Po celá desetiletí fanoušci komiksů věděli, že barevné stránky inkoustu, které tolik milovali, držely spoustu materiálu, který se Hollywood mohl přizpůsobit, ale vše, co dostali, bylo jen hrst televizních pořadů, filmů vyrobených pro televizi a příležitostného divadelního vydání - pouze s „ postavy nejvyšší úrovně, které dostávají ošetření na velké obrazovce.
Nyní Hollywood zakopává o sebe, aby si vybral rozmanitější skupinu komiksů a grafických románů, ale pro každý úspěch jako The Avengers nebo The Dark Knight existují selhání jako Jonah Hex, Dylan Dog: Dead of Night a Howard the Duck.
Někteří komici z minulých let sotva stojí za přečtení - mnohem méně přinášejí život divákům k shlédnutí, takže jsme sestavili seznam 12 komiksů, o kterých si myslíme, že by se nikdy neměly stát živými akčními filmy.
Tento seznam obsahuje komiksové seriály, grafické romány nebo grafické miniserie (dobré i špatné) a neuvádí jednotlivé chromé superhrdiny jako The Whizzer, Slapstick a Arm Fall Off Boy.
-
1. Hansi: Dívka, která milovala svastiku
Rok: 1976
Vydavatel: Spire Christian Comics
Autor: Al Hartley
Kreslil: Al Hartley
Hansi je vlastně grafickou autobiografií Maria Anne Hirschmann a docela inspirujícím příběhem jejího života vyrůstajícího v Sudentenlandu poté, co nacisté převzali kontrolu v roce 1938.
Na rozdíl od Anny Frankové (která se na dva roky schovala před nacisty v podkroví) byla Maria vybrána během nacistické loterie, aby se stala členem Bund Deutscher Mädel. Stala se zdravotní sestrou na západní frontě, byla zajata Rusy a poté utekla do Švýcarska. Odtamtud emigrovala do USA se svou ztracenou láskou, kde nakonec vedla bývalé nacistické křesťanské podpůrné skupiny ve věznicích po celé Kalifornii.
Nyní, i když se vše, co vypadá jako skvělý scénář pro příběh okouzlující a dojemný, z názvu stále znamená, že dívka miluje symbol, který svět přišel spojit s darebností, tyranií, strachem a rasismem. Nejedná se obvykle o slova, která chce studio připojit k jejich filmům …
-
2. Tarot: Čarodějnice Černé růže
Rok: 1999 - současnost
Vydavatel: Broadsword Comics
Autor: Jim Balent
Kreslil: Jim Balent
Tarot je „dobrá“ čarodějnice - ne jako Glenda z Čaroděje z Oz - a hlavní protagonistka této explicitní a často násilné série, která se kolem ní točí, její milenec Jon Webb (který je také vedoucím kamenem hřbitova) a její tmavší sestra, Raven Hex.
Když Tarot neběží kolem lesa, který je nahý, vykonává rituály, bojuje s temným elfem Azureem, drakem Mor-Meb-Dredem, krvácejícím mužem a psychotickou lesbičkou známou jako Red Latex.
Tarot dostane pomoc (a další * ahem * "potřeby") od barevných postav, jako je Jonova mrtvá bývalá přítelkyně Cryptic Chick, vlkodlak, prodavačka spodního prádla jménem Boo Cat (která je také Tarotovým lesbickým milencem), gotický upíří roztleskávačka jménem Licorice Dust (která je náhodou lesbickou milenkou Boo Cat) a její příliš smyslná matka (myslím Coco Austin) jednoduše volala - Matka.
Čarodějky, upíři, elfové, vlkodlaci - je to přehnaný žánr, který většina běžných diváků unavuje. Komiks je obvykle označen jako „Pouze pro dospělé“ - protože v sérii je rozptýleno množství nahoty a sexuálních eskapád - což by vyžadovalo jakoukoli adaptaci, aby se buď voda zredukovala ve zdrojovém materiálu, nebo aby získala hodnocení pouze pro dospělé. Buď by to znamenalo selhání pokladny.
-
3. Marville
Rok: 2002
Vydavatel: Marvel
Autor: Bill Jemas
Kreslil: Greg Horn (Covers), Paul Neary (Inker), Mark Bright (Penciler)
Mohlo by to být asi nejpodivnější komiksové miniserie, jaké kdy Marvel vyrobil, a pokud jste si nevybrali čas na to, abyste si tento komiks komiksů skutečně přečetli, je docela obtížné to vysvětlit - ale my to uděláme nejlépe.
