Varování: SPOILERS dopředu na Once Upon a Time v Hollywoodu.
V Hollywoodu se Quentin Tarantino odvíjí od tradice a zaměřuje se více na soudržné vyprávění než na estetiku ochranných známek. Ke každé sekvenci přistupuje jako krátký film; stimulace je bezvadná, výkony jsou na místě. Všechno se spojuje.
Pro příběh Once Upon a Time v hollywoodském příběhu Tarantino přepracoval jeden z nejvíce znepokojujících amerických skutečných zločinů a vytvořil si jeho vlastní. Kontrastuje smyšlené příběhy herce Ricka Daltona (Leonardo DiCaprio) a kaskadéra Cliffa Bootha (Brad Pitt) se skutečnými životními zážitky herečky Sharon Tate (Margot Robbie) v Los Angeles. Spíše než jednoduše znovu vytvořit tragické vraždění Tate, ve kterém tři členové rodiny Mansonů zabili Tate a čtyři další v ní a v domě Cielo Drive Romana Polanského, představuje Tarantino alternativní sled událostí; dětský komentář o hollywoodské historii, kultuře celebrit a mýtech filmového průmyslu.
Pokračujte v rolování a pokračujte ve čtení Klepnutím na tlačítko níže spustíte tento článek v rychlém zobrazení.
Začněte hned
Není překvapením, že nejnovější film Tarantina inspiroval intenzivní rozhovory o historickém tématu a jeho kariéře jako celku. Ale zajímavé je, že Once Upon a Time v Hollywoodu je jedním z nejunikátnějších filmů tvůrce, protože je tak odlišný od toho, co se stalo dříve. Zde je důvod, proč byl kdysi v Hollywoodu tak efektivní.
Co definuje film Tarantino
Téměř 30 let byly filmy Tarantina plné stylizovaného násilí, chytrého dialogu a odkazů na popkulturu. V roce 1992 vytvořil tón s Reservoirs Dogs, odvážným LA heistovým filmem s neortodoxní narativní strukturou. Tarantino doslova a obrazně vytváří svůj filmový hlas, protože film začíná tím, že Tarantino sám (jako pan Brown) přináší nyní ikonický monolog. Reservoirs Dogs inspirovali novou generaci filmařů a předcházeli jednomu z nejvlivnějších filmů 90. let Pulp Fiction, který zobrazuje všechny klasické ochranné známky filmů Tarantino.
Stejně jako Reservoir Dogs, Pulp Fiction obsahuje nelineární vyprávění, protože gangster Vincent Vega (John Travolta) a Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) se pokoušejí získat záhadnou aktovku pro svého šéfa, Marsellus Wallace (Ving Rhames). Násilí je extrémní. Postavy jsou stylové. Dialog je úhledný. Pulp Fiction navždy změnila popkulturu a posílila značku Tarantina jako filmaře. Ale pak vydal Jackie Browna, film, který zabloudil ze své strukturální rovnice a nestal se tak docela senzací popkultury ani velkým hitem pokladny. Od té chvíle se Tarantino vrátil k šabloně vytvořené jeho prvními dvěma rysy. Kill Bill zahrnuje veškerý chaos, který fanoušci očekávali.
Kromě filmu Inglourious Basterds nemusí být filmy Tarantina od roku 2007 do roku 2015 považovány za klasiku. Fanoušci i kritici si uvědomili, že se možná pokoušel být příliš nervózní, ať už jde o nekontrolované použití rasových slurů v ultimátním násilí Djanga Unchained nebo The Hateful Eight. Teď už všichni vědí, co pohání film Tarantina. Ale Once Upon a Time v Hollywoodu vyzdvihuje vyspělejšího filmaře, který se zdá být pohodlnější se svou tvůrčí vizí a plně ovládá své řemeslo.
Jak se kdysi v Hollywoodu liší
Podobně jako Jackie Brown, kdysi kdysi v Hollywoodu má hladký, lineární děj. Zdá se, že Tarantino nemá zájem o ohýbání publika. Místo toho bere čas s každou sekvencí. Tarantino okamžitě představuje Ricka Daltona jako sympatickou postavu, pro kterou mohou diváci opravdu zakořenit. Někteří diváci mohou očekávat příběh, který je zásadně o Mansonových vraždách, ale skutečný děj Hollywoodu je jemně vytvořen během rané restaurace. Rick si uvědomuje, že už není relevantní a musí překonat své nejistoty. Tarantino pak ponoří diváky do Rickova světa. Najednou se Hollywood kdysi v Hollywoodu stává mnohem víc, ale nakonec je to o Rickově vnitřním konfliktu a jeho univerzálně relativních, emocionálních zápasech.
