20 nejintenzivnějších filmových scén všech dob

Filmy v nejlepším případě způsobují, že se cítíte v celé škále emocí. Přinutí vás zapomenout, že to, co sledujete, se ve skutečnosti neděje, když najde způsob, jak mluvit přímo ke svému srdci a duši, aby se ujistil, že jejich reakce potlačí přetrvávající pochybnosti, že byste se měli opravdu starat vůbec. Tímto způsobem se podřizujeme vůli filmů.

Jako takové jsou některé z nejpamátnějších scén, díky nimž cítíme strašlivé napětí a napětí, s nímž se většina lidí naštěstí nikdy nemusí setkat v reálném světě. Proč by část zábavy někdy přiměla někoho, aby cítil, jak se tyto scény cítí? Protože tam opravdu není nic jako sedět s korálkem potu kapajícího z čela, když sevřete sedadlo a doufáte naději, že vše dopadne v pořádku.

Jedná se o 20 nejintenzivnějších filmových scén všech dob.

20 Žádná země pro staré muže - Mince

"Podívej, potřebuji vědět, co jsem schopen vyhrát, " říká majitel čerpací stanice v No Country For Old Men, aby hitman Anton Chigurh poté, co byl požádán, aby zavolal výsledek mincovního převrácení za neznámé sázky. Nápad patrona, který se ho ptá, co je nejvíce, co kdy přihodil na házení mincí (krátce před tím, než byl požádán, aby nazval výsledek házení mincí), je v nejlepším případě neobvyklý - a v nejhorším vysoce nervózní. Hraje, jako by nevěděl, co je v sázce, ale on a publikum mají dobrou představu o tom, co se děje, aniž by to někdo musel říkat.

To, co dělá tuto scénu tak skvělou, nemusí být nutně okamžik vyhození mincí, který rozhodne, zda účastník žije, nebo umírá, ale vybudování. Skutečné napětí v této chvíli přichází z pozorování, jak Chigurh strhává život tohoto muže tak klidným, zastrašujícím způsobem, jakým mluví, než uvede tento život na linii. V těchto chvílích zdánlivě neformálního rozhovoru přichyceného jedem můžeme bezmocně sledovat a přemýšlet, kdy k násilí dojde.

19 dětí mužů - sekvenční útěk One Shot

Ve většině filmů se akční scény používají jako útěk. Jsou to momenty filmu, které umožňují publiku konečně přestat myslet na všechny spiknutí a předehnat se ve snaze jednoduše sledovat vše, co v hlavě v okamžiku intenzity dopadne na hlavu. To nemusí být vždy příjemné, ale je temně uspokojivé. Napětí může existovat v akčních scénách, ale je často zmírněno vědomím, že něco může být vyřešeno po všem, co se stalo.

To není případ ikonické únikové sekvence Children of Men. Během této scény se naši hrdinové ocitnou uprostřed povstání bez zbraní a stále jsou velmi zatíženi svými úkoly a starostmi. Nezabývají se akční sekvencí k urovnání skóre; jsou téměř uvězněni na akční scéně někoho jiného a hrozí jim, že se stanou oběťmi násilí někoho jiného. Když procházejí chaotickou válečnou zónou, režisér odmítá udělat jediný výřez kamery, který by ve skutečnosti mohl nabídnout určitou formu úlevy. Místo toho jsme v chaosu okamžiku cítili stejně bezmocní jako samotné postavy.

18 Zpět do budoucnosti - Odeslání Martyho zpět domů

Zdá se tak hloupé starat se o uzavření filmu jako Back to the Future, že? Koneckonců, je to nakonec jen letní filmový trhák, a pokud existuje jeden typ filmu, kde si obvykle můžete být jisti, že naše postavy z něj uniknou, je to letní trhák. Část důvodu, že napětí v Zpátky do budoucnosti je skutečné, však je jednak proto, že nám záleží na postavách zapojených do klimatické scény, a také proto, že film již prokázal, že existují důsledky i pro ty nejmenší akce.

