Všechny filmy, na které se kritici a diváci nemohou shodnout

"Kritici jsou muži, kteří sledují bitvu z vysokého místa, potom sestoupí a střílí přeživší."

Ernest Hemingway, který nikdy nemluvil slovy, neměl žádné váhání, když dal světu vědět, co si o jeho kritikech myslí - ale kritici nejsou vždy nejkrutější publikum.

Mnoho diváků - a filmových tvůrců - si stěžuje na krutost kritiků a skóre diváků může být často mnohem odpouštější než kritické hodnocení (jak jsme nedávno uvedli v našem seznamu 19 obrovsky dělících filmů, které Pit Fans vs. Kritici). Kritici však nejsou vždy negativní. Kritici někdy milují film, který diváci nenávidí.

Vytáhli jsme údaje o kontrole z Rotten Tomatoes a drtili jsme čísla, abychom zjistili, jaké filmy měly největší trofej / publikum na Tomatometru. Zde je 23 filmových kritiků a diváků, na kterých se nelze shodnout.

23 School of Rock (2003)

Kritici: 92%

Publikum: 64%

Diferenciál: 28%

Dewey Finn (Jack Black) je umytý, nezaměstnaný a mimo skupinu. Dewey, který potřeboval přistát slušnou práci, aby se vyhnul kopu ze svého bytu, se představuje jako jeho spolubydlící Ned (Mike White), aby zastřelil pozici náhradního učitele elitní dusné předškolní výchovy. Když přijde čas, aby skutečně předal svým mladým studentům znalosti, uchýlí se Dewey k výuce jediné věci, kterou kdy poznal: rock and roll.

School of Rock se setkala s nadšenou chválou kritiků, přičemž mnozí ji uváděli jako jednu z nejlepších komedií, která se v letech objevila. Kombinace energetického výkonu Jacka Blacka a klasického zvukového doprovodu rock and rollu dodala filmu špičkový mezigenerační recenzenty, kterých se nemohli dostat dost.

Pozitivní sentiment však není vracen všemi diváky. Mnoho z nejnižších hodnotících recenzí shledalo film nadhodnoceným, nadbytečným a klišé. Blackova energie je také hlavní tvrzení, přičemž mnoho z nejvíce negativních recenzí konkrétně citujících jeho „tančící opici“ působí jako hlavní problém filmu.

Když na to přijde, zdá se, že mezi publikem a kritiky dochází k tomu, zda je School of Rock skutečně zábavný film. Protože většina komedie spočívá na bedrech Jacka Blacka a jeho zainských mravenců - což kritici mnohem více oceňují - vypadá to, že se rozštěpí na diváky, kteří mají malou lásku k přednímu muži Tenacious D.

22 Yella (2008)

Kritici: 81%

Publikum: 52%

Diferenciál: 29%

Když Yella Fichte (Nina Hoss) uprchne ze svého urážlivého manžela a jejího rodného města ve východním Německu, aby získala lepší příležitost na Západě, ocitne se zabalená v novém zaměstnání ve světě velkého podnikání pro úhlednou manažerku Phillip (Devid) Striesow). Přestože ji změnila scenérie a nové zaměstnání, zbavila se svého starého života, Yella se začíná učit, že nemůže překonat svou minulost.

Kritici ocenili Yellu za její efektivní řízení, které označovali jako „svěží“ a „dokonale vyvážené“. Spisovatel / režisér Christian Petzold obratně sestavil přesvědčivý, ale emotivní thriller, který byl doplněn vysoce oceněným představením Niny Hoss.

Publikum nebylo na Yellu tak ohromeno, když negativnější recenze zaklepaly film na to, že je příliš „předvídatelný“, „chaotický“, „divný“ a „matoucí“. Nejvíc ze všeho se zdá, že konec s otevřeným koncem, který ocenili mnozí kritici, diváky zasáhl jako „cop-out“, což popírá divákům definitivnější rozlišení, po kterém toužili.

Rozdíl ve skóre může být silně ovlivněn skutečností, že většina recenzí Rotten Tomatoes pochází od amerických diváků a někteří recenzenti dokonce varovali, že Yella „možná nese americké publikum“. Citace kulturních rozdílů jako jediného důvodu špatného příjmu publika by mohla odmítnout potenciálně zásadní problémy s Yellou , ale nebylo by to poprvé, kdy by film postrádal přitažlivost ke kulturám mimo své cílové publikum.

