy a představil, co se později stane známým jako „mučící porno“.

Saw byl jedním z prvních hororových filmů po 11. září, který divákům připomněl, že dokonalí cizinci jsou nejpravdivějšími zdroji teroru. V tomto okamžiku byla pravda mnohem děsivější než fikce, takže hororový žánr měl na skok peklo překážky. Jak vyděsíte publikum, které bylo právě svědkem jednoho z nejstrašnějších okamžiků moderní historie?

Podle Saw jste se rozřezal na jádro. Doslova. Spoléháte se na hodnotu šoku. Vytváříte obrázky, díky nimž se publikum chvěje a chcete se odvrátit. Saw získala negativní pověst díky svým téměř nesčetným pokračováním, ale jako samostatný film definovala generaci, která viděla hrůzu ve velmi odlišném světle, které většina minulých generací mohla pochopit.

3 paranormální aktivita (pozdní 2000)

Ve snaze odlišit se od výrazně krvavého začátku do desetiletí změnil konec 2000 let svůj přístup k hrůze. Po Velké recesi to byla doba finanční námahy, takže extravagance vyšla z okna. Nahrazení bylo naprostou jednoduchostí a Paranormal Activity si tohoto kormidla sebevědomě vzala.

Byl to film, který hrdě otřásl holým kostem v přístupu k tvorbě filmu, což dokazuje, že se diváci rádi sestaví, aby viděli film, který se neobtěžoval spoléhat se na velký rozpočet nebo oslavu celebrit. Ukázalo se, že peníze se nemusí vyrovnat špatnému prodeji pokladen, a výsledkem je, že studia poskytla důvěru v produkci hororových filmů, které se více spoléhaly na to, co dělá hororový film tak efektivním způsobem, než na cokoli, v co věří by mohlo být komerčně nejbezpečnější úsilí.

2 Conjuring (začátek roku 2010)

Zjednodušující přístup k tvorbě hororu byl producentem nepřekvapivě přijat a hororové filmy s nízkým rozpočtem se staly normou na konci roku 2000 a na začátku let 2010. Toto hnutí nám poskytlo filmy jako zákeřný, což divákům umožnilo objevit, co jiného mohl James Wan do žánru přinést. Stručně řečeno, bylo jasné, že dokáže zvládat nadpřirozenou hrůzu stejně dobře jako smrtelnou hrůzu.

Když tedy v roce 2013 vyšlo album The Conjuring, diváci nezískali jen další solidní příběh duchů, dostali začátky hororového ekvivalentu k MCU: HCU (Horror Cinematic Universe). Prostřednictvím The Conjuring máme skutečný lovce duchů Ed a Lorraine Warren, který otevírá dveře pokračování a spinoffs týkající se jejich strašidelných podniků. Žánr hrůzy se podílel na antologických filmech (Creepshow, Trick 'r Treat, V / H / S), ale The Conjuring představil něco ještě širšího. Dnes máme vesmír Conjuring, nadcházející vesmír Universal Monsters a dokonce i vesmír Friday / Nightmare. Kam to ale půjde, je třeba vidět …