Celá série se skládá ze sedmi knih - šest komiksů s komiksem a závěrečné sedmé „vydání“ je věnováno směrnicím o odevzdání práce nové Marvelově nové epické komiksové řadě. Hlavní postavou je Kal-AOL Turner, syn mediálního magnáta Teda Turnera, žijící v roce 5002 - ale díky stroji času postavenému ze starých systémů videoher cestuje zpět do roku 2002. Jane Fonda, Alan Greenspan, Batman, Superman, Iron Man a Black Panther dělají zvláštní a směšné vzhledy.
Když Jemas psal tuto sérii, představil si ji jako parodii - s mnoha vtipy zaměřenými na komiksový průmysl, fanoušky komiksů, popkulturu, přičemž se zabývalo sociálním uvědoměním a ekonomickými otázkami. „Vtipy“ byly tak těžké pochopit, že následující řádek skutečně přivítal čtenáře na první stránce: „Zde je několik věcí, které potřebujete vědět o komiksech ao skutečném světě, abyste dostali vtipy„ uvnitř “v Marville # 1.. “ Další stránka pak pokračovala vysvětlením všech vtipů dříve, než jste si je přečetli.
S divadly, která jsou již plná parodií na špatné filmy, jako jsou Meet the Spartans a Epic Movie, není prostor pro komiksový film, který by dělal špatné a matoucí vtipy - i když je vysvětluje dříve, než je publikum uvidí.
-
4. Bad Girls
Rok: 2003
Vydavatel: DC Comics
Autor: Steve Vance
Kreslil: Darwyn Cooke, Jennifer Gravesová
Předpokládáme, že DC Comics chtěla chytit kus demografické dvojice dívek s tímto nepříliš dobrým komiksovým ministerstvem o zapojení, klikach, společenském přijetí a každé další vysoké škole.
Příběh se točí kolem Lauren, která se stěhuje do San Narciso v Kalifornii a snaží se zapadnout do své nové střední školy. Setká se s dívkami, které se řadí do nejvyššího školního sociálního řádu - Ashley, Bretaň, Tiffany a Destinee - a školním vědeckým blbcem Ronaldem, který jim náhodou rozdá všechny supervelmoci.
Ve škole je zápletka o záhadě, ale nakonec je to o tom, s kým se Lauren rozhodne potkat. Mean Mean Girls s velmocemi.
Sky High a několik dalších filmů se dotklo tématu středoškolských a super výkonných dospívajících, což znamená, že Bad Girls mohou udržovat klišé a ploché postavy mimo obrazovku.
-
5. Láska a rakety
Rok: 1982 - 1996, 2001
Vydavatel: Fantagraphics Books
Autor: Jamie & Gilbert Hernandez
Kreslil: Jamie a Gilbert Hernandez
V 80. letech došlo k alternativní komické revoluci s umělci / spisovateli / bratry Jamie a Gilbertem Hernandezem, kteří pomáhali vést cestu s jejich komiksovým seriálem Láska a rakety. Série se v zásadě dělí na dvě samostatné příběhové linie - Palomar (Gilbert) a Hoppers 13 (Jamie).
Palomar je smyšlená latinskoamerická vesnice a příběh se točí kolem Luby (Palomarova poměrně prsatá starosta, která nosí kladivo), jejích sedmi dětí (Maricela, Guadalupe, Doralis, Casimira, Socorro, Joselito, Concepcion) a dalších divoce barevných postav.
Hopper 13 je výrazně složitější, sleduje životy několika amerických občanů mexického původu nebo Chicanos, protože vyrůstají a vzájemně se ovlivňují v Kalifornii během rostoucí punkové scény. Jednou z nejznámějších postav je Margarita Luisa „Maggie“ Chascarrillo, jejíž příběhy mají často sci-fi pocit. Mezi nejoblíbenější příběhy patří její pro-solární mechanik cestující do Afriky, aby se zúčastnil revoluce.
Řešení obrovského světa a složitých příběhů z Lásky a Raket by bylo pro každého spisovatele nebo režiséra monumentálním výkonem - na stejné úrovni jako Zack Snyder's The Watchmen. Takový úkol by se neměl pokusit - i když se bratři Hernandezové neúspěšně pokusili tento projekt přizpůsobit, ale u soudů se posledních 15 let zdrželi.
-
6. Dospívající radioaktivní křečci černých pásů
Rok: 1986-1989
Vydavatel: Eclipse Comics, Parody Press, Dynamite Entertainment
Autor: Don Chin
Kreslil: Patrick Parsons (Parsonavich), Sam Keith
Don Chin původně považoval Adolescent Radioactive Black Belt Hamsters za neoficiální parodii Teenage Mutant Ninja Turtles, ale jak se tento koncept rozrůstal v popularitě, tak se i příběhy - vyvíjely z jeho kořenů spoof jazyka, aby zahrnovaly 3D verzi komiksu, jednorázový a spinoff.