21 Bad Lieutenant: Port of New Orleans (2009)

Kritici: 87%

Publikum: 57%

Diferenciál: 30%

Když Werner Herzog vezme svůj umělecký styl tvorby filmu na tradiční jízdu ve filmu B, výsledkem je Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans . Příběh sleduje důkladně zkorumpovanou policejní poručík New Orleans Terence McDonagh (Nicholas Cage), když si mává ramena s nejsrdečnějšími zločinci po Katrině v New Orleans a propadá se dál a dále do zkaženosti, když se snaží vykopat své hazardní dluhy.

Kritici zjistili, že Herzog a Cage jsou dokonalým zápasem v Herzogově uměleckém domě, který odpovídá hollywoodskému mashupu. Zatímco obsah mohl být selháním v jiných rukou, pár herec-režisér poskytl nebojácný závazek tlačit produkci do extrému, což většina recenzentů považovala za brilantní efekt.

Takový extrémní styl však ztratil mnoho členů publika. Podmnožina Herzogovy fanbasy byla rozrušená, protože film byl příliš mainstreamový, ale většina obecné populace přicházející do filmu byla jen dezorientovaná a zmatená. Mnoho recenzí říká, že bylo příliš těžké se dívat, a neudělali to celou cestu, zatímco jiní říkají, že styl často vyústil v nezamýšlenou komedii.

Rozdělení diváků / kritiků Bad Lieutenant nakonec končí tím, že Bad Lieutenant je zabalen jako film hlavního proudu, ale není mainstreamem. Herzog nedělá filmy s úmyslem poskytnout masovou přitažlivost a Cageova ochota dát 200% jakékoli roli snadno rozdělených příležitostných diváků, zatímco mnoho kritiků klesá více v souladu s cílovými cílovými skupinami Herzogu.

20 berberské zvukové studio (2013)

Kritici: 84%

Publikum: 54%

Diferenciál: 30%

Berberian Sound Studio představuje příběh britského zvukového inženýra Gilderoya (Toby Jonese), který cestuje do Itálie, aby vytvořil zvukové efekty pro příšerný horor. Zatímco skutečná hrůza se odehrává většinou v jeho sluchátkách, práce ho pomalu unavuje a začíná ho pronásledovat. Berberian Sound Studio bylo popsáno jako antihororový film, protože napětí vychází z publika, které zažívá Gilderoyův strach, když navrhuje zvuk, místo toho, aby se spoléhal na hororové snímky a skokové strachy.

Kritici chválili režiséra Berberian Sound Studio Petera Stricklanda za demonstraci zdrženlivosti při vytváření děsivého filmu, který se neuchýlí ke všem obvyklým konvencím žánru hrůzy, místo toho se opírá o hitchcockovské principy implikovaného hrůzy a standout performance od Tobyho Jonesa.

Publikum nenašlo stejnou rezonanci, přičemž většina recenzí citovala zmatek ohledně odkazů na klasické italské horory a zápletka se spoléhala na divácké znalosti filmového umění. Příliš mnoho baseballu mělo za následek ztracené publikum, které nevědělo, co vidí (nebo slyší).

Berberian Sound Studio je jasně film vytvořený pro filmaře a filmové nadšence. Mnoho členů publika, kteří hledali typickou hororovou vzrušení, proto pravděpodobně nezískali žádnou spokojenost s obrazem Petera Stricklanda.

19 Projekt Blair Witch (1999)

Kritici: 86%

Publikum: 55%

Diferenciál: 31%

V roce 1994 tři filmoví studenti cestovali do lesů Marylandu, aby vytvořili dokument o legendárním Blair Witchovi, který už nikdy neuvidí, a zanechali pouze videokameru, kde zaznamenali své úsilí. Projekt Blair Witch Project byl nový typ hororového filmu, který udělal velký rozruch, a téměř jediný handedly vytvořil žánr nalezených záběrů.

