Jack the Giant Slayer je nový pohádkový re-imaginace režírovaného Bryanem Singerem (The Usual Suspects, X-Men 1 & 2, Superman Returns), jehož jmenovkou je Nicholas Hoult: skromný farmář, který měří masivní beanstalk, aby zachránil princezna a chrání království před pomstychtivou armádou obrů.
V recenzi Screen Rant's Jack Giant Slayer náš Ben Kendrick rozebírá silné a slabé stránky příběhu dobrodružství CGI a vysvětluje, jak Singer a jeho psací štáb (včetně Oscar-vítěz Christopher McQuarrie) obětují tematickou hloubku a podstatu ve prospěch zábavy, která je "bezhlavý, ale poutavý."
Zajímavější je, že Jack (pro naše účely zde) tyto nedostatky odrážejí rostoucí trend v současných filmových revizích pohádek, protože stejné problémy se neustále objevují. Jackovo 28 milionů dolarů otevření s 195 milionů dolarů stranou rozpočtu, tyto filmy obvykle spravují zisk a úspěšní režiséři nadále registrovat pro ně; nemluvě o tom, že tyto lidové příběhy vydržely po celá staletí, takže to není tak, jako by několik nevýrazných opakování odrazovalo od budoucích reinterpretací. Rozhodl jsem se tedy nastínit tři mezery, do kterých se znovu promítají pohádky z 21. století, jako přátelské varování pro další připravované filmy, které po nich následují.
-
1. Není dost zaostření
Pohádky a legendy Grimm Brother nám umožňují prozkoumat naše kolektivní obavy a představivost o tajemstvích vesmíru (a nás) prostřednictvím fantazie. Jsou v nich hrdinové a darebáci tenkého papíru (re: dvourozměrný), kteří slouží jako alegorická ztělesnění emocí, potlačené touhy a osobní hodnoty obdivuhodné i nemorální. Pro filmaře to však představuje dilema: jak vytěžíte bohatý obsah, který se vyskytuje v těchto jednoduchých fantasy melodramech, a stále slouží mnohonásobným reprezentacím postav a příběhů, které jsou skutečně určeny pouze pro práci jako oslavené metafory?
Odpověď obvykle zahrnuje smíchání různých vlivů a myšlenek, což má za následek film, který se snaží pokrýt spoustu základů, ale nakonec se nikam nedostane. Vezměme si například skript Red Riding Hood Davida Leslieho Johnsona, který vylepšuje Twilightův nadpřirozený románový spiknutí a poté jej kombinuje s tajemným vyprávěním vyprávění Tim Burtona Sleepy Hollow (nebo, pokud dáváte přednost, filmů Hammer Horror, které jej inspirovaly). Výsledkem je bohužel zmírněné zkoumání sexuálního stárnutí mladé ženy, které je pak zabaleno kolem pevného, ale předvídatelného zkoumání strachu a paranoie šířícího se v uzavřené komunitě.
Sněhurka a Huntsman trpí podobnými problémy, protože se často cítí, jako by se příběh táhl různými směry scenáristů různými směry. Jednoho okamžiku sledujeme Sněhurku, jak se znovu prodává prostřednictvím intrik ve stylu hry of Thrones - další jsme vstoupili do epického teritoria fantazie Lord of the Rings, který se více zajímá o budování světa pro pokračování. Jak to řekl můj bratr (poté, co viděl ten film se mnou), je to téměř jako by se celá věc sama restartovala každých 30 minut, v naději, že z jednoduchého bajka udělá základ pro franšízu trháku.
Pro srovnání, Jack je více uzavřený. Stejně frustrující je však to, že Singerův film se často začíná dotýkat hlubšího významu, který je vlastní jeho příběhu; to znamená, že před spěšným posunem vpřed nebo napůl upřímným rozvíjením myšlenek. Plýtvá potenciálními tématy, jako je význam předávání principů prostřednictvím příběhů a legend pro příští generaci (nebo myšlenka obrů jako metafor pro názory proti víře) tím, že je omezuje na odhozené linie nebo scény, které nikam nevedou. Možná je to další příklad příliš velkého množství kuchařů v kuchyni, protože čtyři různí lidé dostali filmový příběh a scénář.
Ať tak či onak, Jack se stále pokouší kousnout víc, než dokáže žvýkat. Rozdíl je v tom, že neustále plivá věci zpět, jen aby se pohnul kupředu a udělal to samé s dalším pokrmem. Jinými slovy: banda vzorků nepřidává kompletní jídlo.
1 2
