Čas je tady. Všichni netrpělivě čekáme na tento zvláštní výlet do divadla, abychom si prohlédli nejnovější Pixar. Pouze tentokrát jsou věci jiné. Připravujeme se na dlouho očekávané pokračování jednoho z nejoblíbenějších animovaných obrázků nedávné paměti, a zatímco jsme všichni připraveni jen nadále plavat, mladší diváci mohli vidět svůj první obraz Pixar. Takže jsme se zamysleli, co vedlo jednu z největších animovaných produkčních společností k tomu, aby v průběhu let rozdrtila tolik klasiků?
I když jsme si jisti, že mnoho našich čtenářů vydá několik divadel do divadla, aby se dívali na Finding Dory , shromáždili jsme některé z filmů, které pomohly inspirovat některé z nejlepších karikatur za poslední dvě desetiletí. V žádném případě to není odpočítávání nejlepších filmů, které inspirovaly studio, ale spíše kompilace těch filmů, které přesně diskutují o tom, jak byly použity. Některé z nich jsou obskurní filmy, o kterých jste nikdy neslyšeli, zatímco jiné stojí za klasiku, kterou stojí za to se podívat na vlastní zásluhy. Sledovali jsme je všechny v naději, že je budou chtít zkontrolovat i skuteční fanoušci. Všichni stojí za váš čas, pokud z jiného důvodu, než aby viděli, jak moc sdílejí některé z nejpamátnějších momentů na obrazovce z historie.
Tady jsou, vaše milované 12 příběhů Pixar a filmy, které je inspirovaly.
12 The Defiant Ones and Graduate (Toy Story)
Toy Story nebyl prvním filmem, který uváděl hračky na mluvení, ale když se Pixar a Disney přiblížili Johnu Lasseterovi s myšlenkou vytvořit funkci po úspěchu své krátké cínové hračky , vzal tento nápad a běžel s ním. S myšlenkou na komediální komedii se posádka Pixar obrátila k The Defiant Ones, aby rozvinula vztahy mezi Woodym a Buzzem. Film byl uveden v Americe padesátých let a sledoval dva vězně, kteří unikli z řetězu - jednoho černého a jednoho bílého - kteří se učí chodit. Stejným způsobem byly Woody a Buzz strukturovány tak, aby byly polárními protiklady, jedním staromódním a druhým novým věkem, každý se svými příslušnými vlastnostmi, které se spojí a vytvoří nepravděpodobné přátelství.
Přesto, že je kamarádský film, Disney původně představoval Toy Story jako muzikál, který nakonec vedl k vyjednávání s Pixarem. Při použití absolventa jako referenčního bodu se studio rozhodlo, že jeho postavy se nerozpadnou na píseň, ale hudba by se hrála v průběhu akcí, které ukazují, jak se hračky cítily. Toto rozhodnutí by nakonec vedlo k tomu, že by se písně Randy Newmana hrály během stěžejních scén, například když se Buzz dozví, že nemůže létat. Kdyby bylo přijato opačné rozhodnutí, první Pixarův film a vše, co následovalo, by se mohlo velmi lišit od toho, co známe dnes.
11 Seven Samurai (A Bug's Life)
Sestavení seznamu všech filmů, které byly inspirovány prací Akiry Kurosawy, je samo o sobě skličujícím úkolem. Animovaný dětský film o mluvících chybách nemusí být ve stejném duchu, jako je například Quentin Tarantino film - jen jeden z mnoha významných režisérů, kteří pravidelně kopírovali Kurosawu - ale stále je stejně poctou jako všichni ostatní ostatní.
Děj pro Seven Samurai jde následovně: Japonská vesnice spadá pod útok některých blízkých záškodnických zlodějů. Aniž by se kamkoli otočili, vesničané dali dohromady ragtagskou skupinu sedmi dobrých chlapů, aby chránili lidi před neplechy. Podobně v A Bug's Life se mravenec jménem Flik snaží zachránit svou kolonii před skupinou zločineckých kobylek vedených zlověstným Hopperem. On rekrutuje skupinu válečníků, kteří se ukážou jako cirkusová skupina, aby sundali kobylky a zachránili mravence před vyhynutím.
