V dnešním světě není překvapivé, že mnoho filmů je nasyceno CGI. Je to pohodlné, šetří čas a nehrozí nebezpečí obsazení nebo posádce. Z obchodního hlediska jsou sekvence CG často chytřejší volbou než praktické efekty - přemýšlejte o tom, kolik stojí výroba jednoho auta nebo budovy explodovat!
Ale co se ztratí s CGI, je jeden důležitý prvek: autentičnost.
Zatímco filmy CG jako Avatar a Life of Pi mají vizuální přitažlivost, nevypadají skutečně. Ani mnoho efektů, které se objevují v posledních blockbusterech, nechává publikum nostalgické po celé dny účinků modelu stop-motion a kostýmů a make-upu protetiky. Možná to je důvod, proč trilogie prequel George Lucas pro Star Wars nikdy vážně nezískala úctu fanoušků Hvězdných válek, navzdory průlomovým efektům CGI. A možná právě proto se JJ Abrams rozhodl opustit zelené obrazovky a umělá prostředí a využít praktičtější efekty na nadcházející Star Wars: The Force Awakens.
Stále však existují režiséři, kteří věří v kvalitní pyrotechniku, miniatury, kostýmy a choreografické souboje. Jsou ochotni riskovat a jít do mimořádných délek, aby ve svých filmech vyvolali pocit realismu. Zde je 10 úžasných speciálních efektů, které nebyly CGI.
Pravidla
Je zřejmé, že před všudypřítomností speciálních efektů CGI měly téměř všechny filmy praktické účinky. Takže jsme tento seznam omezili na filmy, které přicházely po Tronovi, často považovaném za předzvěst počítačově generovaných snímků.
10 Temný rytíř (2008)
Ve scéně automobilové honičky The Dark Knight je tolik trosk, že je těžké uvěřit, že CGI nebyl použit. V této epické sekvenci hromadného ničení jsou zničeny Batmobile, popelářský vůz, semi truck, policajná auta a četná civilní auta. Výrobní štáby často vytvoří miniaturní sady, když potřebují filmovat destrukci této velikosti, ale ne Christophera Nolana. Aby dosáhl autentičnosti, uzavřel Chicago ulice, aby natáčel scénu.
K prvnímu speciálnímu efektu čelistí v sekvenci dochází, když Batmobile vytáhne popelářský vozík Jokera tím, že ho rozbije zespodu. Aby toho bylo dosaženo, použil Nolan model Batmobile v měřítku jedné třetiny a poslal ho na popud s naváděcím vozem s odpadky. Ještě působivější bylo klimatické převrácení popelářského vozu. Posádka speciálních efektů dosáhla této posloupnosti vytvořením mechanismu pístu v přívěsu, který poskytl vzestupnou sílu potřebnou k převrácení monstrózního kamionu.
Den nezávislosti (1996)
Věřte tomu nebo ne, v sekvenci Den nezávislosti nebyl použit žádný CGI, kde mimozemšťané zapálili NYC, LA a Washington DC Pokud jste někdy sledovali sled a mysleli si: „Hm, ten oheň vypadá docela skutečně“ - je to proto, že je!
Posádka speciálních efektů postavila modelové město a postavila ho na bok, aby efekt odstranil. Říkali tomu „smrtelný komín“. Pyrotechnika byla umístěna podél spodní části komína a kamera nahoře směřující dolů. Když budova explodovala, oheň vyhodil vzhůru a vytvořil účinek, že se oheň šířil bočně. V té době měl Den nezávislosti více práce s miniaturními modely než jakýkoli jiný film - a studio utratilo 75 milionů dolarů, aby zajistilo, že se to udělá správně.
8 Věčné sluneční svit neposkvrněné mysli (2004)
Ve věčném slunci neposkvrněné mysli se Joel Barish (Jim Carrey) pokouší vymazat vzpomínky na svou přítelkyni Clementine (Kate Winslet). V jakémsi vysněném stavu pak Joel znovu prožívá vzpomínky na něj a Clementina, když jsou zároveň vymazány z jeho paměti. Jeho vzpomínky jsou nespojité, lidé a nastavení se objevují a odcházejí v náhodných okamžicích.