Nakonec však důvod, proč se finále Zpátky do budoucnosti necítí jako ušlý závěr, je způsob, jakým je střílen a sekvenován. Od chvíle, kdy si Marty uvědomí, že je pozdě na setkání, se cítí jako všechno, co se s ním může pokazit a plán doktora Browna se pokazí. Zatímco toto ikonické pulzně bušící skóre hraje na pozadí, nevěřícně sledujeme, jak jedna katastrofa následuje druhou. U filmu, který je vše o čase, je vhodné, aby jeho závěr na kousnutí nehtů úspěšně věřil, že už nezbývá čas.

17 Marathon Man - „Je to bezpečné?“

Neexistuje nic jako příjemná sekvence mučení filmu. Nikdo nevychází z filmu a říká: „No, ta scéna s bambusovými holemi pod nehty mě měla v stehu!“ Přinejmenším většina mučících sekvencí ve filmech však umožňuje divákům utéct do situace. Ať už sledují, jak se naši hrdinové zabývají mučením za informace, nebo sledují, jak jsou mučeni za účelem ochrany něčeho cenného, ​​my diváci alespoň cítíme, že jsme s postavami na stejné úrovni.

Slavná mučivá scéna Marathonu Mana v tomto ohledu působí trochu jinak. V té době, kdy byl Thomas Levy konfrontován s Dr. Szellem a přivázán k zubnímu křeslu a zeptal se: „Je to bezpečné?“, Divák ví, že Szell odkazuje na svazek diamantů, ale Levy ne. Když sledujete tuto scénu, chcete křičet na obrazovku, abyste řekli Levymu, co přesně se děje, takže bolest skončí. Vaše neschopnost to v kombinaci s relativní bolestí zubního mučení činí tuto scénu nesnesitelnou.

16 Jurský park - dravci v kuchyni

Ačkoli interpretace velociraptorů Jurassic Parku není úplně přesná (fyzikální vlastnosti stvoření jsou vlastně blíže k vlastnostem Dromaeosauridae), nelze popřít, že se jednalo o průlomové hvězdy filmu. Zatímco většina dětských obav zahrnujících dinosaurů byla konfrontována s děsivě velkým stvořením, které byste nikdy nedokázali porazit, velociraptors nás všechny přiměly k tomu, aby daleko nebezpečnější situace spočívala v dravé skupině lovců, kteří jsou stejně chytří, jako oni jsou rychlé.

Je to strach, který je poháněn památnou sekvencí, v níž jsou Lex a Tim konfrontováni dvěma dravci, když jsou uvězněni v kuchyni. Svým způsobem tato scéna vystupuje stejně jako mnoho jiných podobných hororových scén zahrnujících stalkery a oběti. To, co dělá to tak zvláštním nervovým zábranám, je však způsob, jakým se Spielberg nemusí nutně snažit skrýt pronásledovatele (jak je typické v těchto typech scén), ale spíše zdůraznit klaustrofobní podmínky prostředí a kolik možností pro uniknout to nabízí.

15 Sicario - hraniční přechod

Je to škoda, že Sicario letěl pod hlavním filmovým radarem, když byl vydán v roce 2015. Kvůli špatné marketingové kampani a poněkud omezenému vydání mnoho lidí nedokázalo zjistit, že tento film - o skupině agentů, kteří se snaží šířit nepřátelskou drogovou válku plazit se do Ameriky přes mexickou hranici - je jedním z nejzajímavějších a nejpůsobivějších děl svého druhu od roku 2000 v provozu.

Stále ještě nemusíte vidět celý film, abyste ocenili brilanci této scény hraničního přechodu. Jaký by měl být rutinní přechod na mexickou hranici skupinou vysoce vycvičených a silně ozbrojených dělníků, stává se mistrovskou třídou filmového napětí, když se auto rozpadne dopředu a zastaví je v provozu. To, co dělá tuto scénu tak nezapomenutelnou, není nutně představa, že by hlavní postavy mohly zemřít, ale spíš způsob, jakým se rutinní dopravní zácpa transformuje do válečné zóny, než budeme mít ještě chvilku na to, abychom opravdu zpracovali, co se děje.

