15 nejpamátnějších filmových rolí Antona Yelchina

Obsah:

15 nejpamátnějších filmových rolí Antona Yelchina
15 nejpamátnějších filmových rolí Antona Yelchina
Anonim

Tento týden jsme se dozvěděli o smrti Antona Yelchina, který byl zabit při tragické automobilové nehodě. Ve svých pouhých 27 letech Yelchin jen praskal povrch jeho kariéry filmové hvězdy; skutečnost, že dokázal shromáždit skutečnou zlatou důl nezapomenutelného výkonu v široké škále filmů, je výrazným svědectvím o jeho úžasu inspirujícím talentu.

Nikdy nebudeme vědět, jaké budoucí role by Anton hrál, kdyby žil, aby viděl své třicáté, čtyřicáté a další roky. Vše, co máme, je to, co nám zanechal, ohromné ​​dílo práce, které bude i nadále růst, a to i smrtí. Yelchinova první posmrtná role bude v červencové Star Trek Beyond, po které bude uveden v Rememory, naproti Peteru Dinklage Game of Thrones. Yelchin také poskytoval hlas pro hlavní postavu v originální sérii Netflix pro rodiny s dětmi, vhodné pro rodiny s dětmi, Netflix, Trollhunters, která také uvede hlasy Kelsey Grammer a Ron Perlman. Animovaná série dobrodružství se chystá debutovat na streamovací službě v prosinci.

Image

Na počest svého života a kariéry se podívejme na některé z nejpozoruhodnějších rolí Antona Yelchina v chronologickém pořadí.

16 Srdce v Atlantidě

Image

Jednou z prvních rolí Yelchina byla v často přehlížené adaptaci Stephena Kinga, Srdce v Atlantidě zpět v roce 2001. To není jedna z těch hrůzných adaptací Stephen Kinga jako páteře, jako je Cujo nebo Carrie; ne, Srdce v Atlantidě jsou velmi v žilách méně známých, upřímných dramat, která také napsal King, jako je Zelená míle nebo Vykoupení od Shawshank.

V Hearts v Atlantis, Yelchin hraje mladého chlapce (hrál jako dospělý David Morse) kdo se spřátelí s mužem (Anthony Hopkins) se zvláštními schopnostmi. Film je krásně zastřelen, pokud je pro některé publikum příliš sacharin. Film nedokázal navrátit svůj rozpočet v pokladně a většinou se ignoruje práce v pantheonu adaptací Kingova díla, což je škoda, protože Yelchin, dokonce ve pouhých 12 letech, má mnoho příležitostí předvést svou hmatatelnou dramatickou statečnost.

Fun Fact: film, Hearts in Atlantis, není založen na povídce stejného jména, která se objevuje v antologii Hearts of Atlantis. Ve skutečnosti vychází z příběhu Low Men in Yellow Coats, který se objevuje jinde v knize povídek Stephena Kinga.

15 Omezte své nadšení

Image

Když byl ještě jen chlapec, hrál mladý Anton Yelchin menší role v různých televizních pořadech, od legendárního kriminálního dramatu NYPD Blue po post-CSI procedurální bez stop a právního dramatu The Practice. Naše oblíbené televizní hostované místo od jednodenního A-listera však přišlo z jeho malé role v 2004 epizodě ohavného situačního komedie Larryho Davida, Curb Your Enthusiasm.

V sezóně 4 je The Blind Date, Yelchin hraje mladého chlapce, Stewarta, který zapůsobí na Davida a jeho ženu magickým trikem, ale pak odmítne prozradit jeho „kouzelnické tajemství“. David se přirozeně pokouší tuto záležitost prosadit, a to bez jakéhokoli účinku, přeměňuje roztomilý kouzelnický trik do vesele napjaté situace. V klasickém stylu Curb, Yelchinovy ​​scény jsou většinou vedlejší ve zbytku epizody, ale Anton je nezapomenutelný pro to, aby Stewart učinil nejsladšího malého spratka v historii show.

14 Huff

Image

Huff je málo zapamatovaný televizní seriál, který vysílal po dvě sezóny na Showtime, kde si vysloužil silné recenze, ale nebyl schopen přilákat silné publikum mimo fanatiky Hank Azaria a byl tiše zrušen. Azaria hraje psychiatra, který prochází krizí středního věku poté, co se dospívající klient zabije ve své kanceláři. Obsazení souboru zahrnovalo Olivera Platta jako lepkavého, přesto vynalézavého nejlepšího přítele, Blythe Dannera jako komplikovanou matku Huffstodta, Paget Brewstera jako jeho milující manželku a Antona Yelchina jako jeho syna Byrda.

