Zde jsou naše nejlepší animované filmy za poslední desetiletí. Čistě co se týče technologického pokroku, rok 2010 byl pro animovaný film obrovský a skok v tom, co je vizuálně možné pomocí tradičních i počítačově generovaných technik od roku 2010 do roku 2019, byl obrovský. Možná však ještě důležitější je, že animované filmy nadále posouvaly hranice toho, čeho může žánr dosáhnout z pohledu vyprávění. V posledních desetiletích byly nejlepší animované filmy navrženy tak, aby byly přitažlivé pro děti, ale které i dospělé bavily. V dnešní době je tato propast mnohem méně zjevná, přičemž některé hlavní divadelní animace přitahují všechny věky stejně.
Pokračujte v rolování a pokračujte ve čtení Klepnutím na tlačítko níže spustíte tento článek v rychlém zobrazení.
Začněte hned
Na obchodní straně animační rovnice došlo v roce 2010 k mnoha změnám. Zatímco Pixar přešel od síly k síle poté, co byl zakoupen společností Disney v roce 2000, Dreamworks se stal dceřinou společností Universal Pictures a v Japonsku, ikonický Hayao Miyazaki Studio Ghibli, vstoupil do důchodu, než rychle změnil názor a vrátil se k animační hře. bez zmeškání. Kromě těchto velkých jmen, některé animované drahokamy pocházely z nečekaných míst a vytvářely franšízy, které nikdo předtím nepovažoval za životaschopné. Nejlepší ze všeho je však, že svět animace nabízí mnohem lepší kombinaci originálního materiálu a pokračování ve srovnání s médiem živě-akce.
Vezmeme-li v úvahu každé animované vydání v letech 2010 až 2019 (dosud), zde jsou naše nejlepší animované filmy za desetiletí založené na kvalitě, technickém výkonu a celkovém kulturním dopadu.
Čestná uznání
Vzhledem k neuvěřitelné kvalitě animovaných vydání v roce 2010, některé filmy si zaslouží čestnou zmínku, než se ponoří přímo do top 15. Úžasňáci 2 žili až do pověsti původní nabídky Brada Superhrdiny, což se ukázalo (ne poprvé v tento seznam), že Pixar zná jejich cestu kolem tvorby pokračování. Disney's Tangled krásně přepracoval příběh Rapunzel pro dnešní publikum a představil hybridní styl digitální a tradiční animace. Jak vycvičit draka: Skrytý svět uzavřel příběh škytavky ve velkém stylu, který se držel pověsti velmi milované franšízy. Film LEGO přinesl oblíbené dánské cihly na velkou obrazovku a vytvořil celou řadu spinoffů a pokračování. A konečně, Finding Dory viděl návrat super zapomnětlivých ryb Ellen DeGeneres.
15. Moana (2016)
Zasazený do polynéské vesnice, Disney's Moana s úctou přizpůsobil předmět po ruce a představoval obsazení, které smíchalo hvězdy ze seznamu A, jako je Dwayne "The Rock" Johnson s nováčky v oboru. Moana vzal tradiční Disney hudební nastavení a aktualizoval to pro dnešek, nejvíce pozoruhodně s plně realizovanou, silnou mladou titulní postavou, která se vydá na cestu k nalezení poloboha svého lidu a zpívá několik hitů otravujících grafy cesta.
Animovaná Disney's Moana, která oživuje živou krásu Polynésie, se může pochlubit stylem a hmotou, která se chová jako dokonalý most mezi Disneyskými tématy yore - dobrodružství, epickými písněmi a světelnými děsemi - a moderním směrem kina, s ostřejší animací CG techniky a zvýšené zaměření na rovnost a reprezentaci.
14. Zootopia (2016)
Jako jeden z mála originálních filmů v historii s hrubou více než 1 miliardou dolarů byla Zootopia pro Disneyho obrovským finančním úspěchem - úspěch, který si zasloužil. Hraje Ginnifer Goodwin jako antropomorfní králičí policejní důstojník. Zeotopia líčí lidskou společnost obydlenou zvířaty podrobně a vesele. Na trh poněkud jako obecná mazlivá jarní animace určená k pobavení dětí na dvě hodiny, má Zootopia vlastně mnohem větší hloubku, než by se mohlo na první pohled zdát, obsahující silnou ústřední zprávu o diskriminaci a překonávání kulturních překážek, které vyrovnávají vtipy Zootopie.