14 Celokovová bunda - odstřelovač

Full Metal Jacket je, právem, nejlépe zapamatován pro svou úvodní polovinu. Vedl děsivě magnetický výkon R. Lee Ermey jako Sgt. Hartman, zobrazení filmu námořního výcvikového tábora, již dlouho sloužilo jako zlatý standard tohoto konceptu. Není to tak, že Full Metal Jacket vynalezl myšlenku hanlivého seržanta na vrtání a účinky, které může mít jeho disciplína, ale ukázalo se, že hrůzy války začínají dlouho předtím, než voják vstoupí na bojiště, a udělal to lépe než kterýkoli jiný film tam venku.

Nejintenzivnější sekvence ve filmu se však odehrává krátce před filmovým závěrem, kdy se skupina vojáků setká s osamělým ostřelovačem v opuštěné části města někde ve vietnamských džunglích. Jsou upozorněni na přítomnost ostřelovače, když je jeden z jejich vlastních výstřelů do krku a odtud jsou nuceni zapojit se do oslnivě tempo hry kočky a myši s osamělým střelcem. Žádný jiný válečný film nikdy neudělal tak velkolepou práci, aby ukázal, jak osamělý ostřelovač dokáže srazit skupinu vojáků, jako je tato. Každé rozhodnutí našich hrdinů je jako špatné a každý jejich krok je jako poslední.

13 Trainspotting - Going Cold Turkey

V Trainspottingu jsou dvě scény, které se zabývají procesem čištění od heroinu. První, skvěle označovaný Rentonem jako „Sick Boy Method“, zahrnuje houbařskou polévku, rajčatovou polévku, nějaké valium, tři kbelíky, televizi, zmrzlinu, různé žaludeční pomocníky a je doprovázen žoviálním klasickým skóre, které jen kladiva domov, jak je i tento strašlivý proces vytrvalosti jen další součástí životního stylu těchto dlouhých feťáků.

Druhá instance tohoto procesu je výrazně méně rutinní. Později ve filmu, když je Renton nucen se čistit svými rodiči, je zbaven veškerého pohodlí domova, které přichází s jeho zvolenou metodou. Je nucen jít studenou krocan, je ponechán, aby vydržel plné duševní a fyzické hrůzy, které jeho tělo dokáže. Tato scéna je obvykle klasifikována jako znepokojivější než tradičně napjatá, ale silně se spoléhá na jádro napjatých filmových scén, což je schopnost přimět diváka kroutit se na sedadlech, kousnout si nehty a nervózně se divit, co se stane. další.

12 127 hodin - řezání volné

Svým způsobem je téměř 127 hodin jednou velkou ukázkou čistého napětí. Tento (většinou) pravdivý příběh turisty jménem Aron Ralston - který se beznadějně ocitá v pasti mezi skalami při horolezectví po dobu, kterou vidíte v názvu filmu, je jednoduše jedním z nejdrsnějších příběhů lidské vytrvalosti. tváří v tvář neustálému teroru, který byl propuštěn pro veřejnou spotřebu v posledních několika letech.

Celý strašně intenzivní příběh je však „zvýrazněn“ finálem, podle kterého se Ralston rozhodne amputovat svou vlastní ruku kapesním nožem. Nyní, někteří nepochybně uvidí tuto sekvenci jako formu mučení porno, které je jen nepohodlné sledovat, protože je to tak krvavé. Je to platná interpretace, ale skutečné napětí scény spočívá v tom, že si nejste úplně jisti, že proces bude fungovat. Může taková malá čepel odříznout lidskou paži? Vytrhne Ralston z bolesti a možná dokonce při tom upustí nůž? Tyto otázky vedou scénu domů a zůstávají s diváky dlouho poté, co opustili divadlo.

11 Pulp Fiction - Adrenalinový záběr

Quentin Tarantino nemusí být proti inspiraci z různých filmových zdrojů, ale pokud jde o vytváření scén napětí, je muž ve své třídě. Ve skutečnosti je v Pulp Fiction ve skutečnosti několik scén, které jsou v tomto ohledu v čele všech dob. Například je tu scéna, ve které Jules a Vincent s nimi konfrontují místnost zlodějů a hraček, než je zabijí. A pak máte nešťastné setkání v suterénu, které se týká gimpů, což je naprosto znepokojující i bez napětí na kousání nehtů.