Zatímco mnoho by si všimlo jiného animovaného filmu Antz pro jeho podobnosti se životem chyby , oba filmy byly propuštěny uvnitř dvou měsíců od sebe navzájem, ve skutečnosti vylučovat nějakou možnost že jeden film byl derivát jiný. A zatímco Život chyby není často zmiňován v horní vrstvě Pixarovy filmografie, stále drží velmi zvláštní místo pro skutečné fanoušky, ať už je jeho příběh zcela originální nebo ne.
10 malých příšer (Monsters, Inc.)
Monsters, Inc. může být Pixarovým prvním vpádem do světa věcí, které dětským nočním můrám přinášejí, ale průzkum jiné říše, která spojuje monstra se skutečným světem, nebyl úplně originální nápad. V roce 1989 jsme dostali Little Monsters , podobně postavený pozemek, který následoval jedenáctiletého Briana Stevensona, který spřátelil s rohatou modrou šelmou, která žije pod jeho postelí. Zjistí, že jeho ďábelský kamarád má víc, než se setká s okem, a brzy začne svá vlastní zločinná dobrodružství v novém světě tvorů.
Neexistuje debata o tom, která ze dvou verzí příběhu je lépe vykonána, ale podobnosti je příliš mnoho na to, aby bylo možné je mávat. Maurice, monstrum, které se stává Brianovým novým spoluhráčem, je v podstatě živá akční verze Sully, minus jeho nejlepší přítel Mike. Brian nastupuje na místo Boo, který má rád možnosti, které našel s Mauricem. Obě verze mají dokonce špatného chlapa, dalšího netvora, který ukradl lidské dítě jako prostředek k naplnění svého zlověstného cíle. Vyměňte portál pod postelí za portál ve skříni a předobchod nebo No Deal Howie Mandel za hlas Johna Goodmana a máme stejný obecný nápad.
Bez hlasové práce Billy Crystal a přidání Boo zůstávají Little Monsters srovnatelně plochý. Přesto je to dobré hodinky pro kohokoli, kdo chce vidět, jak by se tento drahokam Pixar ukázal, kdyby studio opustilo živou akci.
9 Kramer vs. Kramer, jeden letěl nad kukaččím hnízdem a čelisti (Hledání Nemo)
S Finding Dory nyní v divadlech můžeme nyní vědět, co se stane s oblíbenými rybami každého druhu, ale nic z toho by nebylo možné, kdyby to nebylo u druhů filmů, které přinesly 2003 Finding Nemo k životu.
Pro vytvoření spojení otec-syn mezi Marlinem a Nemem na prvním obrázku Andrew Stanton hledal motivaci z obrázku 1979 Kramer vs. Kramer o vyhřívané vazbě, která posiluje pouto mezi chlapcem a jeho otcem. Marlinova nadnesená povaha byla částečně ovlivněna výkonem Dustina Hoffmana. Scéna, ve které Nemo vystupuje proti Marlinovi dotykem lodi se svou ploutví krátce před tím, než byla unesena, je srovnatelná se scénou, ve které Billy bičuje proti svému otci a je nadávána k jídlu zmrzliny k večeři.
Další dvě klasiky, One Flyw Over the Cuckoo's Nest a Jaws, také pomáhaly při tvorbě postav pro animovaný obrázek. Charakteristiky tankového gangu uvnitř ordinace byly podobně přirovnávány po neurózách pacientů uvnitř kovové instituce v One Flew Over . Podobně, Bruce dostal jeho jméno po mechanickém žraloku v čelistech, které Steven Spielberg pojmenoval na scéně. Hudba podobná tématu Čelisti je slyšet, když se Bruce pokouší jíst Marlin a Dory krátce po jejich setkání.