Byrd byl pozoruhodnou postavou v tom, že byl naprosto normální dítě, i když trochu na maličké straně. Ve škole získal dobré známky a obecně se nezúčastnil psychoanalytických mravů své rodiny. Postava „normální dítě s bláznivou rodinou“ je v televizním světě velmi dobře nošena, ale Yelchinova nenapodobitelná upřímnost a divoce rozkošný kudrnatý účes vždy udržovaly jeho postavu zajímavou, spíše než střízlivou.

13 Alpha Dog

Image

2006 Alpha Dog byl kontroverzní pro zdánlivě stylizování skutečné vraždy Nicka Markowitze, kterou zde hrál Anton Yelchin a jeho jméno se změnilo na Zacka Mazurského. Pravda filmu je však taková, že je úcta k oběti a její rodině, a ve skutečnosti je to děsivé obvinění z glamourizace života zločinu a toho, jak se banda dětí, které zašly příliš daleko, dopustila spáchání nejhorší trestný čin.

Zatímco film byl pravděpodobně zamýšlen jako odrazový můstek pro kariéru Justina Timberlakeho, jeho budoucí filmová kariéra rychle vyprskla. Tu a tam získal silné recenze, ale Timberlake se nikdy nedokázal dostat do stavu seznamu A a jeho filmové role jsou většinou zvědavější než cokoli jiného. Mezitím by Yelchin a Emile Hirsch, další dvě mladé hvězdy Alpha Dog, rychle pokračovali a stali se samy vedoucími muži.

12 Charlie Bartlett

Image

Yelchinova první pozoruhodná vedoucí role byla jako titulní postava v roce 2007 Charlie Bartlett, ve kterém hrál jako samozvaný středoškolský psychiatr, který rozdával rady a ukradl léky svým spolužákům, a to k neochotě školní fakulty., zejména ředitel. Naplněné intimním dramatem, smíchem nahlas a silným obsazením, mezi které patřila Kat Denningsová a vzestupný Robert Downey Jr, Charlie Bartlett, jako druhá polovina „dvojitého úderu“ s Alpha Dog, upevnil Yelchinův status jako vycházející hvězdy, kterou je třeba sledovat. Film získal smíšené recenze a bombardoval v pokladně, ale pro naše peníze je to moderní klasická střední škola, kterou si mohou vychutnat jak dospívající, tak dospělí.

Fakta o legraci: Maminku Antona Yelchina v tomto filmu hraje Hope Davis, která také hrála jeho matku v Hearts of Atlantis, která byla vydána před šesti lety. Nezapomeňte na to, abyste v místním baru mohli strávit noc.

11 New York, miluji tě

Image

New York, I Love You, druhý příspěvek v nepříjemně překonané antologické sérii filmů „Města lásky“, sestává z deseti nebo tak krátkých povídek zasazených v New Yorku, každý od jiného režiséra a z nichž každá představuje jako hlavní téma lásku. V jedné kapitole antologie, Yelchin hraje jako nedávno dumpingový student střední školy, který končí na ples s Olivií Thirlby, zdravotně postiženou ženou omezenou na invalidní vozík. Antika, veselí a romantika následují. Jejich segment je jemný, sladký a upřímný a je zakončen zábavným twist zakončením.

Překvapivě tuto kapitolu filmu neřídí nikdo jiný než Brett Ratner, jehož filmy (Rush Hour, Tower Heist, X-Men: The Last Stand) se nikdy nepostřehly na straně jemnosti. Přesto, Thirlby je radost z její role, a do této chvíle, Yelchin honil jeho "nezvykle frustrovaný dospívající" akt do výtvarného umění. Segment také získává prestižní podporu od Jamese Caana, který se jeví jako starý muž, který uvádí děj do pohybu.

10 Star Trek

Image

Pravděpodobně nejznámější rolí Yelchina byla v roce 2009 kvázi restartu Star Trek. Plnil roli, kterou vytvořil Walter Koenig (který nedávno vzdal hold mladému herci) ve druhé sezóně původního televizního programu Star Trek. Díky časovým cestám šenaniganů filmu je Yelchinova verze praporčíka Pavla Chekova ještě mladší než Koenigova, a Yelchinův zázrak tváří v tvář dětem se z něj rychle stal oblíbeným fanouškem.

Anton se vrátil k roli v roce 2013 ve Star Trek Into Darkness, ve které krátce vystřídal Scotta Simona Pegga jako vrchního inženýra Enterprise a zúčastnil se několika vzrušujících sekvencí kaskadérských útoků, v jednom okamžiku dokonce přímo zachránil kapitána Kirka před jistou smrtí. Yelchinova první posmrtná role bude ve třetím filmu v sérii restartu, Star Trek Beyond. Jakou roli může hrát postava za hranicí, která není známa, i když bychom mnohem raději postavu napsali, než aby ji přepracovali, a to z úcty k milovanému výkonu Yelchina jako geniálního chlapce Enterprise.