Čtyři chlupatí váleční umělci byli pojmenováni po zahájení slavného akčního filmu - Clint (Eastwood), Chuck (Norris), Bruce (Lee) a Jackie (Chan) - a kdysi se spojili s dalším mutovaným zvířecím týmem, naivním mezidimenzionálním komando Koalas (ano, tohle je skutečný komiks). Nikdy však nepracovali s Pre-Teen Dirty Gene Kung Fu Kangaroos (to je také skutečné).
Přestože byl tento klaun křečků s chytrými ústy docela populární v komické scéně pod zemí a nezávislých komiksů, je docela zřejmé, že by se tento komiks neměl nikdy stát filmem. Koneckonců, pokud nikdo nemůže dostat TNMT hned po čtyřech filmech - a šance Michaela Baye na spravedlnost ve vlastnictví jsou malé - neexistuje způsob, jak by se něco podobného ukázalo jako dobré na obrazovce.
-
7. Fat Fury v hlavní roli s Herbie Popneckerem
Rok: 1964, 1992
Vydavatel: American Comics Group, Dark Horse Comics
Autor: Richard Hughes
Kreslil: Ogden Whitney
Pomalu se pohybující, příliš baculatý teenager známý jako Herbie Popnecker není ve skutečnosti to, čemu byste říkali superhrdina, ale díky nějakým kosmickým lízátkům, které jeho saje, má schopnost létat (chůzí po vzduchu), házet údery velmi rychle, cestování v čase, nezranitelnost, nadlidská síla, komunikace se zvířaty - a ano, schopnost porazit darebáky pouhým pohledem na ně svým hypnotickýma očima.
Ale i se vší tou směšnou silou se Herbie nestal skutečným superhrdinou, dokud neuspěl v superhrdinové škole, v té době si vytvořil svůj vlastní kostým a jméno - Fat Fury!
Tlustý zběsilo oblečený jen pár červeného dlouhého spodního prádla, naboso s pístem na hlavě, létal (nebo chodil) po celém světě a galaxii, čímž zachránil různé lidi a planety před zlovolníky. Herbie vždy dostal dívku a lidé z historie o něm věděli všechno - jako dospívající, plážový míček ve tvaru Doctor Who.
Jak populární byli Herbie a Fat Fury (v roce 1992 došlo k oživení druhů pro tuto postavu), nijak by se na velkou obrazovku nepřekládal dobře. Ve věku „temného, odvážného a realistického“ komiksového filmu by byla Fat Fury přehnaná hloupost.
-
8. Příběhy z Kožené jeptišky
Rok: 1973
Vydavatel: Last Gasp
Autor: Dave Sheridan, Robert Crumb, Španělsko Rodriguez, Jaxon, Roger Brand a Pat Ryan
Kreslil: Různí umělci
Tento jednorázový komiks „Adult Only“ byl sbírka rušivých příběhů, které se zaměřovaly na jeptišky, které dělaly nejrůznější věci, včetně sexu, násilí a zvrácení.
Je to ponoření do nejpodivnějších a nejtemnějších hlubin zvrácených myslí spisovatelů (a některých čtenářů) - a přestože by to mohlo fungovat pro určitou část společnosti, ve skutečnosti nepatří do hlavního proudu filmu - alespoň ne do normální divadlo.
Možná je to prvotřídní materiál pro jiné filmové odvětví …
-
9. Problémy
Rok: 2003
Vydavatel: Marvel Comics
Autor: Mark Millar
Kreslil: Terry a Rachel Dodson
V roce 2003 se Joe Quesada a (tehdy) prezident Marvel Bill Jemas rozhodli vyprávět fauxovou historii rodičů Petera Parkera a jejich vztah se strýčkem Benem a tetou Mayem. Najali spisovatelku Kick-Assa Marka Millara, aby napsal pětičlenná minisérii, jako milostný příběh zahrnující těhotenství dospívajících.
Poté, co se jedno léto sešlo v Hamptons, Mary řekne Richardovi, že s ním nemůže spát, protože jí věštkyně řekla, že pokud otěhotní, otěhotní. Může však spát téměř o kohokoli - včetně Benovi - protože stejná věštkyně jí řekla, že nikdy nebude mít děti (opravdu velká odpovědnost!). V šokujícím obratu událostí může May stejně skončit těhotným a zjistí, že věštkyně se prostě mýlila. Ukázalo se však, že Ben byl sterilní a může mít poměr s Richardem!
