V případě kriminálních dramat, co nás přivádí jako první? Mohly to být osobnosti těch, které sledujeme, tyto případy řešit? Ne všichni jsou to suchí, pilní lidé, kteří do řízení nedokážou vstoupit trochu vzrušení - i když jeden musí být vždy přesvědčen, že práce je úspěšná. Nebo to může být povaha samotného vyšetřování? Každý z nich musí mít několik zvratů, zejména za účelem populárních příběhů. Zabalíme se do každého nového vedení, sledě a případně nových obětí a doufejme, že to vše povede k uspokojivému závěru.
Od kouřových filmových sálů noir salonů čtyřicátých let až po tajemství vraždy faktická i smyšlená zanechala v kině své stopy spousta detektivních příběhů. Ať už se jedná o charismatické vedení, příběh o vinutí, nebo o oba, těchto 20 rysů je jen malým zlomkem tohoto velkého žánru, i když představují to nejlepší z nejlepších. Zde je obrazovka Rant's vzít na 20 nejlepších detektivních filmů všech dob.
20 Dívka s tetováním draka (2011)
Jen málo detektivních příběhů je tak brutálně aberujících jako Stieg Larssonova „Dívka s dračím tetováním“, a z tohoto důvodu bylo možná více než vhodné, aby David Fincher korigoval anglickou adaptaci. Materiál poskytnutý Fincherovi je bezútěšný, což rozhodně není cizinec, a vize, kterou poskytl v minulých snahách (které se brzy dostaneme), vhodně odpovídá tónu románu a jeho nastavení.
Samozřejmě je poměrně snadné si všimnout, že Rooney Mara je ohromně odhodlaná ztvárnění vyšetrovatelky Lisbeth Salanderové, a prosvítá Fincherovou typicky deštivou atmosférou. Nejvíc však vyniká Fincherova svižná stimulace. Jeho film může být trochu přes dva a půl hodiny dlouhý, ale zdá se, že směr nejvíce detektivní fikce je jistější a akademičtější. V tomto případě Fincher obratně povede své publikum skrz příběhový příběh dostatečně rychle, aby je udržel v zábavě, a přesto pokud jde o klíčové detaily, stále je zdrženlivý.
19 Dirty Harry (1971)
Pokud o tom přemýšlíte, není mnoho rozeznatelných kvalit, které oddělují Clint Eastwooda od Harryho Callahana od jeho „Muž bez jména“ v trilogii dolarů Dollar Sergio Leone; jen obchodujte se západním oděvem a běžným šestičlenným střelcem pro obleky a 0, 44 Magnum, který by vám mohl vyčistit hlavu. Dokonce i při závěrečné přestřelce se Scorpiem nesou zchátralé struktury a pouštní hory nápadnou podobnost s jakýmikoli místy, s nimiž by se Eastwood v polovině šedesátých let seznámil.
Nicméně, Eastwood's Dirty Harry je dokonalý stoický tvrdý chlap; je to rutina, ale nic není pro show a jeho neortodoxní metody jsou pravé. Eastwood ho hraje jednoduše a jeho chování a manýry jsou jednoduché, a přesto postava zůstává pozoruhodně tajemná. Nemělo by se divit, že se film stal franšízou a vytvořil čtyři pokračování překonávající lepší část dvou desetiletí. Jediným nešťastným aspektem historie filmu byla epidemie mylných linií.
18 Tenký muž (1934)
V seznamu smíchaném s archetypálními a nekonvenčními osobnostmi se tito dva detektivové Charles, Nick (William Powell) a Nora (Myrna Loy) nacházejí na hranici mezi oběma. Na jedné straně oba, zejména Nick, ilustrují, jak charismatický hollywoodský herec se má představit. Stejně jako mnoho herců ve své době je Powellův Charles klidný, chladný, shromažďovaný a nesoucí tichou autoritu, která může být v případě potřeby přivedena do velkého množství - fyzického -. Na druhé straně jsou tito dva vtipní a vtipní, aby zradili tyto úmluvy a postavili se sami. Jsou to také příležitostní opilci, ale protože to byl Hays Code Hollywood, vypadá to prima.
Rozhodujícím okamžikem jakéhokoli tajemství vraždy je velké odhalení a na scénické scéně večírku ve filmu Tenký muž je napjatá, pomalá stavba k odhalení identity skutečného vraha. Podezřelí davili stůl a kamera se pohybovala tam a zpět mezi každým z nich a Nickem, když stručně procházel událostmi, které se jich týkaly. Kdokoli by mohl být skutečným zabijákem, a když se to odhalí, je to nejuspokojivější.