Vítězem však musí být kultovní adrenalinový výstřel, který dostal Mia Wallace. Brzy bylo zjištěno, že Vincent Vega byl nařízen, aby částečně převzal manželku svého šéfa, aby se ujistil, že se jí nic špatného nestalo. Divák jako takový chápe příčiny situace. Opravdu však tato scéna funguje, ale byla volba nechat kameru krátce po předávkování Mia vyblednout. Přestože uplynutí času mezi tímto okamžikem a okamžikem, kdy ji Vincent zjistí, bylo pravděpodobně otázkou několika sekund, implikace, že je již příliš pozdě, vede domů k nejistotě naléhavosti celého procesu, který následuje.

10 čísel M pro vraždu - pokus o vraždu

Mistr napětí se musel v určitém okamžiku na tomto seznamu objevit, ale tento příspěvek je mnohem víc než jen čestný přikývnutí jednomu z největších filmových režisérů všech dob. Když byl požádán, aby popsal svůj postup vytváření scény plné napětí, Hitchcock nechvalně uvedl příklad dvou lidí, kteří mluví u stolu, který má pod sebou bombu. Pokud jim ukážete, že mají normální konverzaci dříve, než se bomba náhle vypne, vytvoříte okamžik šoku. Ukažte jim, že mají stejnou konverzaci, ale dáte-li publiku vědět o bombě od začátku, dává scéně pocit napětí po celou cestu.

Tato posloupnost od Dial M For Murder tuto teorii dokonale ilustruje. Ve scéně, která zahrnuje vraha, oběť, manžel, který vše připravil, a publikum, jediná osoba, která nevědí o tom, co se stane, je ubohá Margot. Chystá se odpovědět na svůj telefon jako před tisíckrát a netuší, že vrah je za ní připraven k útoku. Je to nejlepší v každodenních scénářích noční můry.

9 Projekt Blair Witch - Do suterénu

Je snadné, trochu příliš snadné, odepsat úspěchy projektu Blair Witch Project jednoduše kvůli legii parodovaných filmů a ripoffs, které inspirovalo. Předtím však byl projekt Blair Witch jednoduše tvůrčím hororovým filmem, který ukázal, jak moc děsivější filmy mohou být, když upustíte od všech produkčních předstírek žánru a jednoduše použijete základní domácí kameru k zaměření na skupinu přátel v scénář noční můry.

Ať už se pověst projektu Blair Witch stala známá, nikdy nebyla pochybnost o brilanci konce filmu. Sestava je přímo z hororové filmové knížky (protagonisté se připravují na vrcholné zúčtování na doupěti příšery), ale zvrat zde je, že mladí hrdinové si nejsou úplně jisti, do čeho vcházejí. Kamera, kterou nosí, předvádí situaci tak, že se cítí, jako by se v každém okamžiku mohla objevit ta nejhorší věc na světě. Napětí se zastaví, až když najdou svého nejlepšího přítele, který tiše stojí za rohem v suterénu, čímž potvrdí noční můry všech zúčastněných.

8 Alien - Dallasova smrt

Existuje mnoho způsobů, jak režisér v hororovém filmu dosáhnout pocitu bezmocnosti. Jednou z nejpopulárnějších kombinací faktorů však je, že postaví obsazení bezmocných a neozbrojených postav proti ohromující síle, proti které jsou kriminálně nepřipraveni čelit. To však není nastavení této scény. Zde je přiměřeně vyškolený jednotlivec vyzbrojen plamenometem a má podporu skupiny přátel, kteří monitorují systém detekce pohybu, což mu umožňuje upozornit ho na všechno, co se může blížit prostřednictvím náhlavních souprav.

Toto nastavení by nemělo vést k nesnesitelně napjatému okamžiku, ale to je přesně to, co se sem dostáváme. Tímto bodem v Alien byl Xenomorph ustanoven jako téměř nepřekonatelná bytost se schopností izolovat a zničit jakýkoli cíl, který si vybere. I se vším, co pro něj Dallas šel, bojíte se o jeho život ve chvíli, kdy vstoupí do té šachty. Je to strach, který roste, pouze když detektor pohybu pípne pomalu, což znamená, že něco je blízko. Způsob, jakým stvoření dokáže obejít tolik ochranných opatření, jen posiluje jeho schopnost snadno vstoupit do naší zóny pohodlí.