V Hollywoodu Tarantino zpomalilo. S každou sekvencí je třeba se poučit. Tarantino místo toho, aby střílel obrazovku krví, a pepřoval každou scénu oh-tak chytrým dialogem, efektivně rozvíjí své postavy. Mnoho sekvencí končí režijním výstřelem; okamžik reflexe pro publikum. Tarantino opravdu používá flashbacky v Once Upon a Time v Hollywoodu, ale obvykle zdůrazňují psychologii spojenou s Rickem a Cliffem, a zejména jejich přátelství. Herec bojuje s tím, co mohlo být (hlavní role ve Velkém útěku); kaskadér bojuje s vnímáním veřejnosti, že zabil svou ženu. Oba muži jsou vadní jednotlivci, kteří představují určitý obraz, ale snaží se změnit s dobou a přitom zůstávají věrni svému základnímu přesvědčení.
Tarantino upřednostňuje napětí před násilím. Nakonec zachrání ty nejslavnější okamžiky. Až do brilantně provedené sekvence Spahn Ranch, kdysi kdysi v Hollywoodu, většinou postrádá krev. Plným vývojem hlavních postav Tarantino připravuje publikum na nevyhnutelný konflikt s Mansonovou rodinou. Požadavky a potřeby jsou jasně stanoveny. Pokud jde o Tate, Tarantino ji moudře nedělá z archetypální „Tarantino postavy“. To znamená, že se opírá hlavně o skutečnost, že Tate byla nadcházející herečka, která se cítila optimisticky ohledně budoucnosti. Robbie dostává malý dialog, protože cokoli jiného by poškodilo zobrazení její postavy, oběti vraždy v reálném životě. Útulné jednoplášťové lodě jsou tedy uloženy pro Ricka a Cliffa spolu se všemi ostatními smyšlenými postavami. Kdysi dávno v šokujícím konci Hollywoodu je symbolem Tarantinova celého tematického přístupu, protože především psychologii upřednostňuje. Je možné slyšet všechny hrůzy z toho, co se skutečně stalo na Cielo Drive. Tarantino však prostým a smyšleným osudem přesměruje násilí na Mansonovu rodinu.
Proč kdysi dávno v hollywoodském příběhu stále funguje
Kdysi dávno v Hollywoodu končí práce na mnoha úrovních. Jednak poskytuje katartické zakončení pro ty, kteří jsou obeznámeni s událostmi skutečného života. V příběhu Tarantina žije Tate a její přátelé; členové rodiny Manson jsou za své činy potrestáni. Tarantino zahrnuje své násilí proti ochranné známce, ale ve své alternativní historii zaujímá empatický přístup. Ve skutečném životě se samozřejmě nic nezmění, ale to je to, pro co jsou filmy: krátký únik z reality.
Pokud jde o vyprávění, Rick a Cliff opravdu zachrání den v Once Upon a Time v Hollywoodu. Existuje bizarní, citlivý závěr, který mohl poskytnout pouze Tarantino. Rick najde profesionální spojení, které hledá, zatímco Cliff dokazuje, že je stále ve špičkové fyzické formě, dokonce i během kyselé cesty. Kromě toho se zdá, že zkušenosti Ricka a Cliffa v noci naznačují, že budou pokračovat ve vzájemné spolupráci vzhledem k tomu, že Rickovu kariéru lze oživit díky setkání se Sharon Tate a nakonec jejím manželem Romanem Polanskim. Navíc, pro scénu bazénu, Tarantino přináší příběh plný kruh, protože podnětný incident (restaurační scéna s Al Pacino) zahrnuje předávání odkazu na Rickův plamenomet.
Celkově Tarantino spojuje věrohodný příběh s jednou jednou v Hollywoodu. Je založeno na faktech v Los Angeles a pozornost k detailům je pečlivá. Rick ztělesňuje rysy mnoha skutečných herců, kteří se snažili změnit s dobou. Tarantino nepřekonává příběh a ani se nepokouší vytvořit imaginární verzi Hollywoodu. Tarantino jiskří konverzaci, která bude pokračovat i v dalších letech, ať už jde o kulturu celebrit / drby, filmový průmysl nebo zobrazení duševních chorob.
Once Upon a Time v Hollywoodu vyzve publikum, aby zvážilo různé perspektivy. Tarantino zahrnuje hollywoodskou tradici, která naznačuje určité informace, aniž by to však uváděla jako skutečnost. Mladší diváci budou mít jinou zkušenost, nebudou-li se obeznámeni s vraždami rodiny Mansonů. A nejasná povaha Cliffova příběhu umožňuje různé interpretace jeho charakteru. Protože Tarantino používá historické události jako pozadí pro příběh o fiktivních osobách, mohou mít diváci s každým sledováním různé zkušenosti na základě interpretace nejasných okamžiků. Once Upon a Time v Hollywoodu je část pravdy a část fikce; šílený / krásný filmový rozpor.
