"Inside Out" režisér na filmu Inspirace a budování světa

Inside Out je ploché mistrovské dílo a možná nejlepší film Pixar od Up. Film sleduje jedenáctiletou dívku jménem Riley (vyjádřenou Kaitlynem Diasem), protože její otec nutí rodinu vykořenit se ze svého domovského dětského domu v Minnesotě na hlasité a rušné ulice San Francisca. Když Riley opustila své mladší roky, začala intenzivně prožívat emoce, jako je smutek a strach - a to je zvrat: Inside Out se odehrává většinou uvnitř Rileyiny mysli, fantasmagorického místa, kde její primární emoce - Radost (Amy Poehler), Sadness (Phyllis Smith)), Strach (Bill Hader), Znechucení (Mindy Kaling) a Anger (Lewis Black) - řídí její reakce na rychle se měnící svět kolem sebe.

Inside Out byl vytvořen režisérem a spoluautorem Pete Docterem, dlouholetou kreativou Pixar (on byl 10. zaměstnancem společnosti), jehož předchozí režijní úsilí bylo Monsters Inc. a Up. Ale Inside Out může být jeho zatím nejlepší prací. Docter a neuvěřitelný tým Pixar, inspirovaný svými osobními rodičovskými zkušenostmi s jeho dcerou, vytvořili vtipný, jedinečný a energicky dojemný příběh o paměti, ztrátě nevinnosti a zanechání minulosti pozadu.

Screen Rant se posadil s Docterem v posledním tiskovém dni filmu v Los Angeles, aby prodiskutoval myšlenky, koncepty a produkční aspekty této okamžité Pixar klasiky.

Bill Hader mi řekl, že způsob, jakým jste mu film předvedl, byl, že jste mu ukázal mladšího věku svou dceru, vše šťastné a úsměvy, a pak v jedenácti, trochu víc mrzutý

To jo.

Pojďme mluvit o této inspiraci pro film.

Jo, ty fotky, jedna z nich je celá praštěná a má zlomenou ruku a dělá si legrační obličej. A pak, když jí bylo 11, byla spíš podobná: „Ugh

"Myslím, že to zazvonilo jako dítě." Rozhodně jsem prošel velkou změnou. Jako rodič to bylo opravdu těžké, protože nechcete, aby vaše dítě bylo smutné. Také osobně si vážím toho druhu praštěné, zábavné hry na zemi s panenkami a tak. To je pryč. To už nebude součástí mého života. Příběh je jaksi vyprávěn z pohledu rodičů, Joy je tento náhradní rodič. Snahou bylo zjistit, co se děje v hlavách našich dětí, je to, co vedlo k tomuto filmu.

Jedním vláknem filmu je dítě, které se učí vypořádat se s vlastními emocemi, a druhé je o tom, že se rodiče pokoušejí uchovat tyto vzpomínky nějakým způsobem, i když se v minulosti pohybují. Nalezení správné rovnováhy mezi těmito dvěma pohledy vyžadovalo hodně práce?

Myslím, že velkým problémem pro nás bylo to, že film vznikl v této myšlence, že nechtěl, aby vaše dítě vyrostlo a drželo se jeho dětství, a snaží se ho zachovat, protože dobře věděl, že to není možné. A jak se film vyvíjel, ve skutečnosti to bylo o objetí a porozumění smutku. Zpočátku se cítili, jako by byli v rozporu a navzájem bojovali. Zdramatizovali jsme scény jako Joy a výpis paměti, kde tyto staré vzpomínky mizí. Mluvilo se o prvním (tématu). A přesto jsou tu další věci - nechci se toho moc vzdávat, ale ty scény jsou o druhém nápadu.

Opravdu jsme s tím bojovali. Posadili jsme se k Mindy Kalingové, abychom ji dostali na palubu. Hodil jsem jí příběh. Skončím a otočím se a ona pláče. A já jsem řekl: „Ó můj bože. Co se stalo?" A ona říká: „Omlouvám se. Jen si myslím, že je opravdu krásné, že vy kluci vyprávíte dětem příběh, že je obtížné dospět a že je v pořádku z toho smutno. “ A my jsme řekli: „OK. Skvělý. Tyto dvě věci se mohou opravdu spojit a rezonovat. Nejsou vzájemně vylučující. “

Věc o dětech a emocích je, že někdy lidé chtějí své děti medikovat hned, nebo si myslí, že smutek znamená, že jsou depresi. A ve skutečnosti tomu tak není. Je normální naučit se vypořádat se smutkem.

To byla velká věc, kterou jsme se naučili. Deprese je klinická nemoc. Smutek je užitečná emoce a normální, zdravá emoce a je čas, kdy je to opravdu nutné. Pokud se to pokusíte potlačit, budete způsobovat delší poškození. I když to vypadá bolestivě a negativně, je to součást života.