8 Řada 007 a Superman (Úžasňáci)
Pokud jde o postavy na obrazovce, jsou už více hodní napodobování než James Bond a Clark Kent? Jistě, tyto odkazy nejsou tak temné jako ostatní, ale s těmito dvěma ikonickými hrdiny prostě nemůžete pokazit.
Když Brad Bird poprvé představil myšlenku na rodinu superhrdinů, chtěl pro hudební skóre Johna Barryho. Barry předtím skládal hudbu pro dvanáct 007 záznamů, včetně tajné služby Její majestátu , jejíž téma bylo součástí Pixarových upoutávek k filmu. Úloha nakonec šla do Michael Giacchino, kdo pokusil se duplikovat Bond hudbu. Konečný produkt bude obsahovat mnoho odkazů na špionážní sérii, včetně Edny Mode, která byla částečně založena na Q, osobním výrobci gadgetů Jamese Bonda.
Kromě všech odkazů na špionáž se Bird silně spoléhal na komiksy a jejich úpravy, aby dosáhl vzhledu a pocitu rodiny Parrů. Není tajemstvím, že pan Incredible, Elastigirl, Dash a Violet byli inspirováni Fantastickou čtyřkou, přičemž Elastigirl vzal poté, co se pan Fantastic a Violet objevil jako Neviditelná žena, ale Bird se obrátil na Kryptona, aby vytvořil pana Incredible. Se svou mimořádnou silou a identitou, která pracuje v podřadné práci, se objevuje jako kreslená verze Clarka Kenta. Do filmu byly také vloženy odkazy na původní filmy, včetně jedné scény, ve které Syndrom chytil palivové vozidlo svými paprsky energie, přímým přikývnutím při incidentu od Supermana II .
7 Doc Hollywood (Auta)
Ve skutečnosti neexistuje způsob, jak předpovědět, odkud může geniální mrtvice pocházet. Jiné položky na tomto seznamu vzaly motivaci ze starých oblíbených nebo jiných animovaných funkcí s Pixar-esque morálka, ale toto může být mezi nejpodivnější restrukturalizace, se kterou jsme se setkali ve studiu Disney. Za prvé, Doc Hollywood není ve skutečnosti film, který si mnoho lidí pamatuje. Nebylo to velké losování v pokladně a nemělo to nic společného s mluvícími auty, ale při bližším prozkoumání je Cars téměř remake této komedie Michaela J. Foxe z roku 1991.
Příběh sleduje hotshot mladý lékař jménem Benjamin Stone, který dostane nabídku stát se chirurgem v Beverley Hills. Cestou do velkého města odbočí oklikou přes malé městečko Grady, aby se vyhnul dopravní zácpě. Místo toho se ocitne uvízl, dokud nedokončí 32 hodin veřejné služby poté, co narazil do plotu. Jeho postoj odpovídá zápasu Lightning McQueen's a Radiator Springs se snadno hodí jako animovaná verze Grady. Po cestě se Stone propadá dívce, o které věří, že je pro takové malé město - podobně jako Sally ve verzi Pixar - příliš dobrá - a nakonec se Gradyovi podaří své kalhoty okouzlit.
Neříkáme, že tyto dva filmy měly být stejné, ale postava se jménem Doc Hudson v mžiku, který sdílí stejný předpoklad jako Doc Hollywood, nemůže být jen náhoda.
6 Mousehunt (Ratatouille)
Film o myši, která pomáhá chlapci s odpadky stát se kulinářským mistrem v proslulé pařížské restauraci, zní jako druh příběhu, který dokáže vytáhnout pouze animovaný film. Jediným problémem byl podobný příběh Disneyho, který se dělal předtím v přímém přenosu před deseti lety.
Mousehunt je podivným děsivým filmem pro dítě, zvláště pokud se dítě bojí hlodavců. Příběh o myši s dostatečným množstvím způsobujícím naprostý chaos pro dva majitele domu zní jako zábavný čas, ale něco o hlodavci s živou akcí s vlastní myslí zní spíše jako hrůza než dětský švih. Přesto si Pixar tuto funkci všiml a myslel si, že s trochou představivosti by se z ní mohlo stát něco opravdu zvláštního.