17 Nespavost (2002)
Christopher Nola se proslavil svou jedinečnou vizí, zejména pokud jde o jeho projekty mimo jeho trilogii temného rytíře. Z tohoto důvodu se připojil k Davidovi Fincherovi jako režisér s více filmy na tomto seznamu a začíná filmem, který ho dostal Batman Begins: Insomnia.
Mnoho filmů na tomto seznamu stojí tak či onak od sebe, ale nespavost je obzvláště ojedinělá. Jak uvidíme, neodděluje se od zbytku pouze kvůli své psychologické povaze - i když většina ostatních filmů se zde nemůže pochlubit takovými vlastnostmi -, ale spíše pro morální dvojznačnost svého protagonisty. S ohledem na některé další zde použité detektivy není detektiv Will Dormer (Al Pacino) světcem, i když jeho postava najde v konečných aktech vykoupení. I přesto si zoufale přejeme, aby našel cestu zpět na pravou stranu zákona díky silnému výkonu Robina Williamsa jako hlavního protivníka Waltera Finche.
16 Who Framed Roger Rabbit (1988)
Roger Rabbit je potenciálně jedním z posledních smyšlených savců, které by někdo očekával, že se úmyslně dopustí zločinu, a přesto se ocitl ve středu příběhu „chamtivosti, sexu a vraždy“, jak to říká Eddie Valiant (Bob Hoskins). S Who Framed Roger Rabbit, ředitel Robert Zemekis a společnost vytvořili inovativní sloučení živých akcí a animací, které dalo divákům hmatatelný svět pro jejich oblíbené postavy, včetně Mickey Mouse a Bugs Bunny. Abych byl spravedlivý, film je však mnohem inteligentnější než ten, který se týká animované postavy orámované pro vraždu.
Důležitější než jakýkoli jiný výraz je oblouk charakteru zahrnující Valiant. Hoskins dává obdivuhodnou herní představení, protože většina jeho dialogu se hovoří o něčem, co tam není, a v důsledku toho je snaha o pomstění pomsty vraždění bratra rukama sadistický tón. S ohledem na to je také chvályhodné, že se film zavázal k temným, dokonce rušivým okamžikům vyjádření zralosti, vzhledem k jeho záměru rodinného filmu.
Bang Kiss Bang Bang (2005)
V poslední době Shane Black použil hollywoodskou zvláštní historii v sedmdesátých letech jako součást vyprávění v The Nice Guys, ale s Kiss Kiss Bang Bang kompletně lámal konvenční filmovou kulturu a kulturu filmového průmyslu - a přitom poskytoval slušné tajemství. Velká pozornost je zde zaměřena na komedii, protože Harry (Robert Downey, Jr.) a Perry (Val Kilmer) si navzájem hrají se šroubovacím zany, což z nich dělá okouzlující lichý pár.
Zatímco jistá estetika a předmět nemohou uniknout z Blackova satirického pera, jeho milostný dopis převzít film noir se projevuje spíše jako pastiche než parodie, a jeho náklonnost vyzařuje skutečnou panache. Někdy studená, ocelově modrá vizuální tvorba je zajímavým, poutavým pohledem na to, co by se dalo interpretovat jako cynická atmosféra ve filmu noir, takže se tak modernizují konvence. Celkově, pokud se vám líbilo The Nice Guys, Kiss Kiss Bang Bang bude stát za to.
14 Zodiac (2007)
Identita zabijáka Zodiacu je jednou z největších amerických nejstrašidelnějších záhad, stejně jako identita Jacka Rozparovače pro Anglii. Přestože se stejně jako ten druhý film Z pekla zdálo, že Zodiac Davida Finchera má své vlastní představy o tom, kdo byl viník, i když případ není nikdy úplně vyřešen. Kromě spekulace může Fincher pomoci otáčet dobrou přízi a díky scénáři Jamese Vanderbilla založeného na stejnojmenné knize Roberta Graysmitha je Zodiac dalším jeho filmem na tomto seznamu.
Napětí ve filmu je často podceňováno, zejména když se vrah zvěrokruhu nesnaží oznámit svou přítomnost. Když je však na obrazovce vidět a slyšet, napětí se rachotí do nesnesitelné míry. Jako byste se nemohli více ponořit do tohoto větrného větru, výrobní design je hvězdný a vizuální prvky obsahují mírně de-nasycenou kvalitu, která zvyšuje pocit času.