Zootopia je jedním z nejlepších příkladů filmu z deseti let, který dokáže pobavit a vyslat politicky zabarvenou zprávu, aniž by se cítil energický, a mluvit o pokračování pokračuje v kolech o tři roky později.
13. Vítr stoupá (2013)
Studio Ghibli's The Wind Rises bylo původně zamýšleno jako závěrečný projekt Hayao Miyazakiho před odchodem do důchodu, ale po čtyřech letech péče o jeho zahradu se legendární filmař vrátil v roce 2017. Nicméně The Wind Rises by pro Miyazakiho fungoval jako vhodná labuť, která by zahrnovala všechno fanoušci z celého světa milují kánon Studio Ghibli. Větrná povstání možná nevyvolala mezinárodní pozornost, kterou si užili My Neighbor Totoro a princezna Mononoke, ale příběh Jiro Horikoshi, inspirovaný skutečnými událostmi, je stejně inspirativní, promyšlený a krásně animovaný jako jeho předchůdci.
The Wind Rises se zabývá dopadem války na Japonsko a má větší váhu v reálném světě než mnoho filmů Ghibli, ale jeho fundamentálně pacifistické poselství se prosvítá a používá sen, aby se stal pilotem, který představuje válečný zvyk zneškodňovat nevinné ideály.
12. Ethel & Ernest (2016)
Nejlépe známý pro vánoční oblíbené Sněhulák se Raymond Briggs vrátil v roce 2016 a upravil svou knihu z roku 1998 Ethel & Ernest, skutečný příběh o životě svých rodičů. To, co by se zpočátku mohlo zdát jako osobní projekt, si vzalo život sám v animované podobě, přičemž se zabývalo britskou historií a kulturou tak, jak se k nim může vztahovat jak starý, tak mladý. Svědectví o událostech, jako je 2. světová válka očima každodenního páru (a později jejich mladého syna), má podceňované kouzlo a jemná, snová animace dokonale vyhovuje tomuto hluboce osobnímu příběhu.
Ethel & Ernest, možná s britskými hereckými legendami jako Jim Broadbent, Brenda Blethyn, Pam Ferris a June Brown, možná spadl pod radar, pokud jde o celovečerní verze, ale je skrytým klenotem animovaného výstupu dekády.
11. Zmrazené (2013)
Jen z hlediska dopadu může být Frozen jen špičkovým animovaným filmem desetiletí. Frozen byl inspirován Sněhovou královnou Hanse Christiana Andersena a roky pracoval v Disneyho díle a spisovatelé se snažili vypracovat proveditelný příběh. Frozen, který byl v roce 2013 propuštěn, překonal všechna očekávání a stal se kulturním fenoménem a jednou z nejžhavějších vlastností Mouse House. Zaměřený na sestry Elsa a Anna, Frozen přitahoval řadu nejlepších hudebních talentů včetně Idiny Menzel, Kristen Bell a Jonathan Groff a zvukový doprovod filmu zní jako seznam největších filmových hitů dekády.
Frozen 2 má vyjít koncem tohoto roku a zbývá zjistit, zda pokračování může odpovídat uznání a úspěchu originálu. V obou případech "Let It Go" neopustí naše uši kdykoli.
10. Příběh hraček 4 (2019)
S Toy Story 3 končící emocionální notou, kterou mnozí považovali za dokonalý konec příběhu Buzze a Woodyho, se Toy Story 4 zdála jako bezdůvodný vstup do Pixarovy nejslavnější franšízy, ale opět se studiu podařilo vytvořit pokračování, které nebylo ' Je to hodné, ale v některých oblastech se to pravděpodobně zlepšilo. Více než kdy předtím v řadě se Toy Story 4 ponoří do filosofie bytí hračkou a do vztahu, který tyto bytosti mají se svými majiteli dětí.
To se odehrává prostřednictvím interakcí mezi Woody a Forky, což je plastové nádobí, které ožívá poté, co ho Bonnie promění v hračku. Jak vidlička bojuje se svou novou existencí, musí Woody ukázat Forkymu, jak je pro Bonnie důležitý, a jde o to do mimořádných délek, aby toho dosáhl. Následující výlet jako obvykle učí Buzze a Woodyho hodně o sobě a koncem Toy Story 4 je celé publikum v slzách. Znovu.