Režisér Michael Gondry úspěšně vytváří surrealistický svět Joelovy psychiky pomocí docela geniálních triků. V jednom sledu Joel vstoupí do sebe a mluví s doktorem, který byl zodpovědný za vymazání jeho vzpomínek. Kamera od Joela k doktorovi. Potom kamera okamžitě přepne na druhého Joela, který je součástí paměti. Kterýkoli režisér mohl snadno dosáhnout tohoto účinku tím, že nechal druhého Joela složit do scény s efekty zelené obrazovky. Když však Gondry čerpal ze svého divadelního pozadí, ve skutečnosti nechal Carrey běžet na druhou stranu souboru co nejrychleji, aby mohl hrát oba Joels.
Carrey měl s Gondrym započatý argument, protože si nemyslel, že je fyzicky možné natáčet sekvenci takovým způsobem. Ale po četných pokusech byl efekt konečně dosažen.
7 Pán prstenů (2001 - 2003)
Potřebný kontrast mezi Gandalfem (Ian McKellen) a regulérními herci, kteří hráli koníčky v trilogii Lord of the Rings, mohl být snadno vytvořen pomocí CGI - ale to nebylo dost dobré pro režiséra Petera Jacksona. Chtěl, aby interakce mezi postavami vypadaly skutečné.
K úspěšnému dosažení kontrastních sekvencí velikosti, Jackson někdy použil dítě k natáčení Froda nebo položil jeho tvář na kratší dvojnásobek. Tento účinek byl však převážně dosažen technikou zvanou nucená perspektiva. Aby dosáhl této techniky, Jackson umístil koníčky daleko od kamery a Gandalfa velmi blízko, a pak vystřelil v úhlu, kde to vypadalo, že jsou vedle sebe. Výsledkem je, že se Gandalf jeví jako velmi velký a koníčky se zdají být velmi malé.
Logistika může znít jednoduše, ale ve skutečnosti to vyžaduje nějakou matematiku, aby se úspěšně stáhla. Vezměte si scénu, kde Gandalf a Frodo spolu jedou v košíku. Vypadají jako bok po boku, ale vozík byl postaven, takže Frodo seděl čtyři metry za Gandalfem. Toto vytvořilo dojem, že Gandalf byl mnohem větší než jeho společník z hobitů.
6 Jurský park (1993)
Dinosauři v původně Jurassic Parku byli kombinací CGI, animatroniky a, ano, chlapů oblečených do dino-obleků. Spielberg vyvolal nadání speciálních efektů extraordináře Stan Winstona, aby vytvořil živých dinosaurů. Tým Winston vytvořil řadu loutek ovládaných kabelem, které byly použity v celém filmu. Také vytvořili obleky dravců, které se nejvíce objevují na scéně, kde jsou děti loveny a pronásledovány kuchyní dvěma dravci. Místo toho, aby si děti představovaly, že jsou pronásledovány, chtěl Spielberg vyvolat skutečné pocity teroru skutečným pronásledováním.
Vedoucím studia Stan Winston Studio John Rosengrant byl hlavní zpěvák raptorů. Aby bylo možné dosáhnout realistického výkonu, Rosengrant studovala chování dravce a napodobovala je na obrazovce. Předpokládal, že v obleku je lyžařská póza, ohýbá se v pase a dřepne si nohama pod úhlem 90 stupňů. Rosengrant před střelbou pracovala s osobním trenérem, aby se ujistila, že může pózu držet po dlouhou dobu. Tomu říkáme odhodlání.
5 Skyfall (2012)
007 nepotřebuje CGI, aby odstartoval efekty - zvláště když sesíláte badass jako Daniel Craig, který provádí mnoho svých vlastních kousků. Brzy ve filmu Bond bojuje s žoldnéřem na vrcholu vlaku. Každý úder, kop a knockout je ve skutečnosti prováděn dvěma muži, když se vlak pohybuje. Jedinou věcí, která jim brání v pádu ze strany, je drát zhruba stejně silný jako ukazováček.
Později ve filmu se vlak rozbije zdí - pro tuto sekvenci se nepoužívá ani CGI. Tvůrci dosáhli tohoto účinku tím, že zavěsili vlak příčně a nechali jeho sílu a váhu vystřelit přes zeď. Zatímco Craig byl na scéně, když byl film natočen, jeho ponor před vlakem byl přidán později v postprodukci.
4 Počátek (2010)
Režisér Christopher Nolan se na tomto seznamu znovu objeví se svými praktickými účinky na počátku. Některé z nejúžasnějších vizuálů ve filmu se objevují na bojové scéně na chodbě. Aby bylo dosaženo efektu nulové gravitace, byla v londýnském hangáru postavena rotační chodba o délce 100 stop. Kamera byla uzamčena na chodbě, když se točila, takže herci vypadali, jako by šplhali po zdech a šli po stropě. Úspěšně natočit tuto sekvenci trvalo 500 členů posádky a tři týdny.