13 Cihla (2005)
Nezávislá hvězda Briana Johnsona Bricka je jedním z těch filmů, které se cítí jako sen. Není to sen ve vizuálním smyslu, ale spíše prostřednictvím dialogu, charakterizace a událostí, které se odehrávají. Pro ty, kteří se sami sebe považují za detektivní typ Humphreyho Bogarta, se Brendan Frye (Joseph Gordon-Levitt) chová v tom, co lze popsat pouze jako Johnsonův fantastický světonázor v hranicích neo noirské konvence. Je to milostný dopis, který má každý kousek nestálost kterékoli z klasiků.
Většinou je to vše díky klidnému a jistému výkonu Gordona-Levitta jako nepravděpodobného hrdiny. To, co nemá pod kontrolou nad záležitostmi, které si vymyslí s důvěrou a vytrvalostí. Během scén, jako je jeho první interakce s Dodeem (Noah Segan) nebo dokonce schůzky s náměstkem náměstka ředitele Truemana (Richard Roundtree), okamžitě upoutá vaši pozornost měřeným přesvědčením. Pak jsou chvíle, jako je Dodeova poprava a Brendanova podrážděná reakce, a ačkoliv se zdá, že realita vstoupila do záhybu, stále vychází z druhé strany ze stejné fantazie.
12 LA Důvěrné (1997)
Film noir nepotřebuje slabě osvětlenou, kouřovou atmosféru zmiňovanou k dřívějším nebo klidně chladným detektivům, kteří se dostávají mezi nejednotné břicho společnosti. Jak nám společnost LA Confidential připomněla před téměř dvěma desetiletími, brutalitu lze odškrtnout a násilí může mít bujný úder. Navíc, s žánrem, který nám dal tvrdě vařené soukromé oči, jako je Jack Nicholson v čínské čtvrti nebo některá z podobných osobností Humphreyho Bogarta během čtyřicátých let, je osvěžující vidět přesvědčivý tým značek ve formě Guy Pearce a Russell Crowe, oba z nichž byli v době vydání relativně neznámí.
Stejně jako mnoho skvělých detektivních příběhů je spiknutí složité a plné postranních vyprávění a barevných znaků, a přestože materiál LA Confidential je docela divoký, zůstává hypnotický v zobrazení policejní korupce. Publikum by dnes mohlo dokonce považovat zobrazení systémového rasismu a obecných předsudků v soudním systému za přesně odrážející současné problémy.
11 Třetí muž (1949)
Jedno velké ocenění, které mnozí dali Carol Reed's The Third Man, je jeho atmosférická kinematografie, a jak by to nemohlo být proti slavné kultuře Vídně? Poválečná Vídeň se zdá být příhodným prostředím pro skleněnou poloprázdnou mentalitu, která naplňuje veškerý film noir. Rozsah je ambiciózní a stejně velký jako národní prostředí, ale Reedův film není vždy atmosférický v tradičním smyslu pro film noir. Kameraman Robert Krasker často využívá dramatické a zkosené úhly, aby poskytl pocit neklidu podobný něčemu standardnějšímu z žánru.
Kromě některých standartních představení většiny primárních her, včetně Josepha Cottona, Orsona Wellese a Alidy Valli, je skóre Antona Karase jistě něco zvláštního. Na první pohled se zdá, že jeho drsná akustická kytara neodpovídá momentům napětí, které znamená zdůraznit, ale účinně napomáhá ohromujícímu tónu filmu tím, že tyto otázky vyvolává v divákovi.
10 čínská čtvrť (1974)
Zdá se, že modernizovanější interpretace filmového noiru - v tomto případě, cokoli od doby New Hollywood do současnosti - bylo čím dál nepříjemnější, jak čas plynul a omezení toho, co se na filmu mohlo a nemohlo ukázat, se odlehčilo. Čínská čtvrť nemusí být tak brutálně násilná jako ty, které by následovaly, ale nemusí to být. Většina všeho o filmu křičí nepříjemnost, což je určitě daleko od pouhé cynické.
Poměrná část toho pochází z zobrazení soukromého detektiva Jacka Nicholsona Jake Gittesa, který se setkává s tím, že vystavuje chladný výpočet Guy Pearce's Ed Exley v LA Confidential a vytáčenou verzi středního pruhu Russella Crowe z jeho Bud White ve stejném filmu.. Ale většina nepříjemnosti je přičítána předmětu incestu, něco, o čem by se v hollywoodské éře Haysova kódu měla diskutovat trochu obtížně - většina by se neodvážila dotknout koncového režiséra Romana Polanského, kterého se zde podařilo dosáhnout.