9. Wreck-It Ralph (2012)
Wreck-It Ralph, který se věnuje videohrám minulosti i současnosti, není jen rodinnou zábavou, ale potěšením pro geeky všude, s odkazy na arkádové klasiky, franšízy moderních konzol a všechno mezi tím. Wreck-It Ralph je však mnohem víc než jen krátkotrvající trik a vypráví upřímný příběh darebáka videohry, který se chce dožít skutečného chvění. Wreck-It Ralph, postavený podobně jako Toy Story v tom smyslu, že postavy videoher mají mimo své hry své vlastní osobnosti, je barevné dobrodružství s větším srdcem než většina jeho současníků, když se Ralph setkává s Vanahou von Schweetz Sarah Silverman a učí se pravda o její existenci.
Díky inteligentnímu skriptu a neuvěřitelné pozornosti k detailům Wreck-It Ralph snadno zaručuje více pohledů a zatímco rok 2018 Ralph Breaks Internet nedokázal mít stejný dopad na publikum, Wreck-It Ralph si vždy užije různorodou přitažlivost mezi filmovými fanoušky.
8. Jak trénovat draka 2 (2014)
Po úspěchu programu Dreamworks 'How Train Train Dragon' se pokračování zdálo nevyhnutelné a zatímco následná studia ve studiu mají historii hit-and-miss, How Train Train Dragon 2 se ukázala být stejně vtipná a dojemná jako originál. How to Train Your Dragon 2 se skvěle rozšiřuje o hlavní obsazení originálu a nabízí vývoj postav nejen pro škytavku a bezzubu, ale také pro pestrou úrodu mladých vikingů představených v prvním filmu.
Přidání Cate Blanchett jako matek Hiccupových trhlin otevírá mytologii titulních draků franšízy a zatímco děti si mohou užít přístupný humor a roztomilé bezzubé, starší diváci mohou absorbovat expanzi Jak vycvičit smyšlený svět svého draka a vývoj Hiccupu do vůdce Berka. Jak nacvičovat a psát Dean DeBlois, Jak vycvičit draka 2, dělá lepší práci při zvýrazňování vizuálního potenciálu franšízy, s několika krásnými dračími bitvami a letovými sekvencemi.
7. Spider-Man: Do Spider-Verse (2018)
S Marvel Cinematic Universe v plném proudu, Spider-Man: Into The Spider-Verse byl mnohem větší hit, než měl jakékoli právo být, s mnoha nazývá to definitivní Spider-Man film. Hraje Miles Morales verzi Spidey, Do Spider-Verse prasklo otevřít Marvel Multiverse, představovat řadu různých variací ikonického superhrdiny ve slavně animované kráse. Spider-Man: Into The Spider-Verse je inspirací z komiksů než většina adaptací na živou akci, je to v podstatě příchod věku, ale zabalený do klasického superhrdinského příběhu.
Mezitím nejsou kolektivní interdimenzionální vzhledy jen příznivci fanoušků, nýbrž pohánějí vývoj spiknutí a postavy vpřed, a to vše při budování legendy Spider-Man jako kulturní ikony v příběhu i ve skutečném světě. Vizuálně, Spider-Man: Into The Spider-Verse byl označen jako hra měnící vydání a Lord a Miller dokonce našli prostor pro vzhled Spider-Ham.
6. Coco (2017)
Pixar slíbil uvolnit originální filmy až v příštích několika letech, a pokud má Coco co projít, může to být jen dobrá věc. Coco si vezme dohromady hudební příběh s mexickým festivalem Den mrtvých a vypráví příběh mladého chlapce, který se pokouší najít svou vlastní identitu a zabývá se tématy rodiny, smrti a odkazu. S festivalem Den mrtvých, který je znám jako vizuálně ohromující událost, měl Pixar výbuch, který přenesl snímky na velkou obrazovku, a nikde to není patrnější než v nádherných scénách posmrtného života.
Pravděpodobně jedno z nejsilnějších vydání Pixaru, pokud jde o skóre a hudbu, se Coco také velmi stará o to, aby respektovala mexické tradice, které byly prozkoumány, nikdy se uchýlila ke stereotypu nebo nenarazila na deriváty. Coco se ukázal jako jedinečný a nápadný vizuální hostinu a, jak by se dalo očekávat, povznášející příběh s horlivým morálním kompasem.