7 Zoufalství - Paul se pokusil o útěk

Stephen King již dříve řekl, že příběh za Miserym byl opravdu jen chytrou metaforou pro jeho závislost na kokainu. Je autorem příběhu Paul Sheldon (přirozeně) a šílený fanoušek Annie Wilkes představuje přilnavost smrti, kterou měl kokain ve svém životě. Je to zajímavý skrytý význam pro autora, ale nemusíte znát podtext, abyste ocenili jednoduchou hrůzu člověka, který je držen proti své vůli psychopatem, který by zašel tak daleko, že si zlomí nohy, jen aby zajistil že je neopouštějí.

Situace Paula Sheldona je ve skutečnosti tak zoufalá, že i kdyby byl schopen uniknout, pravděpodobně by ve volné přírodě stále vymřel. Přesto, když se snaží, aby unikl poté, co Annie odejde, aby získal nějaké papíry, je nemožné, aby pro něj zakořenil. Jeho pokus o útěk je dostatečně intenzivní, ale tam, kde tato scéna skutečně zasáhla, je, když se Paul pokouší plazit zpět na židli, když Annie přichází domů. Najednou je tím nejhorším místem, kde Paul může být, to nejlepší místo, kde by mohl být. Když ho sledujete, jak se potí kbelíky, když se snaží plazit zpět do svého vězení, jako by se nic nestalo, budete se také potit.

6 The Deer Hunter - ruská ruleta

Je zvláštní, že film, který oslovuje tolik témat týkajících se lidskosti, války a života, by měl být nejlépe zapamatován pro scénu zahrnující hru ruské rulety hrané v zajateckém táboře. I když jste nikdy neviděli lovce jelenů, pravděpodobně jste obeznámeni s okamžikem, kdy jsou vietnamští vojáci Mike a Nick nuceni hrát hru jejich zajatci. Je to scéna, která nejen inspirovala jeden z původních plakátů filmu, ale vstoupila do říše popkultury, jako má jen pár sekvencí takové brutality.

Přesto je snadné pochopit, proč je takový brilantní film tak často pamatován pro jednu scénu, když na danou scénu nelze jednoduše zapomenout. Napjatá a násilná povaha samotné hry má určitě co do činění s tím, co dělá tuto scénu tak nesnesitelnou, ale abyste skutečně ocenili její plnou hrůzu, musíte si prohlédnout, co se stane až do této chvíle. Náhlý způsob, jak se naši hrdinové ocitli v této situaci, způsobuje, že si nemůžete být jisti, že jeden z nich skutečně najde cestu ven z tohoto džemu.

5 Ticho jehňat - pronásledování suterénu

Je zábavné, jak určité filmy mohou přinést konkrétní položku do veřejného svědomí prostřednictvím efektivity jedné scény. Společnost ET pomohla učinit z Reese's Pieces jeden z nejprodávanějších občerstvení v Americe. Pulp Fiction učil lidi s jednoduchým srdcem základní účel gag koule. Pokud jde o Ticho jehňat, pomohlo to zjistit výklad většiny lidí o tom, jak fungují brýle pro noční vidění, a to díky nezapomenutelnému finále, kde musí Clarice Starling procházet temným suterénem Buffala Billa, zatímco je vyzbrojen dvojicí.

Na této scéně se samozřejmě děje mnohem víc, než samotné brýle, ale je tu něco strašidelného o tom jemném hučení, které vydávají, a také o zeleném odstínu, který nositel vidí svět. Schopnost, kterou dávají Buffalo Bill vidět ve tmě, zatímco Clarice klopýtá kolem slepě jen posiluje myšlenku, že toto je jeho svět a že je úplně mimo její živly. Toto je jedno z těch vzácných časů, kdy jsme schopni takovou sledovací scénu prohlížet z pohledu vraha, a díky změně pohledu je tato již napjatá scéna o to nervoznější.