9 Spasitel Terminator

Image

Téměř okamžitě poté, co se objevil ve Star Treku, se Anton dostal ke hvězdě v dalším velkorozpočtovém sci-fi oživení - i když Terminator Salvation se neukázal docela stejně dobře jako Star Trek, přinejmenším. V režii s dělnickou gracelessness McG (Charlie's Angels, This Means War), Terminator 4 byl klín plný záhadných tvůrčích rozhodnutí, od obsazení nepříjemně nevrlý křik Bale jako John Connor k zaměření příběh na sérii nováček Marcus Wright (Sam Worthington).

Přesto je Anton Yelchin jako mladý Kyle Reese vzácným jasným místem v jinak ohromujícím filmu. Na rozdíl od Baleho, který promění Johna Connora v Batmanovu parodii s malými ohledy na jeho charakterizaci v dřívějších filmech, Yelchin propůjčuje své mladistvé Reese odstínem legendárního představení Michaela Biehna z původní 1984 klasiky.

Největší škoda ze všeho je, že pro Terminator Genisys se producenti rozhodli ignorovat pozitivní fanouškovský příjem, který ho Yelchin obdržel, a nahradil ho Jai Courtney, který je na vrcholu seznamu „Nejlepší herec“ nikoho. Vážně, Courtney mohl udělat skvělého Terminátora, ale Kyle Reese? V žádném případě.

8 Jako Crazy

Image

Filmy jako Charlie Bartlett učinily Yelchina dospívajícím snem a franšízové ​​tarify jako Star Trek a Terminator z něj učinily bankabilního v podpůrných rolích, ale právě jako Crazy to upevnilo jeho místo jako jeden z nejlepších mladých herců své generace.

Předpoklad je přemožen vinou, ale je to pomník chemie mezi Yelchinem a spoluzakladatelkou Felicity Jonesovou, že se film nerozpadne na chmurný nepořádek a zůstává pozorovatelný a poutavý od začátku do konce. Felicity je Brit a Yelchin je Američan a okamžitě se zamilují. Platnost jejího víza však končí a je deportována. Proto romantické drama. Jako Crazy je to, jak by vypadal film Nicholas Sparks, kdyby to nebyly všechny hrozné kousky odpadu.

Režisér Drake Doremus (režisér nadcházejícího romantického sci-fi dramatu Equals) uvedl, že většina dialogu ve filmu byla improvizována, ale člověk to opravdu nemůže říct, protože Yelchin a Jones se ve svých rolích cítí tak přirozeně jako hvězdicovitý pár.

7 strašidelné noci

Image

Tento komediální / hororový remake klasiky tábora z roku 2011 byl od začátku odsouzen k neúspěchu, přičemž mnozí se rozhodli ignorovat jeho samotnou existenci, a nemůžeme je skutečně obviňovat za to, že byli předsudeni před dalším hororovým remake, sub-žánrem s hrozný rekord. Fright Night 2011 nás však opravdu překvapil svým vtipným skriptem, vynikajícími speciálními efekty a skvělým jednáním. Colin Farrell děsí jako strašidelně hédonistického upíra, David Tennant to vrhne nejlepším způsobem jako umytý upírský lovec a Yelchin září jako vždycky jako drzý a nepříjemný dospívající v cestě nad jeho hlavou. Navzdory šílenství, které ho obklopuje, ho rozhodné odhodlání našeho mladého hrdiny nutí, aby viděl svou bitvu až do svého hořkého konce.

Může to být kontroverzní postoj, ale pevně věříme, že Fright Night 2011 bude stejně klasická jako originál z roku 1985, nenávistníci budou zatraceni! Film bombardoval v pokladně docela tvrdě, ale jsme si jisti, že to bude v příštích letech s láskou připomenout.

6 lichý Thomas

Image

Odd Thomas je jeden z těch podivných filmů, které se objevily na Netflixu před několika lety, s mnoha divy, odkud to přišlo. To hraje Yelchin a Willem Dafoe, je založený na milované románu Deana Koontze, a je řízen Stephen Sommers. Film měl mít široké vydání, ale řada soudních sporů nakonec vedla k tomu, že film šel přímo na video na mnoha územích.

To je nešťastné, protože film je spousta legrace a zjevně to není schlock, i když je potěšením učinit věrohodnou jeho inherentně B-filmovou premisou. Odd Thomas (Yelchin) je městečko, které nevidí mrtvé lidi ve stylu Sixth Sense. Jak však uvádí filmový slogan: „Podle Boha, něco s tím udělám.“ Thomas je rychle chycen ve vítězné bitvě mezi dobrem a zlem. Stephen Sommers ví, jak protáhnout dolar, a film má některé působivé speciální efekty, zejména s ohledem na jeho relativně skromný rozpočet 27 milionů dolarů.

Odd Thomas je v současné době k dispozici pro streamování na Netflix, takže pokud jej ještě musíte vyzkoušet, na co ještě čekáte?