Projekt Blair Witch byl na filmovém festivalu v Sundance dobře přijat a od kritiků si velmi vážil. Ačkoli nevymyslel nalezený formát záběry, byl to jeden z prvních filmů, který prokázal svou skutečnou účinnost jako styl. Někteří kritici dokonce zašli až tak daleko, aby srovnali styl se stylem Hitchcocka, protože příběhový příběh ponechává divákovi, aby vyplnil mezery.

Publikum by nemělo na Halir Witchovi téměř tak velkou chválu. Mnoho recenzí s nízkým hodnocením uvádí, že film není vzdáleně děsivý, a nedostatek jasného příběhu považoval za hlavní kritiku. Mnozí se také opírají o nalezený žánr filmu jako celek, žánr z velké části zahájený projektem Blair Witch Project.

Masivní rozkol mezi kritikem a skóre publika mohl být do značné míry přičítán Blair Witch, který prostě nezanikl u publika. Protože recenze nejsou zamčeny na Rotten Tomatoes, roky nižších kopií koček a dalších nalezených filmů záběry narušily význam filmu, který měl, když byl propuštěn v roce 1999. Jinými slovy: museli jste tam být, když se to stalo.

18 něžně zabíjet (2012)

Kritici: 74%

Publikum: 44%

Diferenciál: 30%

Killing Them Softly je kriminální drama od spisovatele / režiséra Andrewa Dominika, který vypráví příběh tří nepříliš moudrých lidí, kteří převrhnou karetní hru chráněnou davy. Když loupež vede ke zhroucení místní kriminální ekonomiky, je donucenec Jackie Cogan (Brad Pitt) přiveden k obnovení pořádku. Příběh je zjevnou paralelní k finančnímu kolapsu Spojených států v roce 2008 a slouží jako komentář k americké hospodářské politice.

Kritici si mysleli, že Andrew Dominik dosáhl úspěšné rovnováhy mezi kriminálními filmy Martina Scorsese a Quentina Tarantina. Killing Them Softly si také pochválil nádhernou kinematografii a politická témata, která byla podpořena skvělými výkony z brilantního obsazení.

Převládající stížností diváka na zabití je jemně bylo, že byla příliš pomalá. Pomalý zápalný stav prostě nezachoval pozornost publika a politické poselství bylo kritizováno za to, že je příliš těžkopádný. Stejně jako kritici i diváci ocenili skvělá vystoupení, ale nestačilo to k uložení filmu, který se jim zdál příliš nudný.

Hlavním problémem zabíjení je Softly je vnímání publika. To bylo prodáváno jako vtipný dav potěšující kriminální příběh, ale skončil být mnohem jemnější a jemnější. Možná by přesnější marketing nenaplnil tolik křesel, ale určitě by to mohlo přinést lepší očekávání publika.

17 Charlie a továrna na čokoládu (2005)

Kritici: 83%

Publikum: 51%

Diferenciál: 32%

Charlie a továrna na čokoládu jsou režisérem Timem Burtonem v klasické knize o samotářském výrobci cukrovinek Willy Wonka (Johnny Depp), který náhodně rozdává pět zlatých lístků na bezplatné prohlídky své tajemné továrny na čokoládu.

Tim Burton přináší do Charlieho a továrny na čokoládu praskající vizuální estetiku a podivný výkon Johnyho Deppa měl kritiky nadšení o čerstvé (a přesné) adaptaci knihy Roalda Dahla.

Bohužel, většina publika měla potíže dostat se kolem adaptace z roku 1971, Willy Wonky a továrny na čokoládu. Dokonce i Gene Wilder (který předtím hrál roli Willyho Wonky) obvinil Charlieho z toho, že byl pouhým peněžním úchopem. Tmavší témata v Burtonově verzi také třela publikum špatným způsobem, a to navzdory skutečnosti, že Willy Wonka a továrna na čokoládu mají jednu z nejvíce nočních můr vyvolávající scény v každém filmu vůbec.

A na konci dne byli kritici připraveni posoudit Charlieho a továrnu na čokoládu podle svých vlastních zásluh a našli hodně lásky k párování Burton / Depp, zatímco publikum mělo pevně usazenou nostalgii pro Willie Wonku, se kterou vyrostli.

