VAROVÁNÍ: Následující článek obsahuje SPOILERS for Beauty and the Beast
-
Fanoušci filmů si užili roky, aby si užili Krásu a zvíře pro mnoho drobných detailů a odkazů na další klasiku Walta Disneye, ale rok 2016 přináší příběh stejně starý jako čas na živou akci - a najde nové způsoby, jak překrýt další tajemství. Ať už se jedná o odkazy na originál, další filmy Disney nebo příběh, na kterém Disney založil své první ztvárnění. Fanoušci je pravděpodobně nezachytí při prvním pohledu (pokud vůbec), ale proto jsme tu proto, abychom jim nabídli vyčerpání a vysvětlení všech.
Režisér Bill Condon se netajil skutečností, že předchozí hollywoodské muzikály, slavní choreografové a písně budou viditelné vlivy a nezklame. Existuje téměř tolik velikonočních vajec a poct, které jsou vázány na klasické muzikály jako oblíbené Disney, ale vezměte si za to slovo: dělat domácí úkoly, abyste je všechny ocenili, se vyplatí.
Netřeba dodávat, že v našem seznamu Beauty & The Beast: Disney Easter Eggs & Trivia budou SPOILERS.
10. Otevření hradu
Velikonoční vajíčka začínají již před samotným filmem, s vysokou středověkou fantazií Krásy a zvířete je jednoznačně perfektní zápas se značkou rozmarů a pohádek, na nichž jsou založeny Disneyworld a Disneyland. Tento bod je znázorněn na úvodní titulní kartě pro Walt Disney Pictures, obvykle animovaný let napříč firemním parkem a siluetu slavného hradu. Ale tentokrát jsou věci trochu jiné.
Je to hrad Beast, který se používá ve stejné sekvenci a ukazuje své nezapomenutelné věže proti noční obloze před tím, než dorazí podpisové víření světla před textem Walta Disneye. Je to jedinečný dotek, který Disney v minulosti zavedl pro několik vybraných obrázků, takže Beauty and the Beast je v dobré společnosti.
9. Slon prince Aliho
V Disneyově originálu byl Bellein otec Maurice (Kevin Kline) vynálezcem - v moderní verzi to byla Belleova specialita, u jejího otce místo neúnavného řemeslníka. Jeho dílna si zaslouží animovaný film Disney s mnoha drobnostmi a malými detaily, z nichž všechny stojí za to se podívat, aby Disney při hře přikývl. Šéf mezi nimi, malý slon zdobený miniaturním palácem.
Je to kývnutí na příběh o Aladinovi a jedné z jeho nezapomenutelnějších scén, kdy hrdina titulu (přestrojený za „Prince Ali“) dělá z jeho velkého vstupu do Agrabahu na vrcholu mohutného slona. Slon na Mauricině stole je mnohem složitější a královštější, než by transformovaný Abu kdy dovolil, ale palác je mrtvý vyzváněcí dům pro sultána a Jasmina ve stejném filmu.
8. Město Villeneuve
Zdá se, že je jen otázkou času, než Disney vyrobí plnohodnotnou verzi rodného města Belle pro fanoušky k návštěvě, protože je stejně kuriózní a idylická jako jakákoli jiná vesnička nebo město Disney. Inspirace pro vesnici pochází ze skutečného města Conques v jižní Francii, ale její název sahá mnohem dále. Ačkoli to není v animovaném příběhu pojmenováno, vydání 2016 uvádí název vesnice, která má být Villeneuve - pojmenovaná pro autorku „Krása a zvíře“ Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve. To je vhodná pocta autorovi, jehož příběh o krásné dívce a prokleté bestii byl přímým příběhem, na kterém byl Disneyův originál založen.
Původ samotného příběhu sahá o několik tisíciletí, ale francouzský autor z něj udělal moderní hit … a název vesnice není jediným kývnutím. Pro začátek se francouzský název - „La Belle et la Bête“ - objeví ještě před oficiálním názvem filmu a řada detailů zápletky změněných z původního příběhu pro Disneyho animovaný příběh se tentokrát změní.
7. Fishy Menu
Jak již bylo zmíněno, režisér Bill Condon si stanovil za úkol psát milostné dopisy několika největším choreografům a muzikálům, na které fanoušek může doufat, a hudební čísla jsou domovem většiny z nich. Je pravda, že jsou často dodávány v blikajících detailech nebo v kompozici výstřelu. "Be Our Guest" má několik, včetně hravé (ale snadno přehlédnutelné) přikývnutí k Disney's The Little Mermaid. Když Lumière zpívá, Belle by měla otevřít její nabídku a je odhaleno, že nabídka bude obsahovat „Les Poissons“.
Nezdá se to tak významné, protože „les poissons“ ve francouzštině znamená „ryba“, ale pro Disneyho fanouška je tento termín navždy spojen s mořskou pannou a šéfkuchař, který se těší na jídlo ryb s takovým nadšením, vymýšlí píseň se stejným názvem.
6. Agrabah Palace Cameo
Jakmile se Belle setká s obyvateli hradu Beast, je jasné, že Cogsworth není zdaleka tak nadšený jako Lumière, když přijde na to, že se jejich hostům bude věnovat hudba a tanec … ale nakonec přijde. Když to udělá, dorazí na pódium s chutí, vybuchl z paláce v turbanu. Opět by měl být palác okamžitě spatřen dlouholetými fanoušky Disneye jako rekreace té, která byla v Aladdinu tak prominentní.
