V roce 1938 se Walt Disney Productions stal prvním animovaným celovečerním filmem Sněhurka a Sedm trpaslíků a stal se zlatým standardem v animaci. Na požádání, aby pojmenovali svůj oblíbený animovaný film, většina lidí nevyhnutelně odpoví filmem Disney. Od dokonalých princezen po honosné prince po nejmilejší ze čtyřnohých přátel, Mouse House vydělává karikatury milovanými všemi téměř sto let a nevykazuje žádné známky zpomalení v dohledné době.
I když je pravda, že Disney vládne v tomto filmovém oddělení nejvyšší, mnoho méně známých animovaných funkcí si zaslouží stejné uznání. Existuje nespočet dalších oblastí, které lze prozkoumat, neuvěřitelné cesty, na které se lze vydat, a úžasné postavy, s nimiž se můžete setkat. Disney nedrží klíče v každém království.
Mnoho z těchto filmů se docela hýbe, zatímco několik z nich je dokonce trochu traumatizujících. Někteří se stali uctívanými klasiky, i když bohužel jiní zmizeli v temnotě. Všechny jsou však vynikající. Několik filmů na tomto seznamu jste bezpochyby neviděli, ale pravděpodobně existuje alespoň několik neznámých filmů.
Zde je 20 nejlepších animovaných filmů, které nebyly vyrobeny Disney.
20 Lego film
Buďme upřímní, film Lego byl docela úžasný!
Nejde jen o to, že film skvěle využívá pastiche a intertextuality, ale je to také skvělá sociální satira. Film Lego vás přivede do spokojenosti - stejně jako jeho hlavní hrdina - od samého začátku, s jasným, lesklým světem, nastaveným do rytmu jednoho nezastavitelného háku. Uznáváme Emmettovo vězení o shodě, ale opravdu to vypadá jako „Všechno je úžasné!“ Film však pokračuje v podvracení téměř všech očekávání, která jste měli, když to začalo.
Kromě toho je film Lego zábavnější než film o hračkách, který má jakékoli právo být. Je to také pevná zpráva pro děti i dospělé. Vyrůstat nemusí znamenat, že se připoutáme k monotónnímu životu. Nemá smysl v životě, kdy musíme zrušit naši kreativitu a stát se někým, koho už neuznáváme ve prospěch nějaké falešné představy o tom, jak by měla vypadat dospělost. Film Lego nám připomíná, jak důležité je bavit se!
19 Všichni psi jdou do nebe
Vydáno v roce 1989, Don Bluth's All Dogs Go to Heaven může být trochu nesouvislé, ale to neznamená, že to není milované. Příběh špatného psa, který musel zemřít, než se mohl naučit, jak být dobrým, začíná právě tím: smrt našeho protagonisty Charlie B. Barkina. Poté, co tunely vyrazí z řady psí smrti, to znamená, a vrátí se domů k pití, hazardním hrám, aby ho zabil pouze jeho duplicitní partner - který ho postavil na prvním místě.
Celkově vzato, docela znepokojující téma pro děti, ne? To byla určitě charakteristická charakteristika Bluthovy práce. Všichni psi, kteří jdou do nebe, nemuseli vždy vyprávět smysl. Byla to však krásná a srdcervoucí meditace o lásce a ztrátě.
Charlie nebyl vždycky sympatický, ale velký hrdina nemusí být. Nakonec dal svůj život Anne-Marie a získal místo v nebi, které se původně vzdal. To je úžasné, protože psí peklo zobrazené ve filmu je děsivé!
18 Hobit
Peter Jacksonova přehnaná Hobbitova trilogie může být adaptací, která vyvstane na paměti, když si lidé pomyslí na mezník Tolkienův román, ale tento Rankin / Bassův animovaný film byl ten, který si tato kniha zasloužila. V té době byla produkční společnost nejznámější pro svou milovanou stop-motion vánoční klasiku Rudolph the Red-Nosed Reindeer.