16 Hulk (2003)

Kritici: 61%

Publikum: 29%

Diferenciál: 32%

Režisér Ang Lee švihl nadějným žánrem superhrdiny s adaptací Marvel's Incredible Hulk comics. Hulk je příběh superhrdiny o dr. Bruce Bannerovi (Eric Bana), který je během experimentu vystaven nadměrnému záření gama, což způsobí, že se zlobí, když se z něj stane zelené monstrum.

Kritici ocenili čerstvý přístup Ang Lee k žánru komiksu. Většina recenzí nebyla na filmu jako celku prodána úplně, ale Leeovy pokusy o vizuální inovaci a dramatickou hloubku stačily k odklonu od kritiků žánru, které byly považovány za nevýznamné, aby získaly spoustu brownie bodů za úsilí.

Publikum tak neodpustilo. Zobrazení stylu a charakteru se nedotklo a divákům bylo jedno, co se Ang Lee snaží udělat, prostě věděli, že pokusy klesly.

Kritici byli nakonec ochotni podpořit Hulka jako příklad směru, kterým chtěli komiksové filmy směřovat, ne proto, že by to byl úspěšný příklad, ale proto, že se to pokusilo. Mezitím to publikum penalizovalo za to, že se odklonilo od toho, co někteří považovali za osvědčenou recepturu od jiných zábavných filmů komiksu v té době.

15 Válka světů (2005)

Kritici: 74%

Publikum: 42%

Diferenciál: 32%

Válka světů je moderní adaptací klasického invazního příběhu o mimozemské invazi HG Wells. Režisér Steven Spielberg přináší invazi do dnešní Nové Anglie a zaměřuje příběh na otce Raye Ferriera (Tom Cruise) a jeho děti, když se snaží utéct před mimozemskou invazní silou.

Recenze pro válku světů jsou Steven Spielberg show. Kritici si užívali Spielbergova moderního dne a kvalitu speciálních efektů. Recenzenti byli nadšeni vysokým sázkovým napětím udržovaným v celém filmu a celou věc považovali za příjemně divokou jízdu.

Postavy ve válce světů se ukázaly jako hlavní tah pro většinu diváků. Rodinné drama způsobilo, že Ray a jeho děti byly obecně nepravděpodobné, což narušilo jejich obavy o jejich potenciální osud. Pochybný závěr nepomohl vykoupit příběh, takže většina diváků považovala válku světů za neuvěřitelně nudný film.

Na konci dne recenze nevyhnutelně neřekly o celkové kvalitě filmu, ale kombinovaná prestiž jmen Spielberg, Wells a Cruise stačila k tomu, aby kritici mohli těžit z pochybností a získat více pozitivních recenzí.

14 The Bay (2012)

Kritici: 77%

Publikum: 43%

Diferenciál: 34%

Zátoka je dokumentární film, který se nachází v záběrech o katastrofické ekologické katastrofě. Záběry - zkompilované z chytrých nahrávek, videochatů a nahraných 911 hovorů - představují masivní počet obětí divoké zvěře i lidí, jakož i vládní krytí.

Kritici ocenili, že režisér Barry Levinson použil nalezené záběry a prohlásil, že jeho použití stylu posílilo žánr. Recenzent také rychle odměnil Levinsona za jeho konstrukci eko-hororového příběhu, který měl sloužit jako varovné environmentální děsení.

Publikum, unavené nalezeným filmovým žánrem, ho vidí jako přehnaný trik, bez ohledu na kvalitu. Negativní recenze publika z The Bay tvrdí, že to bylo zablokováno podle formátu a skutečné potenciálně děsivé prvky byly zastíněny těžkými eko-zprávami.

Příčinou rozdělení kritika / publikum na tuto je ochota kritiků dát Levinsonovi výhodu z pochybnosti kvůli jejich ocenění toho, co přináší žánru a jeho používání ekologického svědomí. Mezitím diváci chtěli celý balíček a nechali ho.

13 King Kong (2005)

Kritici: 84%

Publikum: 50%

Diferenciál: 34%

Poté, co zabalil svou funkci do lorda prstenů, se Peter Jackson houpal ve filmové klasice King Kong. Jacksonův příběh sleduje Carl Denham (Jack Black), režiséra z doby deprese, který se chce vydat za starou mapou na ostrov Skull Island, kde najde Kong, krále opic.