Scéna na chodbě není jediným působivým efektem vytvořeným bez CGI. V jiné scéně se voda dívá okny hradu, jak sleduje Leonardo DiCaprio. Je to ve skutečnosti skutečná voda. Posádka vypálila do oken 3 000 až 4 000 galonů vody z obrovských vodních děl, když stál DiCaprio a namočil se.
Aby se dosáhlo dalšího praktického účinku, umístila posádka vzduchové děla do kavárny a tržních stánků přes ulici, a pak vyhodila všechno kolem Leonarda DiCaprio a Ellen Page. Výbuch byl natočen ve zpomaleném filmu, což způsobilo, že efekt vypadal na obrazovce naprosto úžasně.
3 zpovědi o nebezpečné mysli (2002)
Při natáčení svého špionážního komediálního filmu Confessions of Dangerous Mind použil režisér George Clooney efekty ve fotoaparátu a vytvořil několik plynule obsažených sekvencí. Například ve scéně, kde televizní producent herních pořadů Chuck Barris (Sam Rockwell) vynalezl hru The Dating Game, poprvé mluví o show v koupelně se svou přítelkyní Penny (Drew Barrymore). Kamera se přiblíží do jeho očí, a když se oddálí, Barris je v zasedací místnosti a hodí nápad vedoucím pracovníkům ve studiu. V této sekvenci nebyly použity žádné řezy.
Efekt „no cut“ je dosažen v jiné scéně, kde Barris mluví po telefonu s vedoucím studia. Scéna se zdá být natočena jako rozdělená obrazovka s Barrisem v jeho bytě vlevo a vedoucím studia vpravo v kanceláři. Ale vzhled může klamat! Bytová sada je před kancelářskou sadou, a když se kamera nedívá, otevře se stěna bytu, aby se odhalila kancelář za ní. Kdo věděl, že Clooney měl tak geniální mysl?
2 Apollo 13 (1995)
Christopher Nolan měl chytrý způsob, jak vytvořit beztížné prostředí na začátku. Režisér Apolla 13 Ron Howard přistoupil k přímějšímu přístupu. Namísto toho, aby vytvořil rotační sadu, vlastně používal vlastní letoun KC-135 NASA, který se používá k výcviku skutečných astronautů. Letadlo simuluje prostředí s nulovými G prostřednictvím řady parabolických oblouků, které způsobují, že se loď pohybuje nahoru a dolů super rychlostí. Letadlo je výstižně přezdíváno „The Vomit Comet“.
„The Vomit Comet“ byl použit jako soundstage na scéně Apolla 13. Tom Hanks, Bill Paxton a Kevin Bacon byli do něj vloženi, aby natočili všechny beztížné scény, které tvoří téměř polovina filmu! Bacon nebyl nadšený filmováním ve skutečném beztížném prostředí, ale ustoupil poté, co viděl Hanks a Paxtonovo vzrušení. Herec Gary Sinise nebyl také fanouškem beztížného prostředí, protože trpěl pohybovou nemocí. Naštěstí pro něj jeho postava zůstala po celou dobu filmu na zemi.
Dokončení veškerého beztížného natáčení potřebného pro film trvalo zhruba 600 parabolických oblouků - nebo téměř čtyři hodiny beztíže. Mějte na paměti, že čtyři hodiny v simulovaném prostředí nuly-G je více než většina astronautů, než se dostanou do vesmíru. Účinky ve filmu jsou tak autentické, že Buzz Aldrin, druhý muž, který chodil po Měsíci, řekl tvůrcům filmu, že to mají pravdu.
1 Tron (1982)
Jakmile byl film potištěn, byl každý rám zvětšen pomocí rotačního stroje. Posádka pak musela učinit film průhledným, aby mohli izolovat různé části obrazu, jako jsou kostýmy nebo tváře. Potom museli každý prvek animovat jednotlivě a pak to všechno dát dohromady. Když bylo vše řečeno a hotovo, posádka skončila animací kolem 108 000 jednotlivých buněk. Proces podsvícené animace nebyl nikdy použit pro jiný celovečerní film.
-
Zmeškali jsme nějaký účinek nebo nesouhlasili s některým z tohoto seznamu? Dejte nám vědět níže!