Přístup Petera Jacksona byl dokonalý pro přizpůsobení trilogie Lord of the Rings a pokud by si vzal některé narážky z této animované funkce, na rozdíl od pokusu o replikaci svého dřívějšího úspěchu, Hobit mohl mít věrnější adaptaci na živé akce. Karikatura zahrnovala nejen hudební aspekty románu, ale také menší rozsah příběhu.
Topcraftova úžasná animace byla zdokonalena v následném úsilí - dostaneme se k tomu - a členové tohoto japonského týmu se později reformovali pod Hayao Miyazaki jako Studio Ghibli. Film byl možná vytvořen pro děti, ale stejně jako u většiny animací té doby nebyl nikdy blahosklonný, a proto zůstává pro diváky jakéhokoli věku klasikou.
17 Paprika
Vizuální hostina Satoshi Kona v roce 2006 byla nepřetržitou vzrušující jízdou od prvního snímku po poslední. Tento sci-fi film byl založen na románu Yasutaka Tsutsuiho z roku 1993 a sloužil jako částečná inspirace pro blockbuster Christophera Nolana 2010, Počátek. Ačkoli Nolanův film není stěží rip-off, podobnosti mezi dvěma filmy nelze přehlédnout.
Stroj, který umožňuje terapeutům vstoupit do snů svých pacientů, je ukraden a svět sestupuje do chaosu. Stejně jako sny, které fungují jako základ filmu, není logika filmu vždy zřejmá. Nic z toho však opravdu nezáleží, protože Paprikovy honosné vizuály testovaly meze toho, co byla animace schopna, proplétající sny realitou s ohýbáním mysli. Kromě toho to mělo neuvěřitelné skóre. Film byl naprosto úžasný a nezapomenutelným výletem nejlepším možným způsobem.
16 Wallace & Gromit: Prokletí králíka
Tvůrce Wallace & Gromit, Nick Park, je legendou v animaci stop-motion. Nejlepší dva animované filmy s největším úšklebkem, jaké kdy byly, byly jeho výtvory, Chicken Run a Wallace & Gromit: Prokletí králíka. Oba jsou vynikající filmy, ale my jsme pro tento seznam vybrali kvůli svým titulárním hvězdám, a také proto, že do této chvíle Park opravdu vyladil své pečlivé řemeslo.
Film byl propuštěn v roce 2005 a pokračuje v omylech nepřítomného vynálezce a jeho chytrého, věrného nejlepšího pupence, který se stane psem. Tým předtím hrál v několika nádherných a oceněných šortkách a s obrovským úspěchem Chicken Run, to nebylo žádné přemýšlení konečně přivést je na velkou obrazovku.
Wallace a Gromit jsou bezpochyby dvě z nejkrásnějších animovaných postav, jaké kdy byly vytvořeny. Film bere vše, co dělalo šortky tak zvláštními a rozšiřuje se o něj, což člověku a psovi ještě přináší největší výzvu. Samozřejmě, že čelili tomu, aby na hlavu, aby se svět trochu lepší a opouští naše srdce trochu lehčí.
15 Shrek
Tato nádherná pohádková satira odvedla tak dobrou práci lstivě zesměšňujících animovaných rysů Disney, že film musel být promítnut právníky Disney a DreamWorks, aby se předešlo soudním sporům. Shrek byl důležitým filmem nejen pro to, jak chytrý a okouzlující, ale také kvůli tomu, že zachránil DreamWorks Animation. To bylo kvůli úspěchu Shrek to studio bylo schopné pokračovat vytvořit několik více prosperujících povolení.
Je těžké uvěřit, že role této roztomilé zloby původně šla na Chrisa Farleyho a že zaznamenal většinu dialogu postavy před svou smrtí v roce 1997. Ve skutečnosti byl původním nápadem filmu Bill Murray a Steve Martin, aby hrát Shrek a osel. V této chvíli je nemožné si v těchto ikonických rolích představit někoho jiného než Mika Myerse a Eddie Murphyho.