King Kong byl vizuální mistrovské dílo, které kritici chválili jako velký popcornový švih s pomlčkou každého žánru vhozeného dovnitř. Peter Jackson přistupuje k King Kongu jako nostalgický milostný poměr s kinematografií a nevzdává se, produkuje tříhodinovou podívanou nejkritičtější recenze zjistil, že je vzrušující vyprávění klasiky 1933.

Bohužel pro King Konga, pokud jsou diváci nenávidí dvě věci, jsou to dlouhé filmy a Jack Black. Mnoho negativních recenzí si stěžuje na to, jak dlouhý je film, ale ještě více si stěžuje na Jacka Blacka. Zatímco jeho výkon v King Kong je dramatičtější než divoké role, které mu vynesly jeho pověst klauna, diváci ho nemohli brát vážně.

Zatímco King Kong si hodně užívá publikum, jeho skóre je nakonec zahlceno příliš mnoha lidmi, kteří nejsou tak odpouštění shovívavějšího přístupu Petera Jacksona k klasickému příběhu.

12 Coriolanus (2011)

Kritici: 93%

Publikum: 58%

Diferenciál: 35%

Režisérský debut Ralpha Fiennese je adaptací Coriolana Williama Shakespearea, který se odehrává v moderní době, ale zachovává původní Shakespearův text. Caius Martius „Coriolanus“ (Ralph Fiennes) je římský generál, který se po svém vyhoštění z Říma spojil s bývalým nepřítelem Tullusem Aufidiem (Gerard Butler), aby se pomstil jeho ostudou.

Kritici se vzdávají jakékoli kritiky toho, co je široce považováno za jednu z Shakespearových menších inscenací, a chválí Fiennese za jeho adaptaci na moderní kontexty, srovnávání inscenace (jejíž dialog se nezměnil od původního Shakespearova originálu), s poezií.

Stejně jako většina neanglických velkých společností, které se pokusily přečíst Shakespeara, se publikum nemůže dostat přes dialog. Angličtina komplikovala spiknutí a na rozdíl od kritiků se divákům scénář neodpustil jen proto, že byl napsán chlapem jménem Shakespeare.

Ať už kritici chtěli být domýšliví a elitní (jako některé recenze publika pro Coriolanusův nárok), nebo Shakespeare právě ztratil jakoukoli automatickou důvěryhodnost u publika, režisérský debut Ralpha Fienna se nezaregistroval u příležitostných diváků na nic víc než vizuální úrovni.

11 Jsme, co jsme (2013)

Kritici: 85%

Publikum: 49%

Diferenciál: 36%

Rodina Parkerů vždy žila na samotě, na základě pečlivě střežené rodinné tradice. Když neúprosný liják bouře způsobí posun v rodinných povinnostech, místní policie začnou podezřívat, že je chování rodiny Parkerů mnohem pochybnější, než se dříve myslelo.

K kritickému zásahu přispěla pomlčka tvrdého gore, pomlčka uměleckého kina a omezené pomalé popálení. Kritici shledali drama dost úspěšné, aby ospravedlnili gore, a stabilní stavba příběhu přidala k vzduchu strašidelnosti, která z We We What What We Are nezapomenutelný horor.

Jako většina kriticky uznávaných pomalých popálenin, publikum zjistilo, že jsme to, co jsme, neuvěřitelně nudné a matoucí. Více umělecké prvky to také půjčovalo divákům zmatek, s mnoha recenzemi říkal, že spiknutí následovalo. Navíc je rodina Parkerů divná a hrubá, což se lidem zřejmě nelíbí.

Proč rozdíl v hodnocení? Hororové filmy nejsou kritiky vždy dobře přijímány, ledaže by udělaly něco, aby se zvedly nad roztržku. We Are What We Are to dokázal způsobem, který upoutal pozornost kritiků, ale ztratil většinu standardních hororových prvků, které hledají diváci v děsivém filmu.