4 Goodfellas - „Myslíš si, že jsem legrační?“

Jeden z gangsterů zapojených do rodiny skutečných zločinů zobrazených v Goodfellasu jednou řekl, že jejich šéf Paulie vlastnil loď, která byla tajným zdrojem strachu pro všechny, kteří s ním pracovali. Proč? Jak příběh pokračuje, pokud jste byli pozváni na loď, měli jste asi 50/50 šanci buď strávit den rybolovem nebo být zabiti. Je to druh příběhu, který opravdu zdůrazňuje, jak nepředvídatelný a násilný je tento zločinný svět.

Pro další důkaz tohoto tvrzení si jednoduše prohlédněte tuto klasickou večeři s krátkým temperamentem Tommyho DeVita. Přestože napětí této scény je poněkud sníženo, když víte, jak to končí (což platí téměř pro každou scénu na tomto seznamu), pozorování Tommyho náhle přichází bez povšimnutí poté, co bylo řečeno, že je vtipné, stále znepokojuje. Je zvláštní, že ve filmu naplněném takovým pobouřujícím násilím se zdánlivě nepochopený kompliment cítí jako ten nejšokovanější okamžik, ale brilantní jednání Joe Pesciho a povaha jeho postavy skutečně způsobují, že se zdá, že mladý Henry Hill by mohl ztratit život jednoduchá konverzace.

3 Boogie Nights - The Drug Deal

Obecným pravidlem o vytváření napětí prostřednictvím filmové scény je to, že publikum musí být schopno sympatizovat s někým, kdo se na dané situaci podílí. Koneckonců, pokud se vám nelíbí zejména lidé, které sledujete, nebudete pravděpodobně ztraceni ve scéně, protože se pravděpodobně o výsledek příliš nestaráte. Jinak by režisér musel vytvořit scénu tak absolutní hrůzy, že divák nemůže pomoci, ale nervózně sledovat, bez ohledu na to, kdo je do toho zapojen.

To je o tom, co Paul Thomas Anderson v této scéně dosáhl od společnosti Boogie Nights, kde Dirk Diggler a jeho přátelé našli cestu do domu obchodníka s drogami s cílem prodat mu nějaké špatné drogy. Pokud by Diggler a jeho přátelé v tomto bodě v zásadě neztratili všechna práva na soucit, mohli byste se o ně starat pouze na základě tohoto uspořádání. Co však činí tento okamžik tak napjatým, je bezstarostná povaha dealera Alfreda Moliny ve vztahu k protagonistům, jeho seznamu skladeb žoviálních popových klasiků a jeho tajemného přítele, který svůj čas zabírá ohňostrojem. Situace je tak dobře zkonstruovaná, že se nemusíte starat o lidi ve filmu, abyste se cítili nervózně, protože už máte pocit, že jste ten, kdo je v té chvíli.

2 Dobré, špatné a ošklivé - mexické standoff

Zúčtování v The Good, The Bad a The Ugly je hodně podobné posledním sekundám obzvláště skvělé sportovní hry. Máte skupinu jednotlivců s relativně stejnými talenty (naše titulní skupina kovbojů), kteří soutěží o stejnou cenu (knížecí částka 200 000 $) v situaci, která mohla být vytvořena akcemi, které k tomuto bodu vedly, ale nakonec dokázat napsat konečný závěr ke všemu, co přijde dříve.

A na rozdíl od posledních vteřin intenzivní sportovní hry se tato scéna jeví tak natolik, že i ti, kteří tento film viděli tisíckrát, si jej stále vyberou, aby si je mohli prohlédnout s obličejem pohřbeným v jejich rukou. Důvodem je z velké části uspořádání, které začíná Blondieho návrhem, aby se sporné peníze urovnaly prostřednictvím mexického stand-off a pokračuje v pozadí slavného tématu filmu v pozadí. Menší pokus na této scéně by mohl zlevnit skutečnou výplatu zpožděním akce na tak dlouhou dobu, ale zde, napětí tahu zbraně a násilí, které z toho vyplynou, jsou odborně zpožděny, aby dokonale vyjádřily pocit řádné zúčtování.