Film byl propuštěn v roce 2001 a může se pochlubit neuvěřitelnou počítačovou animací, nádhernou a průkopnickou. Shrek nejen rozpouští myšlenku pohádek, ale také tyto kousky sbírá a vytváří nový. Tropy mohou být známé, ale výsledky - jiné než část „šťastně navždy“ - nejsou to, co byste očekávali.
14 Země před časem
Země před časem byla propuštěna v roce 1988 a to byl režisérův druhý triumf, po An americký ocas.
The Land Before Time byl opravdu krásný film o přátelství a lásce, který také prozkoumal předsudky způsobem, kterému děti rozuměly. Stejně jako většina Bluthových filmů byla také docela temná. Země před časem následovala cestu Littlefoota, mladého Apatosaura - neboli Brontosaura - k těm z nás, kteří vyrostli v 80. letech - po tragické smrti jeho matky. Littlefoot byl oddělen od svého stáda a spolu s Cera, Ducky, Petrie a Spikeem hledali bezpečí ve Velkém údolí.
S Bambim jsou jistě podobnosti a v té době byl film často srovnáván s nejlepším z Disneyova zlatého věku. Film objasňuje tvrdé pravdy, zejména pokud jde o smrt: „Není to chyba nikoho. Velký kruh života začal, ale, jak vidíte, ne všichni z nás dorazí společně na konci. “Jistě, Leví král by se tam dostal, ale ne dalších šest let.
Srdeční a srdcervoucí, The Land Before Time patří do pantheonu opravdu skvělé animace.
13 Howl's Moving Castle
Přestože Disney distribuuje filmy Studio Ghibli, společnost tu byla dlouho předtím, než uzavřela dohodu, a Disney nemá v procesu tvorby filmu slovo. Mnozí dokonce považují Hayao Miyazaki za japonského Walta Disneye. Ačkoli toto tvrzení ignoruje obrovské stylistické rozdíly mezi těmito dvěma revolučními filmaři, není to úplně pravda, pokud jde o jejich úspěchy.
Howl's Moving Castle je jedním z několika filmů Miyazaki, které tento seznam vytvářejí, ale s jeho filmy nemůžete opravdu pokazit. Volně založený na úžasném stejnojmenném románu Diany Wynne Jonesové uvedl tento animovaný film z roku 2004 jako svou oblíbenou tvorbu a uvedl: „Chtěl jsem zprostředkovat zprávu, že život stojí za to žít, a nemyslím si, že se to změnilo.“.
Poté, co se Sophie, mladý kloboučník, stane díky kletbě jedné pomstychtivé čarodějnice starou ženou, uvíznou ji v šenaniganech zasněný čaroděj jménem Howl, který má vlastní kletbu, která se má zlomit. Film je nádhernou podívanou s oslnivou animací a vrstvenými zajímavými postavami. Také nám to dalo jedno z nejpamátnějších témat skladatele Joe Hisaishi - i když všechna jeho filmová skóre jsou fantastická.
12 Železný obr
Tento film vychází z povídky z roku 1968, The Iron Man, laureátem britského básníka Tedem Hughesem. Poté, co jeho manželka Sylvia Plath spáchala sebevraždu, Hughes napsal příběh, aby pomohl svým dětem vyrovnat se s náhlou smrtí své matky.
Ačkoli na jeho povrchu je film o chlapci, který se spřátelí s robotem z vesmíru, je to také podobenství o míru. Byl to film, který bavil děti a zároveň dával rodičům hodně co zvážit. Iron Giant byl také režijní debut Brada Birda, který by pokračoval v režii Úžasňáků a Ratatouille.
Přestože byl film kritickým úspěchem, šlo o komerční selhání. Avšak v letech od svého vydání v roce 1999 se The Iron Giant stal milovanou kultovní klasikou, oceněnou za styl i podstatu.