Přidejte turbanové přizpůsobení, které nosí sám Aladdin, a zdálo by se, že studio neztrácí čas přemisťováním diváků o jejich živých akčních adaptacích na myšlenku vidět Jasmine, Abu, Genie a přátele podobnou re-fantazii. Jako by potřebovali povzbuzení.
5. Lumiereův Chicago Moment
Nebylo by nadsazením říci, že ve světě moderních muzikálů na jevišti a na plátně se stín tónu choreografa Bob Fosse vynořuje jako velký. Mastermind za produkcí jako All That Jazz, Cabaret a Chicago znamená, že jeho choreografie a styl je prakticky synonymem klasických jazzových klasik. Není tedy divu, že Condon najde způsob, jak nabídnout hold mistrovi, ještě jednou během "Buďte naším hostem".
Jen málokdo by snil o tom, že uvidí Lumièra zapsaného do Fosseho hitu, ale jak se jeho stín šíří během vzpěry ve stejném tanečním čísle, vrcholí v jediné podsvícené póze - zvednuté přímo z Chicagského „Cell Block Tango“. Číslo vidí skupinu odsouzených vrahů, kteří své jednání ospravedlňují, kapají s postojem a staví se k nezapomenutelným vizuálům vězeňských barů a štíhlých siluet proti podobně podsvícenému jevišti. Kupodivu to Lumière bez námahy stáhne.
4. Zvuk hudby
Režisér Beauty and the Beast může ocenit nedávný úspěch La La Land za vytvoření zájmu o nové muzikály, ale je méně pravděpodobné, že tito lidé půjdou celou cestu zpět a dívají se na to nejlepší z žánru. Obzvláště když muzikály jako The Sound of Music jsou tak všudypřítomné a pravidelně riffed-on. Ve skutečnosti tak často, že scény Belle na vrcholu zelené krajiny, modrých šatů a všeho, co se bere v jejím okolí, se mohou zdát známé … i když nemůžete přesně vysvětlit proč.
Je to docela jasná pocta představení Julie Andrewsové „Zvuk hudby“, titulní písně filmu z roku 1965. I když Belleova vyhlídková procházka není nastavena na tak nezapomenutelnou hollywoodskou klasiku.
3. Le Fou staví sněhuláka
Animované filmy Disney jsou zřídkakdy subtilní, pokud jde o tyrany a jejich věšáky, a Gastonova podložka LeFou je příkladem. V animovaném filmu má LeFou tak malé ambice, jako je postava: malý, energický, snadno rozzlobený následovník Gastona, který hledá jeho souhlas a pozornost, kdykoli je to možné. Je věrně adaptován do živé akce herec Josh Gad, s aktualizovanou postavou měnící tyto homoerotické scény oddanosti do zjevného kývnutí směrem k homosexualitě. Samotné obsazení je však podivným zvratem osudu.
Jistě, předchozí role Josha Gada z něj dělají perfektní zapouzdření vzteklé LeFouovy vzrušení. Původní krása a zvíře však představují klíčovou scénu, ve které se LeFou přestrojí za sněhuláka … další roli Disneyho, kterou Josh Gad dříve proslavil ve Frozen. Není to úmyslné, ale pokud jde o podivné náhody Disneye, může být v budoucnu těžké dohánět.
2. Pocta Waltovi
Hranice mezi šelmou a jeho domovem je záměrně rozmazaná, s jeho pádem od luxusu k izolaci ztělesněné ve velkém sále. Film začíná masivní pár potenciálních manželek pro prince Adama, zasazeného do verze tanečního sálu, která se zdá být až příliš fantastická na to, aby uvěřila. Než se Belle stane s hradem, taneční sál byl zamrzlý, aby odrážel chlad a drsné chování Adama obrátilo zvíře. A návrat lásky k jeho životu samozřejmě vrátí společenský sál zpět do své bývalé slávy po jednom.
V tanečním sále je jeden kus, který vidí každý krok cesty, i když většina diváků si to nikdy nevšimne. Mluvíme o „WD“ vyraženém uprostřed podlahy, části většího vzoru a designu. Tyto iniciály znamenají Walta Disneye, muže, jehož vize vedla k vytvoření a vzestupu studia nesoucího jeho jméno. Možná nechtěl žít, aby viděl tuto klasiku přizpůsobenou pro novou generaci diváků, ale jeho přítomnost je bez ohledu na to zaznamenána.
1. Vousy pro zvíře?
Najít perfektní design, který by dělal Beasta děsivým a sympatickým, nebylo snadné - fakt jsme se dozvěděli zpět při rozhovorech s animátorem krásy a zvířete Glenem Keanem, který dohlížel na animátora na prvního nominovaného na nejlepšího Disneye. Práce a čas se jednoznačně vyplatily, ale Keane si uvědomil jednu věc, kterou si vždycky přál, aby se mohl o filmu změnit. Protože veškerá energie vložená do přeměny zvířete zpět na lidského prince ve vyvrcholení filmu nemohl uniknout pravdě, že zvíře - kterého publikum milovalo - bylo pryč. Pěkný princ, jistě … ale v mysli je, že bestie měla zůstat bestii.
Ve skutečnosti, vysvětlil Keane, šel tak daleko, že herci zaznamenali další tlačítko na závěrečnou scénu, a Belle se zeptal prince, jestli si myslel, že by mohl „pěstovat vousy“. Je to ten druh linie, který by se časem zlepšil, a stále více diváků si uvědomovalo, že Belle zamilovaná do bestie byla docela taková. Naštěstí díky živému akčnímu filmu splní Keaneovo přání.