9 v žáru noci (1967)
Nemnoho filmů nebo lidé za nimi nemohli být tak stateční jako v žáru noci. John Ballův román se stejným názvem byl již neuvěřitelně aktuální, vyšel v hustém hnutí za občanská práva a byl propuštěn teprve o dva roky později, stejně tak byla i filmová verze. Výsledkem je, že film je jedním z nejdůležitějších, který vyšel v 60. letech, v době, kdy Hollywood oprášil svou archaickou morální strukturu.
Ať už to bylo v žáru noci nebo hádej, kdo přichází na večeři, Sidney Poitier se vždy ocitl uprostřed těchto diskusí, a to z dobrého důvodu. Jeho moc a charisma jako policejní detektiv Virgil Tibbs okouzluje, zejména když čelí, verbálně i fyzicky, k překvapení mnoha lidí, rasismus bílé Ameriky - což je spravedlivá, je slušnou většinou tohoto obrazu.
8 Blade Runner (1982)
Blade Runner od Ridleyho Scotta současně diváky zmítá a fascinuje už několik desetiletí, a je trochu pochopitelné, že počáteční reakce na něj nebyla tak pozitivní jako dnes. Čas plyne s novějšími perspektivami a výsledkem bylo, že na existenciálních a filozofických tématech filmu a jeho rozlišovací vůni neonoiru zářila nová světla.
Stejně jako mnoho filmů viděných tady nebo jinde v žánru, Blade Runner nosí cynismus na rukávu a jeho nízké osvětlení zvyšuje tento tón. Osvětlení je zde však zvědavé, protože slouží více než jednomu účelu. Ridleyova vize budoucnosti dokonale zapadá do post-apokalyptického zákona o sci-fi a díky velkému použití šerosvitu se epický rozsah a měřítko filmu jeví jako monolitické a v důsledku toho zastrašující, což doplňuje přípustně nepříjemný vzhled filmu, pokud jde o jde o materiál. Nejednoznačnost jeho konce obsahuje vlastní těžkost, filozoficky řečeno a cítí se vhodnější rozlišení i pro film noir.
7 Laura (1944)
O tom se často mluvilo, ale cynický pohled je požadavkem na noir filmu, i když to samozřejmě není jediný. Pro Lauru Otto Premingera to však není výslovně tak - alespoň ne tolik jako někteří jeho současníci. Pesimismus se jistě vyvíjí s vývojem zápletky a končí pochmurným koncem, stejně jako mnoho jiných. Jeho zahajovací akt je zvědavý, protože postavy jsou vrženy do středu vyšetřování, aniž by diváci věděli o spáchaném zločinu.
Navíc se tón cítí jako tón eulogie, což je pravděpodobné vzhledem k velké části vyprávění v této části. Tento druh atmosféry se zdá trochu protikladný k konvencím žánru, ale Lauriným závěrem se promění v něco vhodně známého. Laura, zakončená silnými výkony ze svého obsazení, vyniká jako jedna z předních klasik žánru.
6 Memento (2000)
V Mementu Christophera Nolana se morální nejednoznačnost, o které se dříve hovořilo s Insomnií, vzkvétá v rýpách, a to je to, co poprvé uvedlo režiséra do centra pozornosti. Kromě toho naše protagonistka (Guy Pearce's Leonard Shelby), anterográdní amnésie, toto téma ještě více znepokojuje. Ale stejně znepokojující je jeho stav, jeho bytí nespolehlivým protagonistou a vypravěčem nejrůznějších způsobuje, že jeho cesta je mnohem podmanivější.
Publikum je dále podporováno Nolanovou jedinečnou vyprávěcí strukturou obrácení současnosti a chronologického hraní minulosti a poskytuje výrazný pohled na psychologický stav člověka. A ačkoli emocionálně nabité otevření filmu ho může zbavit jakékoli neviny, stále zůstáváme závislí, protože si uvědomujeme, že skutečné tajemství není tím, kdo znásilnil a zavraždil jeho manželku, ale spíše jak se dostal k „finále“ filmu. Je to zvláštní neo-noir, který pečlivě rozvine hluboko zakořeněný cynismus v průběhu měnícího se příběhu, než aby jej explicitně ukazoval prostřednictvím vizuálů a / nebo charakterizací.
Sběratelská edice pro Memento, která se ptá na mysl, obsahuje možnost pro diváka sledovat film opačným směrem.