11 Watership Down
Na základě uznávaného románu Richarda Adamse z roku 1972 opustil tento film z roku 1978 generace dětí, které uchvátily i zjizvily celý život. Watership Down je široce považován za jeden z největších animovaných prvků, jaké kdy byly vyrobeny. Posunula hranice toho, co si všichni mysleli, že karikatury jsou schopni.
Film mohl nechat mnoho mladých diváků traumatizovanou, ale jeho vliv a význam je nerozvratný. Watership Down se zabýval řadou otázek, od úmrtnosti po útlak ke komunitě, a to pomocí antropomorfizovaných králíků. Film byl násilný, ale byl také nepopiratelně krásný. Režisér Martin Rosen prohlásil: „Někteří to chápou a jiní ne. Někteří lidé si to velmi mocně. Obviňuji mě, že jsem vzbudil lidi v noci, 25 let poté, co to viděli. “
Přestože je film obtížné sledovat občas, je také nemožné dívat se dál. Podívejte se na zbrusu novou adaptaci od Netflix a BBC Jeden koncem tohoto roku, v hlavní roli jako James McAvoy a Ben Kingsley.
10 Persepolis
Persepolis je film z roku 2007 založený na grafických románech napsaných Marjane Satrapi o jejích zkušenostech vyrůstajících v Íránu během islámské revoluce. Film byl neuvěřitelně věrnou adaptací, která oživila komiksy. Je to pravděpodobně proto, že ji Satrapi spolu s Vincentem Paronnaudem napsal a společně režíroval.
Animace filmu byla v ostrém kontrastu se současníky filmu Disney a Dreamworks. Černobílá, stylizovaná a ostrá, perfektní způsob, jak rozvinout příběh Marjane, dívky roztrhané mezi svobodou bez domova nebo domovem bez její svobody.
Satrapiho zobrazení má neuvěřitelnou hloubku a v nejhrdinnějším světle se namaľuje. Marjane je vadná lidská bytost jako my ostatní ai když se nemůžeme vždy vztahovat k jejím konkrétním zážitkům, můžeme se vztahovat k emocím, které je doprovázejí.
9 Wonder Woman
Jak jsme zbožňovali nedávný film Wonder Woman, nebyl to první film, který udělal spravedlnost amazonské princezně. Tento animovaný film z roku 2009 byl dokonalým vyobrazením Diany z Themysciry. To nebyl žádný dětský karikatura. Ve skutečnosti musely být akční sekvence filmu skutečně editovány poté, co první řez obdržel hodnocení R.
S příběhem, který úzce dodržoval klíčový oblouk příběhu Georga Pereze „Gods and Mortals“, scénář spisovatele Wonder Woman, Gail Simone a produkčního týmu vedeného legendou o animaci DC, Bruce Timma, se film stal inspirovaným původem. příběh. Rozhodně to také držely feministické kořeny našeho hrdiny.
V mnoha ohledech je Wonder Woman tak úspěšná ze stejných důvodů jako nedávná adaptace postavy. Film vypadal skvěle a měl emocionální hloubku, stejně jako vynikající obsazení. Animovaný film však měl jednu věc, kterou ten živý-akční ne
neviditelný proud!
8 Princezna Mononoke
Princezna Mononoke byla propuštěna k rozsáhlému kritickému a komerčnímu úspěchu v roce 1997. Skutečně neuvěřitelný film byl svým rozsahem větší a tmavší než dřívější filmy Hayao Miyazakiho. Uprostřed filmu je Ashitaka, exilový princ, který se snaží udržet mír mezi lidmi a zvířaty.
Díky krásně vykreslené animaci řeší princezna Mononoke ekologismus, jaký jste nikdy předtím neviděli. Jednak by to, kdybychom oběma válčícím stranám říkali dobro a zlo, bylo ve světě tak plném odstínů šedé reduktivní. Film klade obtížné otázky, aniž by poskytoval jednoduché odpovědi.
Neexistuje žádný jasný řez Big Bad. Jistě, Eboshi se zpočátku zdá být darebákem díla, ale ve skutečnosti se snaží jen pomoci svým lidem. Dalším zajímavým aspektem filmu je, že ani jedna strana není bezúhonná. Oba nejsou ochotni dělat kompromisy a bojují jen o přežití.