Příběh se točí kolem dvou bratrů, kteří zdědili rodový dům, kde vypadají, že se zbaví myši, která odmítá opustit svůj domov. Brzy poté zjistí, že jejich nově nalezený spolubydlící má talent na výrobu sýra, který používají k přeměně své staré zchátralé továrny na výrobce strunového sýra. Stejně jako Remy a Linguini se oba bratři stávají přes noc úspěchem navzdory veřejnosti, co se skutečně děje. U Ratatouille a Mousehunta se zdá, že Disney zaskočil na trh s filmy o kulinářských krysách, a když je nyní deset let odstraněno, můžeme být brzy v řadě pro další zvířecí zvířecí film.
5 Short Circuit & 2001: A Space Odyssey (WALL-E)
Andrew Stanton toto srovnání pravděpodobně slyšel natolik, že ho mentálně zablokoval. Nelze popřít, že konstrukční návrh WALL-E byl částečně inspirován jeho předchůdcem Johnnym 5 z Short Circuit . Jsou to oba roboti, kteří sedí vzpřímeně a vykazují známky antropomorfního života navzdory svým mechanickým makeupům. Jistě, tělo Johhny 5 je mnohem vyvýšenější než WALL-E. Stantonův design má také spíše tvar kostky, než dlouhý a štíhlý. Stále, binokulární oči a sepjaté ruce naznačují, že Stanton musel vědět o Johnny 5, i když to bylo jen na podvědomé úrovni.
Je pravda, že většina sci-fi filmů lze označit za inspiraci pro WALL-E. Existuje také mnoho přikývnutí k filmům tiché éry, zejména filmy Charlese Chaplina a Bustera Keatona, ale s výjimkou krátkého okruhu se zdá, že Stanley Kubrick 2001: Space Odyssey může být jedním z největších vlivů. Stanton vzorkuje hudbu z roku 2001 ve svém filmu, zejména „Spoke Zarathustra“ je slyšet, když kapitán Axiomu stojí poprvé vzpřímeně. AUTO, hlavní protivník filmu, byl také vytvořen podle Hal-9000, robota neschopného emocí s jednou blikající červenou tečkou za oko.
Přestože mnoho filmů bylo označováno jako inspirace pro WALL-E, Stantonovi se podařilo vzít ze svých oblíbených oblíbených prvků zásadní prvky a vytvořit emocionálně přitažlivou funkci, díky níž se diváci spojují s robotem. To zní jako úspěch, pokud jsme ho někdy slyšeli.
4 nad rámec Beyond & The Red Balloon (Up)
Pro tento příběh domu cestujícího po obloze s pomocí některých barevných koulí vzduchu se Pixar obrátil ke svým přátelům v zahraničí pro inspiraci. Ačkoli nikdy výslovně neuznali žádná spojení, Pete Docter a Bob Peterson - režiséři a spisovatelé filmu Up - - sledovali dva šortky od francouzských filmařů, aby nakreslili nápady pro plovoucí domov vdovského Carla Fredricksena.
První film, Above then Beyond , je animovaný studentský film, který zahájil produkci v roce 2005 v École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle v Paříži a zabalený v roce 2006 před zveřejněním online. Krátký líčí starší ženu, která obdrží oznámení o vystěhování. Rozrušená novinkami, šije dohromady látky svého domu, aby vytvořila velký padák, který se pak připojí k jejímu domu jako prostředek k úniku z rozlehlého města, ve kterém žije. Jako studijní prostředek studenti neměli kontrolu nad svým filmem a jakékoli krátké nápady byly pro studio Disney spravedlivé.