Poté, co se rozhodne proti potratům, může May utéct z domu místo toho, aby čelila svým základním baptistickým rodičům a odchází žít s nějakou slabou koulí, kterou nenávidí. Mary, velmi rozrušená ze svého přítele, že spí s jejím mužem, řekne květnu, že si zaslouží všechny potíže, které má, a odmítá jí pomoci - dokud nezjistí, že se May pokusil spáchat sebevraždu. Pak je to BFF4L.
Když je vše řečeno a uděláno, může se narodit Petr, který je potom adoptován Mary a Richardem. Může jít domů k rodičům, kteří nejsou moudřejší a všechno je v současném Marvel Universe status quo.
Opravdu potřebujeme uvést důvod, proč by se tento příběh neměl nikdy proměnit ve film?
-
10. Gormandizer
Rok: 1974
Vydavatel: Hues Corporation
Autor: Carrie Pugsky
Kreslil: Gary Spieruck
Gormandizer je neúspěšná komiksová kniha z počátku 70. let (více o tom, proč v trošku selhala) s rotundou Frankie Franklinovou ve středu příběhů. Frankie je soutěžním šampiónem v stravování, který získává jeho speciální schopnosti jedením ozářených párků v rohlíku během jedné ze svých soutěží (nevšiml si, že svítí).
„Síla“, kterou dostal, byla schopnost jíst cokoli a všechno - jaderný odpad, kulky, sekaná ve škole - v podstatě se stala všemocnou. Začne používat svou moc, aby EPA zůstal mimo jeho záda, protože vlastní malou elektronickou opravnu v New Yorku a nechce řádně zlikvidovat tento odpad. Brzy bojuje se dvěma darebáky: Toothmaster - šílený zubař, který získává své síly krádežemi zubů lidí - a The Lunchlady, manželka silné politické osobnosti, která chce změnit školní polední menu na potraviny protkané léky na vymývání mozků, aby mohla vzít na celém světě.
Odložme stranou skutečnost, že vydavatelská společnost Hues Corporation byla jen frontou k praní peněz na drogy v Miami a New Yorku (hádej, proč komiks selhal); místo toho se zaměříme na skutečnost, že někdo si myslel, že z konkurenčního jedla na superhrdinu je dobrý nápad. S tolika dalšími možnostmi, které má Hollywood v tuto chvíli k dispozici, se ptáme, že se o tento nápad skutečně odstrčí od stolu.
-
11. Dobrodružství kapitána Titanica
Rok: 1962
Vydavatel: White Star Comics
Autor: Don Smith
Kreslil: Neznámý
U příležitosti 50. výročí tragického potopení Titaniku se Don Smith (údajně prastarý synovec kapitána Edwarda Smithe) rozhodl, že by bylo dobré oslavit událost, která trvala stovky životů … komiksem.
Příběh je zvláštní nápad, který zahrnuje mimozemšťany ve tvaru ledovců a cestování časem. To bylo vydáváno zatímco survivors Titanic byl ještě živý - tak ne překvapivě, většina civilizovaného světa byla docela rozrušená a většina kopií byla koupena pak zničena; je známo, že jen několik z nich stále existuje. Aby toho nebylo málo, Smith publikoval komiks bez svolení panova strýce a komiksu White Star.
James Cameron už vydělal oodlesy peněz ze smrti tolika lidí - ale alespoň to vypadalo dojemně a epicky. Proměnit tragédii v satirickou frašku je na mnoha úrovních špatné a Hollywood se toho nejlépe vyhýbá.
-
12. Clean Fun v hlavní roli Shoogafoots Jones
Rok: 1944
Vydavatel: Special Book Company
Autor: McDaniel
Kreslil: McDaniel
Chudák Shoogafoots Jones byl postavou v tomto směšně ignorantním jednorázovém snímku z roku 1944 nazvaném Clean Fun. Na komiksu nebo jeho příbězích však není nic „zábavného“, protože to sleduje Shoogafootse po městě, zatímco se snaží uniknout své urážlivé manželce, ztratí svou práci kvůli své neschopnosti a je zesměšňován dětmi (kteří náhodou jsou jeho vlastními dětmi různé matky).
Pravděpodobně tato kniha byla napsána pro děti, aby je naučila morálce - a většina „morálky“ je převzata z knihy nazvané Stray Thoughts od jižně pojmenovaného autora Crumpa J. Stricklanda.
Podívej se na obálku vlevo, chvilku se zachvěj, pak ji nechte klesnout, že takový komiks vůbec existuje. Dokonce i pro 40. léta je neznalost v tomto komiksu ohromující a myslet si, že by se některé hollywoodské studio odvažovalo uvažovat o tom, že by na něm film natočit, by pro ně jistě znamenalo zkázu.
-