Jedním způsobem je tento film o mapování lidského mozku. Určitě se na to můžete podívat. Jak se do toho věda dostala a integrovala se do tohoto nádherného animovaného filmu?

Mluvili jsme s mnoha různými vědci, neurology, psychology, psychiatry o tom, jak chápeme i věci jako emoce. Kolik emocí existuje? Neexistuje shoda. Někteří lidé řekli tři. Jiní říkali 27. Většina byla někde uprostřed. A většina z odpovědí na otázky, které jsme se ptali, by odpověď byla něco v souladu: „No, nejsme si absolutně jistí, ale věda si myslí,

„To znamenalo, že jsme si museli vymyslet spoustu věcí, což bylo docela v pohodě. A proto jsem se dostal do tohoto filmu. Byl jsem přitahován k tématu, protože jsme se jít na místa a dělat věci v různých světech.

Poskytlo však spoustu skvělých informací o účelu emocí, o důvodu, proč existují, o skutečnosti, že mají určitá zaměstnání, že jsou pro nás jako lidi zásadní. Když se podívám zpět na poznámky, vidím, že nám to vědci řekli. Ale nebylo to, dokud jsem nezažil z první ruky, že jsem si uvědomil, že emoce jsou klíčem k nejdůležitějším věcem v našem životě, což je spojení, které zažíváme jako lidé. Tyto vztahy jsou rozvíjeny díky hlubokým, širokým, rozmanitým emocím. Víte, lidé, se kterými jste se dobře bavili, ale také byli smutní a naštvaní. Všechny tyto věci vytvářejí hlubší spojení.

Jaké emoce téměř udělaly poslední řez, ale ne?

Uvidíme. Vlastně jsme nastoupili na verzi filmu s Pride, takže Pride tam byla. Měl jakýsi číhající převrácený nos a zněl trochu jako Thurston Howell III z Gilliganova ostrova. Měli jsme naději. Vystřihovali jsme ji. Měli jsme Schadenfreude a Ennui. Ale můžete vidět, že obsazení se stává docela velké. Pokud těmto lidem otevřete dveře, najednou je příliš mnoho lidí na to, aby je udrželi.

Mohli byste to udělat jako The Avengers a mít nový tým pro každý film.

To jo! [Smích]

Jaký byl proces vizualizace každé emoce? Kolik variant jste prošli?

To bylo ošidné, protože jsme neměli k dispozici žádný referenční materiál. Museli jsme prostě trochu intuitivně. Myslím, že pár triků, které jsme použili, byl jazyk. Jsou věci jako to, co říkáme, když se cítíme smutně - říkáme: „Cítím se modře.“ Existují malé stopy, jako je tato, nebo „explodují v hněvu“, tyto druhy obratů frází.

Ale hlavně jsme se spoléhali na naše úžasné charakterové designéry. Doslova by vyplňovaly zdi kresbami, tisíci kresbami a zkoušely úplně jiné nápady. A z mnoha by se vám líbilo: „Na tom něco opravdu funguje.“ A pak jsme se odtamtud začali zdokonalovat a iterovat. Takže to byla zábava. Postavy byly jako první věc, která se ve filmu ukázala. Svět trval déle. Bylo to ještě těžší.

Bylo obtížné zmapovat svět uvnitř Rileyiny mysli? Prošlo to mnoha změnami?

Začali jsme na základě našich vlastních pocitů vědomí, takže jsme měli takový druh brány firewall, kde věci, o kterých jsme si byli vědomi, byly nahoře, a když jste šli dolů, stalo se to čím dál tím méně jasné a mlhavější, až jste se konečně dostali na místo podvědomí nebo v bezvědomí. Ale jak se příběh vyvíjel, uvědomili jsme si: „No, to se opravdu neodráží
.

„Jednou z mnoha potíží tohoto filmu bylo to, že máme tyto dva příběhy, dva zcela odlišné světy, a přesto jsme si uvědomili, že fungují nejlépe, když jeden ovlivňuje druhý.

Riley si ani neuvědomuje, že Joy existuje. A přesto její rozhodnutí ovlivní celý vesmír tam dole. Museli jsme to reprezentovat fyzickým způsobem, který byste se cítili jako člen publika. Takže odtamtud pocházejí ostrovy osobnosti, jen se snaží vizuálně reprezentovat osobnost, která je v sázce.

Několik vašich kolegů absolvovalo živé akční filmy. Je to něco, co vás zajímá?

No, myslím, že nikdy neřekneš nikdy. Určitě mě to zaujalo. Existují výzvy a věci, které by napínaly různé svaly. Vyrostl jsem s milující animací a pořád mám pocit, že tam je toho hodně co dělat. Existuje spousta věcí, na které jsme povrch sotva poškrábali. V animaci můžeme dělat věci, které se v živé akci nemůžete úplně zbavit, myslím, a pravděpodobně naopak. Ale prozatím se držím animace. Uvidíme, co se stane.

Inside Out je v divadlech 19. června 2015.