5. Jak trénovat draka (2010)
Zatímco všechny filmy Jak vycvičit draka mají své zásluhy, původní zůstane tím nejlepším v partě. Animovaný zvíře má zřídka více osobnosti než Toothless, smrtící drak, který spouští Hiccupův vývoj z chlapce na člověka. Symbiotický vztah mezi škytavkou a bezzubem poskytuje způsob, jak vycvičit emocionální páteř draka, ale stejně důležité je zábavné zobrazení vikingské vesnice, která moudře odstraní grizzlierské části historie ve prospěch skotských akcentů a vizuálních roubíků.
Jak vycvičit draka je v podstatě jeden nezanedbatelný chlapecký úkol změnit postoj celého města a díky tomu je škyták zcela relativní a zcela sympatický. Ačkoli pokračování může nabídnout vylepšené vizuální prvky, Jak vycvičit svého draka ohromením při jeho vydání s viscerálními nebeskými bitvami a intenzivními akčními sekvencemi, ale většina síly filmu leží v přesvědčivém vztahu mezi chlapcem a jeho drakem.
4. Kubo & The Two Strings (2016)
Za předpokladu, že technika stop-motion není zdaleka mrtvá, viděla Laika Kubo & The Two Strings režiséra Travise Knighta na špičkové formě a byla řádně uznána v sezóně ocenění, přestože je jedním z nejméně finančně úspěšných záznamů na tomto seznamu. Společnost Kubo & The Two Strings, která se zaměřuje na japonskou kulturu, vypráví složitý příběh a kombinuje tradiční stop-motion s počítačem generovanou grafikou a vytváří tak kouzelný efekt.
Zatímco jasné vizuální a dobrodružné prvky osloví mladší publikum, Kubo & The Two Strings je sofistikovaný kousek vyprávění, který zahrnuje krásné, ale někdy melancholické skóre od Dario Marianelliho. Ačkoli možná nejde o nejdostupnější animované vydání desetiletí, Kubo & The Two Strings si zaslouží nekonečné uznání za své ambice, originalitu a vizi a pokračuje v nepředvídatelném duchu, který Laika začala s Coraline.
3. Big Hero 6 (2014)
Spojení renomovaných animačních dovedností Disneyho se superhrdinovým vyprávěním Marvela není žádným překvapením, že Big Hero 6 se ukázal jako kriticky a komerčně úspěšný. Big Hero 6, sdružující kultury Japonska a Spojených států, se zabývá překvapivými jasnostmi a péčí o zralá témata, jako je smrt milovaného člověka. Zavedením tradičních superhrdinových prvků do této kombinace nabízí Big Hero 6 skutečně jedinečný zážitek, který vzruší díky obsazení úžasných trojrozměrných postav a pečlivě vytvořeného světa.
Ano, je tu roztomilá postava robota a ano, bude vás plakat, ale skutečné emocionální jádro není mazlivá Baymax, ale Hiroovo postupné přijímání smrti jeho bratra. Překvapivě hluboký film se stereotypním stonerovým frajerem, který se obléká jako dinosaurus dýchající oheň. Navzdory bombastickému přístupu k superhrdinům Big Hero 6 nestáhne své údery, pokud jde o boje v reálném světě, a zaslouženě stojí bok po boku s dalšími filmovými vydáními Marvel.
2. Příběh hraček 3 (2010)
Třetí výlet franšízy se zřídka stává korunním klenotem série, ale mnozí by tvrdili, že Toy Story 3 je nejlepší výlet Woodyho a Buzze. Během Andyho pozdního mladistvého zvedání na gangu je hrací doba opravdu hračkou Toy Story a všichni rezignují na svůj osud přechodu do podkroví. Po náhodném odeslání do Sunnyside Daycare se však objeví divoké dobrodružství, ve kterém Woody a jeho kamarádi narazí na zkorumpovanou diktaturu založenou na hračkách - režim, který oba uniknou a navždy ztratí.
Přidáním slavných nových postav do skupiny hraček Ken, Lotso a Bonnie rozbije Toy Story 3 Woodyho a Buzze ze života, který znají, a pomáhá jim přejít do nové fáze, což vše pro diváky prokazuje emocionální devastaci. Kromě očekávaného zlepšení animace je humor Toy Story 3 ostřejší než kdy předtím a ukazuje ještě více odstínů pro postavy, které jsou součástí života fanoušků od 90. let.