10 Informant!

Kritici: 79%

Publikum: 43%

Diferenciál: 36%

Mark Whitacre (Matt Damon), usilující o chválu jako hrdina, se rozhodne vyhodit píšťalku proti svému zaměstnavateli kvůli praktikům stanovení cen. FBI je zpočátku nadšená tím, že má na ruce takového ochotného informátora, jen aby rozptýlila své naděje, protože obavy vzbuzují důvěryhodnost Whitacre jako svědka. Jeho příběh se neustále mění a jeho vlastní zapojení do určování cen poškozuje jeho důvěryhodnost, protože je zřejmé, že se podílí pouze na sobeckých, nepodložených motivech.

Skvělý výkon Damona přináší informátora! přes cílovou čáru, a to i přes rozdělený názor na zbytek filmu. Soderbergh kreslil poklony za přibití nepředvídatelného tónu (s velkým díky Mattovi Damonovi), ale ne všechna režisérova rozhodnutí se vyplatila, takže kritici ho za snahu pouze komplimentovali.

Soderbergh nenajde v recenzích publika téměř tolik shovívavosti. Většina diváků vnímá jeho styl jako příliš „venku“ a tón, který vytvořil, zcela neodpovídal tématu. Přítomnost Matta Damona stanovila očekávání publika pro přímou komedii a nechala nepředvídatelný, neporazitelný a ironický tón zklamáním.

Informant! nachází v očekávání své rozdělení mezi kritiky a publikum. Film byl uváděn na trh a balen velmi podobně jako bizarní komedie, ale obsahoval mnohem složitější motivaci příběhu a charakteru. Mezitím byli kritici natolik šťastní, že Soderbergh experimentovali s tónem, a byli nadšení popravou Matta Damona.

9 Čarodějnice (2016)

Kritici: 90%

Publikum: 54%

Diferenciál: 36%

V režijním debutu Roberta Eggerse staví puritánská rodina z roku 1630 v Nové Anglii novou farmu poblíž předměstí temného lesa. Když děti začnou mluvit o kozách a věci zmizí, obvinění z čarodějnictví rychle letí. Když jejich novorozený syn zmizí a plodiny začnou umírat, zvyšuje se obvinění a rodina se začíná otáčet.

Kritici shledali, že čarodějnice je vizuálně ohromující a podnětný pomalý hororový film. Mnozí říkali, že nový přístup vyústil v strašidelný film, který se drží po vás po úvěrové roli. Tento přístup byl chválen za to, že je víc než bezduchá hrůza, s mnoha tvrzeními, že čarodějnice zvyšuje hororový žánr.

Publikum si stěžovalo na příliš mnoho dialogu pro horor. Pomalý příběh byl pro mnoho diváků příliš nudný a příběh byl příliš volný na to, aby mohl následovat. Další protesty proti těžko srozumitelnému dialogu vytvořenému pro děsivý film si mnozí diváci mysleli, že je pravděpodobnější, že je zívnou než křičí.

Zdá se, že výrazné rozdělení na Čarodějnici vychází z toho, že kritici jsou schopni lépe sledovat příběh, protože mnoho diváků výslovně vyvolalo těžko pochopitelný dialog. Vzhledem k tomu, že se kritici nejednalo o spor, museli buď dialogu lépe porozumět, nebo měli lépe porozumět jiným vizuálním narážkám.

8 COG (2013)

Kritici: 70%

Publikum: 34%

Diferenciál: 36%

COG přizpůsobuje povídku ze sbírky spisovatele Davida Sedarise Naked. COG je ryba z vody o mladém absolventovi Yale, který cestuje do Oregonu, aby žil mimo mřížku a pracoval na jablečné farmě. Samuel (Jonathan Groff) se zjevně ze svého živlu naučí chodit v prostředí, které je zcela cizí jeho výchově a světonázoru.

Kritická reakce na COG byla poměrně vlažná, ale Rotten Tomatoes oceňuje konzistenci více než kvalita a COG získává konzistentně průměrné recenze. Přes meandrující zápletku kritici pochválili velkou estetiku a úspěšné využití temné komedie.

Publikum bylo mnohem negativnější na COG . Některým fanouškům Davida Sedarise to scénář nevadil, ale nemysleli si, že film dal Sedarisovi svou práci náležitou roli, zatímco jiní shledali scénář příliš pomalý a meandrující na to, aby byl poutavý film.

