Duch ve skořápce se snaží kopat pod povrch svých myšlenek vyvolávajících pojmů a přinést skutečnou hloubku jeho nápadným vizuálům.
Po záhadné události, která opouští její fyzické tělo bez opravy, se žena (Scarlett Johansson) probudí a zjistí, že její mozek byl transplantován do nejmodernějšího kyborgského těla, se svolením jednoho Dr. Ouélet (Juliette Binoche) a Hanka Robotics: společnost, která se specializuje na kybernetickou a umělou inteligenci, ve světě, kde má většina každého technologická „vylepšení“ nějakého druhu. Nyní známá jako Mira „Major“ Killian, je žena přijímána, aby sloužila v Oddíle 9: organizace vedená jedním šéfem Aramaki (Takeshi Kitano), která se specializuje na udržení rostoucího počtu kybernetických zločinců, hackerů a kyberteroristů v této budoucnosti v záliv.
Všechno se změní, když "Major" a její kolegové z oddílu 9, včetně jejího důvěryhodného partnera Batou (Pilou Asbæk), začnou lovit tajemného teroristy známého jako Kuze (Michael Pitt), který se zaměřuje na ostřílené vědce z Hanka Robotics z neznámých důvodů. Jak "Major" sleduje Kuze, začne prožívat stále více "závad", které by ve skutečnosti mohly být záblesky paměti … a začne mít podezření, že Hanka Robotics k ní nebyla upřímná, o tom, kdo byla a o životě, který měla než se stanete „majorem“.
Nový film režiséra Ruperta Sanderse (Sněhurka a Huntsman), Duch ve skořápce, částečně trpí tím, co by se dalo nazvat „John Carterův syndrom“ - v tom smyslu, že kdysi průkopnické sci-fi prvky ze zdrojového materiálu filmu jsou nyní mnohem méně inovativní poté, co sloužily jako inspirace a byly recyklovány řadou dalších prací, které od té doby přišly (Matrix je snad nejvýznamnějším příkladem). Seskupení problému spočívá v tom, že Duch ve skořápce má smíšené úspěchy ve svém úsilí znovu představit cyberpunkový příběh a prostředí zdrojového materiálu, a to esteticky jedinečným a tematicky bohatým způsobem. Duch ve skořápce se snaží kopat pod povrch svých myšlenek vyvolávajících pojmů a přinést skutečnou hloubku jeho nápadným vizuálům.
Sanders uspěje v účinném obnovení nebo opětovném představení klíčových sekvencí z animovaného filmu Ducha ve filmu z roku 1995 - samotného, jako je film Sanders, založený na původní manga z roku 1989 vytvořené Masumune Shirow - jako vizuálně nádherné okamžiky a / nebo vzrušující akční scény, ve formě živé akce. Bohužel, jiné sekvence a scénáře řízené podívanou v Duchu živé akce ve Shell jsou více zmatené a méně inspirované, pokud jde o jejich konstrukci (přečteno: jak jsou inscenovány a upravovány). Tyto okamžiky vynikají ještě více (špatně), když jsou naskládány proti anime inspirovaným očním bonbónům, které zde poskytl Sanders a jeho kameraman, Jess Hall (Hot Fuzz, Transcendence). V tomto ohledu je film smíšený vak.
Spisovatelé Ducha ve skořápce Ehren Kruger (Transformers: Age of Extinction), Jamie Moss (Street Kings) a William Wheeler (Queen of Katwe) zefektivňují vyprávění zdrojového materiálu zde, v procesu, který přináší více soustředěný příběh, který umožňuje filmu udržovat poměrně rychlou běhovou dobu (podle moderních standardů trháku). Kvazi-filozofický dialog filmu a zjednodušené zkoumání jeho témat kyberpunku způsobují, že se Duch v Shellu cítí trochu jako Matrix-lite (i když opět The Matrix v duchu Shell / anime inspiroval Matrix). Podobně i filmové Noirovy záhady zápletky filmu a futuristické pozadí (třpytivé mrakodrapy vyzdobené v hologramech a tyčící se nad semínkem města pod břichem) se projevují jako méně výrazná variace na podobné prvky, které byly uvedeny v Blade Runnerovi.
To nás přivádí k nevyhnutelnému slonovi v místnosti: jak si Duch ve skořápce zachovává futuristické asijské prostředí svých předchůdců, ale vrhá bílé herce na většinu z jeho hlavních rolí. Zatímco Duch ve skořápce se pokouší vysvětlit, proč "Major" vypadá jako Scarlet Johansson, vysvětlení, které nabízí film - jako jsou větší témata filmu o povaze identity a lidskosti - je nedotčené a má nepříjemné důsledky (týkající se Hanka Robotics ' standardy krásy), které nejsou plně uznány ani prozkoumány. Kromě toho: Johansson zde znovu dokazuje své akční hvězdné kotlety, ale sama "Major" je v průběhu své vlastní cesty objevu příliš prázdná břidlice, s výjimkou svých interakcí se svým milujícím partnerem, Batou (solidní Pilou Asbæk).
Duch ve skořápce se také snaží přesvědčivě vykreslit své sci-fi nastavení jako správný tavicí hrnec - takže je téměř nemožné přehlížet skutečnost, že většina hlavních postav byla (v jistém smyslu) „bíle praná“, dokonce s obsáhlejším podpůrným obsazení kolem nich. V doprovodném souboru filmu jsou všechny standarty, zejména Takeshi Kitano jako šéf „stříbrné lišky“ sekce 9, Daisuke Aramaki. Michael Pitt jako protivník filmu, Kuze, je ve srovnání s pamětí méně zapamatovatelný (s výjimkou svého zpracovaného hlasu Stephena Hawkinga), zatímco robustní postavoví herci, jako jsou Juliette Binoche, Chin Han a Peter Ferdinando, poskytují dobré, ale jinak nevšední představení, zatímco hrají známé archetypy zde (nejednoznačný vědec, krutý firemní dozorce atd.).
Zatímco původní Ghost in Shell manga a animovaný film byli určujícími trendy pro sci-fi / cyberpunk sub žánr, adaptace na živé filmy bojuje se svými snahami o vyvážení pocty s inovací a zaostává za něčím stejně odlišným, v moderní popkulturní krajině. Někteří vytrvalí fanoušci ducha ve vlastnictví Shell a / nebo ti, kteří dosud nebyli vystaveni této franšíze, by mohli s filmem získat větší trakci - protože, jak bylo uvedeno, je vizuálně úhledný a dotýká se stejných fascinujících nápadů jako jeho předchůdci. Pro ostatní fanoušky však bude Ghost in the Shell ukázat lesklou, ale dutou a „bílou“ hollywoodskou verzi franšízy, o kterou se zajímali.
UPOUTÁVKA
Ghost in the Shell začne dnes večer hrát v amerických divadlech. Je 105 minut dlouhý a je hodnocen jako PG-13 pro intenzivní sekvence sci-fi násilí, sugestivního obsahu a některých rušivých obrazů.
Dejte nám vědět, co si o filmu myslíte v sekci komentáře!
