Joaquin Phoenix jde do plného klaunského prince zločinu ve stylovém zločineckém dramatu Phillipsa, ale nestačí maskovat pocit prázdnoty v jádru Jokera.
Bylo by odpuštěno, kdyby se Joker otevřel v kinech před měsícem, soudě podle všech titulků, které za poslední týdny vznikly. Todd Phillipsova DC komiksová adaptace (která existuje odděleně od filmů Justice League) byla zastavena jako mistrovské dílo po premiéře filmového festivalu v Benátkách, což pak vedlo k předvídatelné vůli a stejně nepřekvapivé vůli k této vůli. Popravdě řečeno, diskuse kolem Jokera je v mnoha ohledech smysluplnější než samotný film - sám o sobě je dílem grimdarkového vyprávění, které kmitá od strašidelné charakterové studie k filmovému ekvivalentu LEGO Batmanova „Bez názvu autoportrétu“ (ale bez ironie)). Joaquin Phoenix jde do plného klaunského prince zločinu ve stylovém zločineckém dramatu Phillipsa, ale nestačí maskovat pocit prázdnoty v jádru Jokera.
Phoenix hraje v Jokeru jako Arthur Fleck, nájemného klauna, který tráví své dny vypořádáním se s neurologickou poruchou (která způsobuje, že se spontánně zasměje), pečuje o svou neplatnou matku Penny (Frances Conroy) a snaží se stát profesionálním komikem, a snaží se dostat nezraněný na středních ulicích města Gotham City zhruba na začátku 80. let (nebo někdy poté). Je také posedlý hostitelem moderních talk-show Murrayem Franklinem (Robert De Niro) a začíná rozvíjet pocity pro Sophie Dumond (Zazie Beetz), svobodnou matku, která žije těsně po chodbě ze svého bytu a Pennyho bytu. Ale jak osamělý a krutý, jak může být Arturova každodenní existence, stále se mu podaří dostat se a věřit naději, že zítra bude lepší. To je, dokud ho jedna špatná volba neposílá po temné cestě, ze které nemusí uniknout.
Není žádným tajemstvím, že Joker - který Phillips také napsal se Scottem Silverem (8 Mile, The Fighter) - čerpá inspiraci z filmů Martina Scorsese, jako je Taxi Driver a The King of Comedy, a podobně odvážná dramata postav ze 70. a 80. let (Jeden letěl nad kukaččím hnízdem a hodinový pomeranč jsou dva slavné příklady). Ale jak si film od těchto klasik stále půjčuje, ať už jde o jednorázové okamžiky nebo dokonce o konkrétní záběry, začíná to vypadat méně jako pocta a spíš Joker jednoduše tyto prvky recykluje, aniž by jim přidával mnoho nového. Tematická temnota v Jokeru se také cítí povrchně tak, jak tomu bylo v těch dramatech, pokud jde o sociální komentář. To neznamená, že film nemá na mysli nic; v různých bodech uznává problémy související s propastí bohatství, uctívání celebrit, násilím na zbraních a nárokem založeným na pohlaví (a ne, nejedná se o „incel film“). I tak však není problém těmto problémům přisoudit klobouk, nebo něco o nich říci - nebo v případě Jokera něco.
Dalo by se platně tvrdit, že to má smysl: Joker nevěří v nic, tak proč by měl film o jeho vývoji a vyprávěný z jeho perspektivy věřit v nic? V neposlední řadě film, ve kterém se Phoenix skutečně uvolní, tančí divoce v pomalém pohybu (natolik, aby z těchto scén vytvořil pitnou hru), a hluboko vpadl do myšlení postavy, která má zakrytou hlavu k nohám jizvy jak psychologické, tak fyzické. Představení Phoenixu Joker je skutečně tak transformativní a děsivé, jak byste si mohli myslet v první slovo, ale film si není úplně jistý, co s tím. Zatímco dramata jako The Master and You Were nikdy Really Here here Phoenix metody, aby diváci opravdu sedět s traumatem jeho postav, Joker je příliš často vinen tím, že uvízl v podívané pozorovat ho jít z kolejí. Je to temné a znepokojivé, ale hlavně kvůli svému vlastnímu účelu.
Stejně chaotický, jako je film na hlubší úrovni, je na povrchu možná stejně působivý. Kinematografie důvěryhodného Phillipsova DP Lawrence Shera přivede Arthurův domov do hojně špinavého, špinavého života, s chmurným skladatelem Hildura Guðnadóttira z Černobylu a zlověstným skóre, které celou věc vtáhne vzduchem operního zkázy. A samozřejmě, produkční design Marka Friedberga (If Beale Street Could Talk) a kostýmy od Mark Bridges (Phantom Thread) jsou nezbytné pro to, aby filmový film umožnil evokovat svět skutečného filmu „70. nebo 80. let“, aniž by vypadal kýčovitě. Přesto, jak se Joker pohybuje dál a začíná házet jeden spiknutí za druhým na zdi (některé z nich jsou docela předvídatelné, jiné z nich jsou chmurné a nihilistické), film se začíná více a více podobat triumfu stylu látka.
Na konci dne Joker vystupuje jako Scorsese-lite stejným způsobem, jaký udělal Phillipsův poslední film War Dogs - i když, s velkým jednáním od Phoenixe, aby ho pozdvihl, ale také pocit sebevědomí, který hraničí na sebeparodování a vytrvalost, kterou váleční psi neměli. Není divu, že se film doposud dělil; kde někteří uvidí hlubší vrstvy smyslu a účelu svého příběhu, jiní uvidí komiksový film, který je téměř nedospělý ve způsobu, jakým se snaží přesvědčit diváky, že je pevnější a „realističtější“ než jiné projekty související s Batmanem před ním (vysoce v nejlepším případě diskutabilní pojem). Ať už na kteroukoli stranu plotu někdo spadne (pokud nechtějí raději jen sedět uprostřed), určitě se o Jokerovi musí hodně mluvit. Že diskuse by však mohla být zajímavější a hodnotnější než samotný film, vypráví svým vlastním způsobem.
UPOUTÁVKA
Joker nyní hraje v amerických divadlech. Je 122 minut dlouhý a je hodnocen R pro silné krvavé násilí, rušivé chování, jazyk a krátké sexuální obrázky.