Zatímco COG nezískal žádné fanoušky vzteku z kterékoli strany uličky, na konci dne kritici daleko více odpouštěli adaptaci Sedarisovy práce, která se zdá být polovinou bitvy.

7 About Boy (2002)

Kritici: 94%

Publikum: 54%

Diferenciál: 40%

Will Freeman (Hugh Grant) je 36letý muž-dítě, které datuje svobodné matky jako prostředek, jak se vyhnout závazku. Jeho plán bez připoutání se setká se zádrhelem, když se setká s Marcusem (Nicholasem Houltem), sociálně trapným dvanáctiletým dítětem jeho posledního pronásledování. Oba se stanou rychlými přáteli, s Willem, který učí Marcusovi, jak být v pohodě, a Marcusem, který učí Will, jak vyrůst.

Hugh Grantův chlapecký kouzlo čerpal pozitivní kritiky od kritiků, ačkoli 94% skóre může mírně zveličovat 7, 7 / 10 kritických skóre, ale ukazuje, že O chlapci mělo málo kritických kritiků. Cítit se jako dobrá komedie filmu bylo vítězem mnoha recenzentů.

Chlapčenská kouzla Hugha Granta nezískala diváky. Ve skutečnosti se zdá, že publikum nelíbí Hugha Granta stejně jako Jacka Blacka. Bez jakéhokoli soucitu v hlavní roli publikum našlo O chlapci nudné, nepůvodní a klišé. Poměrně málo negativních recenzí také uvádí nechuť suchého britského humoru.

Zdá se, že rozdíl v tomto případě zcela jasně spadl na Hugha Granta. Ať už tato divácká nenávist pochází z jeho minulých rolí nebo z jeho osobnosti mimo kameru, jeho přítomnost určitě pro mnohé z diváků zakousla zážitek ze sledování.

6 Haywire (2012)

Kritici: 80%

Publikum: 41%

Diferenciál: 39%

Steven Soderbergh představuje MMA bojovníka Ginu Carano ve své první herecké roli jako Mallory Kane, pokročilá operativa, která je zřízena jejím zaměstnavatelem Kennethem (Ewan McGregor) během záchranné mise rukojmí. Nyní na útěku musí zůstat naživu dostatečně dlouho, aby odhalila spiknutí, které vyžaduje její smrt.

Gina Carano svým hereckým kotletem neohrožovala kritiky, ale vysoká oktanová akce, kterou přinesla na obrazovku, a hvězdná obsazení Soderberghová ji obklopuje více než ve většině recenzí. Haywire v žádném případě není průkopníkem, ale Soderbergh pracuje podle svých dostupných sil a přináší solidní akční thriller, který zkontroloval všechny boxy pro většinu kritiků.

Publikum nebylo tak odpouštějící. Mnoho si stěžuje na Caranovo dřevěné hraní, ale jiné stížnosti sahají od zjednodušujícího spiknutí po nevýraznou hudbu. S dobře nasyceným akčním trilerovým trhem mnoho diváků požaduje více od žánru a Haywire byl víceméně stejný.

Stejně jako další film Soderbergh na tomto seznamu ( The Informant! ), Jsou kritici ochotni dát Soderberghovi brownie body za jeho snahu poskytnout něco nového s Haywire , ale diváci nejsou tak z ceny útěchy.

5 Pan Turner

Kritici: 98%

Publikum: 56%

Diferenciál: 42%

Pan Turner je biopic, který zaznamenává poslední čtvrtstoletí života britského malíře JMW Turnera (Timothy Spall), když cestuje, pije a maluje svou cestu po Anglii.

Kritici zjistili, že pan Turner je krásně natočený film zakotvený v brilantním představení Spall. Bylo to docela lehké spiknutí, ale příběh se soustředil hlavně na Turnerovu postavu, která byla vrcholem filmu.

Publikum bylo naprosto znuděno nedostatkem příběhu a ztraceno silnými přízvuky (trend v recenzích publika). Spallův výkon je diváky velmi komplimentován, ale postava, kterou vykreslil, byla tak nepravděpodobná, že to celému filmu dodalo atmosféru honosnosti.

Pan Turner není zdaleka davem potěšující. S příběhem, který se zaměřuje na umělce, který je relativně nejasný běžným divákům, nebylo v panu Turnerovi pro nikoho jiného než fanoušky uměleckých fanoušků a fanoušků filmů uměleckého domu nikdy co najít.