Povědomí o životním prostředí bylo jádrem mnoha Miyazakiho filmů, ale režisér vždy před příběh dává příběh. To je důvod, proč ačkoli existuje několik dalších témat, jako je morální dvojznačnost a postižení, příběh má vždy přednost.
7 Kubo a dva řetězce
Tento skvělý film od Laika Entertainment je mistrovským dílem stop-motion. Kubo and the Two Strings je krajší než jakýkoli jiný animovaný film v poslední paměti. Vizuály této funkce, které byly vydány v roce 2016, dosud nepřekonaly vše, co Pixar nebo DreamWorks nabízejí, a to se hodně říká. Možná vidění něčeho vytvořeného s touto neuvěřitelnou směsí CGI, 3D prototypování a animace stop-motion vyvolává více viscerální reakci než sledování filmu vytvořeného pouze pomocí CGI, bez ohledu na to, jak úžasné to vypadá.
Avšak Kubo je víc než jen hezká tvář. Tento film je milostným dopisem k vyprávění a vyjadřuje tuto náklonnost vytvořením skutečně originálního a poutavého příběhu. Chlapec s tajemnými hudebními schopnostmi, doprovázený opicí a broukem - nejrůznějších - se vydává na hledání kouzelného brnění spojeného s otcem, kterého nikdy neměl možnost poznat.
Kubo je film, který nosí své srdce na rukávu. Postavy jsou nejen milé, ale také nezapomenutelné a jeho vynikající skóre je pozitivně přenosné. Zdá se, že Kubo je mnohem víc než dětský film, který očaruje všechny diváky bez ohledu na jejich věk.
6 Batman: Maska přízraků
Mnozí považováni za největší Batmanův film, jaký kdy byl natočen, byla Mask of the Phantasm propuštěna v roce 1993. Přestože byli kritici většinou dobře považováni, výkon filmové pokladny nebyl hvězdný. Od té doby se však stal jedním z nejoblíbenějších animovaných filmů všech dob.
V tomto pokračování Batman: Animované seriály, Kevin Conroy, Mark Hamill a Efrem Zimbalist, Jr., všichni přetiskovali své role jako Batman, Joker a Alfred. Talent ze zákulisí z této show byl zařazen také s scénářem, který napsali Paul Dini, Alan Burnett, Martin Pasko a Michael Reaves, a Bruce Timm a Eric Radomski.
Batman: Maska Phantasmu vyprávěla jeden z nejvíce soudržných a upřímných příběhů Batmana, který se kdy objevil na velké obrazovce. Měl také pulzně bušící akci a jeden z nejzajímavějších a nejoriginálnějších darebáků Caped Crusader. Způsob, jakým se spojily minulé a současné dějové linie, nebyl nic mistrného.
5 Coraline
Na základě hodně zbožňovaného románu Neila Gaimana byla Coraline prvním celovečerním filmem vytvořeným Laikou. To bylo přizpůsobeno pro obrazovku a režíroval Henry Selick, kdo řídil jiné stop-motion klasiky takový jako Noční můra před Vánocemi a James a obří broskev. Kromě obrovského talentu na palubě, Coraline také dělala historii jako první stereoskopický stop-motion animovaný film.
Coraline je jak dobrodružná, tak chytrá. Je také velmi znuděná, touží po vzrušení a větší pozornosti svých rodičů. Coraline najde obě, když objeví dveře, které vedou do reality téměř identické s její vlastní. Tento svět se však zdá být šitý na míru pro ni. Coralinovi „jiní“ rodiče jsou více pozorní, oplývá zázraky a zábava je prvořadá. Bohužel, jedinou výzvou, která zbývá v tomto světě, je to, že Coraline musí umožnit „matce“, aby šila knoflíky do očí.