Druhý film uznávaného francouzského režiséra Alberta Lamorisse byl identifikovatelnějším srovnáním, když získal Cenu Akademie za nejlepší původní scénář na Akademických cenách 1957. V The Red Balloon je mladý chlapec veden po ulicích poválečné války v Paříži záhadným balónem, který přebírá svůj vlastní život. Balón, stejně jako balónky ve hře Up, vede postavu na velkém dobrodružství, které slouží jako katalyzátor všeho, co se ve filmu objeví.
3 Velký útěk a statečný malý toustovač (Příběh hraček 3)
Když si pomyslíte na Toy Story 3 , jedním z posledních filmů, o kterém byste mohli přemýšlet, je klasický útěk Steve McQueen z vězení. Ale to je přesně ten film, který Lee Unkrich čerpal, aby vytvořil scény denní péče s Woodym, Buzzem a špatnou zprávou nesl Lotso. V celovečerním filmu „Great Escape“, který je k dispozici na DVD, Unkrich a společnost uvádějí flick John Sturges jako výchozí bod pro propracované schéma, které Woody nakonec vymyslí, aby osvobodil hračky od Sunnyside. Zatímco jsou zahrnuty další filmové reference ve vězení, zejména ty z The Shawshank Redemption a Cool Hand Luke , The Great Escape se točila kola, což vedlo k eventuálnímu pojetí filmu.
Brave Little Toaster je mnohem zajímavější srovnání, protože animovaný film z roku 1987 sdílí téměř úplně stejný příběh. John Lasseter, který by pokračoval v nasměrování Toy Story a Toy Story 2 , byl vypálen z Disneye poté, co poprvé předložil nápad na mluvící kuchyňský spotřebič. V obou případech se neživé předměty přiblíží k zničení, jeden pomocí ohnivé jámy koše a druhý pomocí zhutňovače koše. Hračky i spotřebiče nakonec ocení svou vlastní hodnotu, přestože věří, že již jejich majitelé nepotřebují. Recyklační příběhy někdy přicházejí k něčemu tak jednoduchému, jako když se vám do hlavy dostane nápad. Pro Lassetera to byl jeden nápad, který se Pixarovi vyplatil a ukázalo se, že je to jedna z jejich nejlepších produkcí.
2 Jeden ze srdce, rozumu a emocí, a Sněhurka a sedm trpaslíků (Inside Out)
V krátkém roce, kdy byla Inside Out součástí kolekce Pixar, již shromáždila takovou uznání a základnu fanoušků, kterou její předchůdci v průběhu let zavedli. Zapálení tohoto typu fantazie vyžaduje speciální druh zdrojového materiálu. Pro třetí celovečerní film Pete Doctera tyto inspirační zdroje pocházely z selhání Francis Ford Coppola, zapomenuté Disneyovy krátké a nadčasové animované klasiky.
Světlá paleta barev uvnitř duše Rileyho mysli - dvanáctileté zvládání pohybu do nového města - byla v kontrastu s plochými barvami reality. Pohled, který podle produkčního designéra Ralpha Egglestona pochází z Coppola's One From the Heart . Muzikál z roku 1982 o rozpadajícím se vztahu byl natáčen výhradně na zvukových scénách pomocí schématu s barevným bonbónem, který projevoval emoce charakteru. Oživení premisy krátké propagandy z roku 1943, Rozum a Emotion , která ukazovala malé postavy, které diktovaly činy člověka logikou a vášní, se barvy dobře promíchaly s tím, jak se mladý Riley cítil. Každá emoce, ať už to byla radost nebo smutek, byla poté vzorována po sedmi trpaslících z Disney klasické sněhové bílé z roku 1937, přičemž každá z nich dala svým odlišným vlastnostem je odlišit narativní strukturou.
Zatímco podobnosti těchto filmů s Inside Out jsou záhadné, žádný z nich v příběhu dominuje. Spíše byly prvky z každého vybrány a umístěny do filmu, aby se spojily, čímž se vytvořil zcela nový produkt, který si získal své místo mezi těžkými hitery Pixaru.