4 Antz (1998)

Kritici: 96%

Publikum: 51%

Diferenciál: 45%

Moudře pracující mravenec Z (Woody Allen) si přeje, aby se zvedl v bezmyšlenkové kolonii mravenců, ve které byl vychován. Protože mravenčí společnost upřednostňuje dobro kolonie před blaho před každým jednotlivcem, musí Z zahájit revoluci proti totalitní hierarchii, která vládne jemu a jeho spolubojovníkům.

Antz byl docela brzy do moderní doby animovaných rodinných filmů CGI a kritici byli ohromeni. S čerstvým (v té době) stylu a hlasem hlasu v A-seznamu kritici ocenili Antze za jeho komedii a masovou přitažlivost.

Bohužel pro Antze zasáhl A Bug's Life divadla sotva o více než měsíc později. Zatímco kritické názory již byly v sáčku, Antz je připravený utrpět celoživotní srovnání publika s klasickým filmem Pixar.

Vzhledem k načasování vydání je obtížné určit, zda diváci byli více v souladu s kritiky pro počáteční vydání Antz, ale toto je jeden rozdíl, který lze obviňovat přímo ze zpětného pohledu.

3 Spy Kids (2001)

Kritici: 93%

Publikum: 46%

Diferenciál: 47%

Když si Robert Rodriguez udělá přestávku od tvrdých akčních filmů, aby režíroval dětský film, výsledkem je Spy Kids. Největší super špioni na světě Gregorio (Antonio Banderas) a Ingrid (Carla Gugino) jsou zajati během mise a je na jejich dětech, Carmen (Alexa PenaVega) a Juni (Daryl Sabara), aby zachránili den.

Kritici chválili Spy Kids za to, že se zavázali k rodinné zábavě, aniž by se brali příliš vážně. Robert Rodriguez sestavil hvězdné obsazení dospělých, aby doplnil herce pro děti, a film měl dost pokývnutí na klasické špionážní filmy, aby bavily dospělé i děti.

Publikum většinou zvažuje dětinský nesmysl Spy Kids a touží po něčem více v souladu s Rodriguezovým obvyklým jízdným, jako jsou filmy Machete - které jsou ironicky odvíjeny od postavy Dannyho Trejo ve Spy Kids . Mnoho recenzí konkrétně vyvolává dráždivé výkony od dětských elektrod a bizarnějších a karikaturnějších prvků spiknutí jako hlavních kritiků.

Na konci dne je Spy Kids dětským filmem. Zdá se, že většina kritiků ji v této souvislosti přezkoumala, zatímco mnoho recenzí publika ji srovnává s vyzrálejšími vlastnostmi a mnoho z nich přímo reaguje na 93% filmu na Tomatometru.

2 Sharknado (2013)

Kritici: 82%

Publikum: 33%

Diferenciál: 49%

Když se šílenství masožravých žraloků setká s mega tornádem u pobřeží Kalifornie, Los Angeles je na nebezpečný den. Sharknado je další mashup B-filmu od The Azyl, stejného studia, které vám přineslo to, co se líbí Mega Shark Versus Crocosaurus a Mega Python vs. Gatoroid.

Sharknado je do očí bijící strašidelnost pochválena kritiky, kteří milovali neotřelý tak špatný přístup filmu. Přes velmi málo pozitivních věcí, které lze o filmu říci, kritici udělují Sharknado za to, že ví, že je to špatné a nezajímá se.

Recenze publika pro Sharknado četla neuvěřitelně podobně jako kritické recenze, ale velký rozdíl je v tom, že publikum stále dává filmu nízké známky. Sekce s recenzemi publika je plná recenzí s 1 hvězdičkou, která uvádí „tento film je naprosto veselý.“

Tento rozdíl v skóre pro Sharknado je zajímavý, protože se zdá, že kritici a fanoušci mají na konci dne docela podobný názor na film. Rozdíl zde pochází většinou z rozdílu v hodnotící stupnici, kde kritici dávají body za hodnotu zábavy, ale diváci - i když byli pobavení - hodnotili film na základě jeho objektivních zásluh.