5 Pochování Ex

Image

Velká (je-li rezavá) Joe Danteová režie Burying the Ex, romantická zombie komedie o dominantní mladé ženě, která nedovolí nic - dokonce ani její vlastní smrt - se v cestě jejího škrtícího přítele na jejího přítele dostane do cesty. Yelchin hraje Maxe, slepičí beau Ashley Greene's (slávy Twilight) Evelyn, a je osvobozen od jejího sevření, pouze když je zabita při autonehodě, což je nyní mnohem méně vtipné, než tomu bylo před Yelchinovým vlastním automobilem smrt. Poté, co nakonec přešla s novou a mnohem hezčí dívkou (Alexandra Daddario), Evelyn vstane ze svého hrobu, aby získala zpět svého muže.

Film sice trvá příliš dlouho, než se dostaneme k dobrým věcem, ale jakmile to udělá, je druhá polovina čistým únikem Joe Dante a výbuchy jeho charakteristického nadměrného násilí. Yelchin a Greene jsou skvělým párováním na obrazovce, s Maxovým chmurným nedostatkem maskulinity a Evelynovými skličujícími tendencemi, které se dokonale doplňují o komediální efekt, zejména poté, co se z něj stane zombie konzumující maso. Je to velmi nerovnoměrné švihnutí, ale Burying the Ex stále umožňuje skvělý noční pohled na rande.

4 Zlomení koně

Image

Tento moderní western získal smíšené recenze, když vydal v roce 2015 své meandrující spiknutí a obvinění z nadřazeného Hammyho jednání, ale milujeme ho pro jeho široké drama, vizuální skleslost a rezonanční témata o násilí a bratrství.

Remake Hindiho filmu z roku 1999, Parinda, Broken Horses vypráví příběh Jacoba (Antona Yelchina), který se snaží zbavit svého staršího bratra osvobozeného od spárů hnusného gangstera Julia Hencha, který hrál Vincent D'Onofrio. Zatímco termín je tak nadužívaný, neexistuje žádný jiný způsob, jak popsat film, než jako „vizuální prohlídka de force“. Kromě toho je to ostře dělitelný film, s fanoušky a rozhněvači, kteří jej pevně chválí nebo poškozují. Je to jednání příliš hloupé? Je dialog příliš neuvěřitelný nebo odpovídá zvýšenému tónu příběhu? Doporučujeme si to pro sebe zkontrolovat a učinit vlastní úsudek, snad v sekci komentářů.

3 Driftless Area

Image

Kinoasféra je přeplněna nekonečnými zločineckými dramaty, z nichž některá jsou docela dobrá. Některé z těchto filmů jsou právem zasaženy (v červenci studené), jiné se však v náhodném pořadí ztratí a rychle zapomenou, aby se občas objevily na kabelu. Driftless Area je předurčen být jedním z těchto filmů.

Anton hraje jako mladý barman, který se vrací do svého rodného města a nachází lásku a násilné drama. Láska je poskytována na místě Zooey Deschenel a násilné drama přichází v podobě Johna Hawkese, který hraje komicky nešikovný, ale přesto nebezpečný zločinec. Tři postavy se sbíhají v záhadném thrillerovém spiknutí s něžnou romantikou a skutečnými vzrušeními.

Film byl vydán na videu na vyžádání ve stejném týdnu jako nejlepší položka v našem seznamu, takže může chvíli trvat, než mnoho z nich odhalí jeho existenci. Ale jakmile to udělají, jsme si jisti, že to bude přijato jako napjatý a rychle se rozvíjející thriller s nepřekonatelnými prvky, které přispívají k nepředvídatelné a naplňující jízdě.

2 zelený pokoj

Image

Závěrečný film Antona Yelchina, který za svého života uvidí divadelní propuštění, je zářící připomínkou jeho talentu jako herce. Nebudeme kazit žádný z nesčetných zvratů filmu, ale skutečnost, že Yelchin sdílí obrazovku s velkým Patrickem Stewartem a svítí tak silně jako vždy, je dalším důkazem jeho herecké schopnosti.

Green Room vypráví příběh rockové skupiny vedené Yelchinem, který hraje ve špatném klubu a končí v boji proti majitelům klubu, smečka bílých supremacistů vedená Patrickem Stewartem. Režisérem filmu je Jeremy Saulnier (který dříve pomáhal v roce 2013 fenomenální Modré zříceniny) a zdá se, že je to horoskopická přehlídka hororu a role, a do jisté míry je. Je to však opravdu o bitvě mezi punkovou rockovou spravedlností proti silám nenávisti a zla.

Dlouhý příběh krátký, Green Room je docela možná nejlepší film roku 2016. Podívejte se na náš nedávný rozhovor s Yelchinem, který projekt bojuje.