Coraline je okamžitě úžasná a děsivá. Výrazný kontrast světů dokonale ilustruje tlumená barevná paleta reality, na rozdíl od jasných a vzrušujících odstínů jiné dimenze. Mimořádné skóre Bruna Coulaise je další hlavní součástí toho, co dělá tento film tak dokonalým.
4 Poslední jednorožec
Bez ohledu na to, kolik úžasného pokroku v této oblasti bylo dosaženo, je pravděpodobné, že lze říci, že animace nikdy nebude tak úžasně divná, jako tomu bylo v 80. letech. Tato produkce Rankin / Bass z roku 1982, založená na klasice Petera S. Beagle z roku 1968, to dokonale ilustruje. Krásný a tragický příběh jednorožce při hledání jiných, jako je ona, představoval neuvěřitelné obsazení, včetně Mia Farrow, Jeff Bridges a Christopher Lee, a nechal scénář sám Beagle.
Tento film je srdcervoucí, děsivý a naprosto podmanivý. Jeho animace je pozitivně nádherná i podle dnešních standardů. Beagle naplnil svůj román řadou nádherných postav a film je přivedl do slavného života. Kromě cestujících jednorožců, Schmendricka a Molly Grue, narazíme mimo jiné na motýla posedlého písní, pirátskou kočku a alkoholickou kostru. Mezi kouzelníkem a Douglasovou jedlí je také obzvláště znepokojující okamžik.
Poslední jednorožec zůstává jednou z nejlepších animovaných funkcí, jaké kdy byly vytvořeny. Od bizarního po velkolepý až po opravdu děsivý film sleduje škálu lidských emocí. The Last Unicorn, skutečný dojemný žvanění lásky, ztráty a lítosti, zůstane navždy klasikou.
3 Trojčata z Belleville
O tomto mimořádném filmu z roku 2003 od Sylvain Chomet lze říci tolik úžasných věcí. Před a od té doby se nic podobného nestalo - ačkoliv Chometovo sledování, Iluzionista je také úžasný - což ztěžuje popis. Animace je zcela jedinečná a skóre Benoît Charest není nic brilantního.
Když francouzská mafie unese cyklistu Tour de France, je na jeho babičce, aby ho zachránila. Není však sama. Madame Souza je při tomto pátrání doprovázena loajálním štěněm svého vnuka a titulními trojčaty, kteří byli ve 30. letech ve skutečnosti známými zpěváky hudebních sálů.
Triplety v Belleville mají velmi malý dialog, ale nikdy vám nebude chybět. Mezi ohromujícími vizuály, které sahají od nádherné po groteskní, a skóre klepnutím na špičku, budete od začátku do konce zcela uchváceni.
2 Tajemství NIMH
Tajemství NIMH, uvolněné v roce 1982, bylo volně založeno na románu Roberta C. O'Briena z roku 1971, paní Frisby a Rats of NIMH. Byl to kritický úspěch, ale komerční flop, pravděpodobně kvůli studijní politice. Mnoho lidí je však nyní považováno za nejlepší film Blutha. NIMH zahájila bitvu mezi Davidem a Goliášem mezi Disneyem a jejími bývalými zaměstnanci. Ačkoli ten druhý by ztratil, nejen zpochybnil animační titány, ale také je přinutil, aby pracovali tvrději.
Film sleduje ovdovělou myš, která musí své děti přesunout do bezpečí dříve, než jsou všechny zabity zemědělcem děsivou smrtelnou smrtí, jeho traktorem. Není to tak snadné, protože syn paní Brisby je nemocný. Ona hledá pomoc od okolních krys, které mají zvýšenou inteligenci díky strašlivým experimentům, které snášeli v rukou lidí. Film nás vážně naučil, že hladoví vrahové jsou bezcitní a testování na zvířatech je zjevně zlé. Pravděpodobně také způsobilo, že mnoho dětí vyrostlo nadhodnocením inteligence potkanů.
Tajemství NIMH je krásně animované, s nezapomenutelnými písněmi, krásným skóre a skutečnými sázkami.