5 Velký Lebowski (1998)
Je to neo-noirový post-westernový komediální detektivní příběh a je to úplně mentální - nebo alespoň coenští bratři byli. Od svého propuštění v roce 1998 bavili The Big Lebowski vysokoškolské studenty i drogy se sníženou dávkou času a často zabíjeli tyto dva ptáky jedním kamenem. Tato specifika žánru, která byla zmíněna dříve, se při setkání s touto funkcí většinou přehlíží, ale vzhledem k tomu, jak dobře se hráči zabývají materiálem bratrů Coenových, lze odpustit, že se jen na chvíli sledujete.
Spousta osobností spojených s filmy na tomto seznamu je přívětivá díky jejich různým formám chladu, druhům chladu, které odpovídají tradičním vyobrazením maskulinity. Může to být jen oběd, ale Dude (Jeff Bridges) není typ, který by se velmi zajímal o to, jak se prezentuje. Je to jen Dude, a to je asi tak složité, jak potřebuje. Coens se však příjemně zavazuje, že ho hodí doprostřed vesele zmateného příběhu absurdistické fikce.
4 Vertigo (1958)
Alfred Hitchcock má ke svému jménu připojeno houfy slavných filmů, ale Vertigo je patrně jedním z jeho největších. Film začíná působivým třeskem, když Scottie Ferguson (James Stewart) sleduje, jak policista klesá na smrt a snaží se ho zachránit před zavěšením na římsu, a ačkoli se film stává psychologičtějším od této chvíle vpřed, nikdy ztrácí úder. S Hitchcockovým zálibem v neočekávaných zvratech a klamných postavách je příběh stejně těsný jako kterýkoli z jeho záběrových kompozic.
Hitchcockův film je příkladem tajemství nebo zkoumání sekundárního charakteru vztahů vytvořených mezi dvěma postavami a to, co je stejně fascinující, jako vyprávění, Hitchcockovy spiny jsou teoriemi týkajícími se jeho témat. Mnoho z nich předpokládalo, že Vertigo implicitně nebo snad explicitně hovoří o mužské kontrole vizuálů, protože se týká femininity a maskulinity, čímž zpochybňuje dominantní mužské vnímání obou. V tom případě je Vertigo progresivní film.
3 Sedm (1995)
David Fincher je jedním z těch režisérů, jejichž práce je úzkostlivě očekávaná a nekonečně medializovaná, a po nechvalně známém Alien 3 skutečně oznámil svou přítomnost v průmyslu se známým vražedným tajemstvím vraždy obětí zabitých na základě sedmi smrtelných hříchů. Fincherův film má spoustu oslav; například jeho odvážný, nekompromisní pohled na zločiny a skvěle znepokojující použití myšlenky, že to, co je nejděsivější, není to, co vidíte, ale co si představujete. Nemluvě o těžko zasáhnutém konci vyčerpaném z jakékoli naděje.
Chvála je často vysílána ve směru svých dvou vedení, Morgan Freeman a Brad Pitt, na individuálním základě, ale možná ne tolik se říká o jejich partnerství na obrazovce. Přes přesvědčivý, úmyslný nedostatek chemie mezi dvěma jako postavami, lze snadno identifikovat chemii mezi nimi jako herci. Přestože sledujeme detektivní Somerset (Freeman) a pracujeme na jeho pečlivých a tiše autoritativních způsobech chování, poněkud psychologické zkoumání Mills (Pitt) se stává jeho vlastním vedlejším vyprávěním, které poskytuje velkou část dopadu, který má konec.
2 Ticho jehňat (1991)
Jde o docela ojedinělý případ The Jonathan Demme's The Silence of Lambs. Na jedné straně se jedná o detektivní příběh v dobré víře, když praktikant FBI Clarice Starling (Jodie Foster) loví posraného sériového vraha známého jako Buffalo Bill (Ted Levine). Na druhé straně je tento film stejně o Starlingově vztahu s Dr. Hannibalem Lecterem (Anthony Hopkins) a o četných psychologických hrách dominance, které s ní hraje, když spolupracuje s jejím případem. Starlingovo úsilí o Buffalo Billa se v mnoha ohledech cítí sekundárně, podobně jako záhada Jamese Stewarta ve Vertigu.
Přesto scénář zůstává naprosto soustředěný, i když Hannibalovi unikne z vězení tolik času. Samotné vyšetřování se může zdát druhořadé vůči všem ostatním, ale stále jsme s Billem a se všemi jeho znepokojivým šílenstvím léčeni, včetně některých podivně citovatelných linií (nebojte se, Lecter má také spravedlivý podíl). Navíc jsme stejně pronásledováni v pronásledování kvůli dvěma protichůdným osobnostem; ve srovnání s Levinovým volným kanónem Buffalo Billem je Hopkinsův přednášející vyspělejší, pokud někdy improvizovaný.
