Křičet! Továrna vydá John Carpenter's The Thing (Sběratelská edice) 11. října 2016. I v případě společnosti, která vyrobila nepřeberné množství luxusních reedukcí z katalogu filmaře, je Thing korunovým klenotem a jedním z nejvíce očekávaných v historie společnosti vynikajících vydání. Je to také nejlepší remake, jaký byl kdy vyroben, sci-fi / hororové mistrovské dílo nabízející drastickou a vzrušující revoluci klasického filmu B-filmu z roku 1951 The Thing From Another World.
Dnes jsme pod takovým neustálým náporem neinspirovaných předělů a restartů, že pouze slovo „remake“ je (právem) obviněno s odporem. Většina z nich je vyplacena, aby vydělala peníze a nevlastní nic podobného umělecké integritě (pokračování / prequel k filmu Carpentera z roku 2011 je v tomto ohledu otevřeno debatě).
Ale filmař je schopen jednou za čas udělat novou verzi, která nejen pobaví, ale ve skutečnosti také vylepšuje původní film, a kultovní klasika Johna Carpentera z roku 1982 je nejvýznamnějším příkladem. Podívejme se na 15 důvodů, proč uspěje tam, kde tolik dalších remake selhalo.
SPOILER ALERT: Nečtěte, pokud jste tento film ještě neviděli! Byli jste varováni.
15 věrnější zdrojovému materiálu než původní film
Jednou z největších stížností jakékoli filmové adaptace písemného díla je to, že není věrné zdrojovému materiálu. Zatímco Howard Hawks produkoval The Thing From Another World je opravdu zábavný film, jen to glosuje přes detaily od Who Goes There, uznávaná román z roku 1938 John W. Campbell (pod jménem pera Don Stuart). Stejně jako kdo tam jde, probíhá ve výzkumné stanici v Antarktidě a představuje cizí hrozbu. Ale tam končí podobnost.
Remake tesaře (napsaný Billem Lancasterem) moudře zaznívá na tom, co dělalo novelu tak děsivou na prvním místě: hrozba je mimozemšťan, který se může maskovat jako jakýkoli člověk nebo zvíře a zabít toho, koho napodobuje. Díky tomu je bezprostřední hrozbou schopnou svrhnout lidstvo. To je obrovský skok od tvora v původní Thing (hrál James Arness), což je v podstatě chodící mrkev.
Použitím narativního příběhu původního příběhu Carpenter implicitně vytváří atmosféru paranoie a nedůvěry ve své centrální obsazení postav, obratně přidává napětí a strach.
14 Jeden z nejúčinnějších filmových průzkumů Paranoie
Rozvinout o Carpenterově použití prvků od Who Goes V srdci filmu musí být zasažen psychologický účinek paranoie, horečka kabiny, klaustrofobie a izolace, a jak mohou zničit vztahy s přáteli, spolupracovníky a dokonce i něčí vlastní smysl pro sebe. Díky tomu je ve skutečnosti ideálním společníkem k filmu The Shining (který, bohužel, slouží jako každoroční dvojitá funkce pro vědeckovýzkumnou stanici Spojených států na geografickém jižním pólu v reálném životě),
Neustálým zamícháním balíčku osobních motivací, charakterizací a potřebou obětního beránka jsou odkazy na tesaře komunistického lovu čarodějnic Red Scare padesátých a šedesátých let ještě lepší než jeho předchůdce, který v té době skutečně vyšel, a zároveň ukázal prstem. na „izolaciismem„ generace mě “Baby Boomerů. Nedostatek důvěry během krize je recept na katastrofu a Carpenterova vize paranoidního kolapsu stále drží obrovskou moc.
13 Výjimečné použití obsazení a postav
Věc má hvězdný soubor, bez jakýchkoli bezdůvodných nebo cizích postav. Tím, že pracuje v izolovaném prostředí s malým obsazením, hraje každý člověk úmyslně roli v příběhu.
A tím, že má obsazení takových rozmanitých temperamentů - Kurt Russellův stoický a rozhodný pilot vrtulníku RJ MacReady, fidgety komunikační důstojník Windows (Thomas Waites), hot-headed mechanic Childs (Keith David), jemný Blair (Wilford Brimley), velitel rozkrokové stanice Garry (Donald Moffat) atd. - film zatrhne všechny krabice klasických charakterových archetypů a motivací. Dokonce Jed, Husky, který přináší mimozemské nákazy do našeho obsazení hrdinů, je sám o sobě nezapomenutelnou postavou. Jemnějšího psího herce nelze najít.
To je velmi užitečné, když film obrací šrouby, kdo je kdo, což umožňuje hercům jemně jednat s typem jejich postavy, házet svého člena posádky (a posluchače) na smyčku ve snaze rozhodnout, zda se stali mimozemšťany nebo jsou jednoduše ohroženi úzkostí.
12 Podceňováno při jeho vydání, nyní viděno jako klasika
Spolu s Blade Runnerem a Shawshank Redemption je The Thing součástí dlouhé řady filmů, které se po svém propuštění dostaly špatně na klasifikaci o klasický film později. Naleznete méně příkladů takového úžasného obratu v polarizaci.
Na jeho vydání v roce 1982, The Thing měl jeden-dva punč divoké recenze a chudé pokladny. Jen zlomek citací ukazuje, že recenzenti opovrhují filmem Carpentera: Vincent Camby z New York Times to nazval „kvintesenciálním moronovým filmem osmdesátých let“. A David Ansen z Newsweek prohlásil: „ Věc je tak odhodlaná udržet vás vzhůru, že vás téměř přinutí spát.“ Ouch.
Thing také měla neštěstí soutěžit proti rodině přátelské rodiny Stephena Spielberga, která se otevřela dva týdny před a zachytila představivost kritiků a posluchačů mnohem chytřejším mimozemským útočníkem.
Díky VHS a kabelu měla The Thing druhý vítr, s mnoha bývalými kritiky, kteří jedli svá slova a jiní zpívali jeho chválu (nyní je na Rotten Tomatoes 80% čerstvých). Nemluvě o všech tvůrcích, kteří byli inspirováni Carpenterovou temnou vizí; The Hateful Eight od Quentina Tarantina by bez jeho vlivu neexistovala. Přestože Hollywood stále žije a umírá během úvodního víkendu filmu, The Thing dokazuje, že skutečné umění nakonec najde to, co si zaslouží.
11 Pro každé ET potřebujeme Věc
Když už mluvíme o ET, existuje zajímavá a protichůdná rovnoběžka s Carpenterem a Spielbergem. Spielberg byl kritickým a komerčním favoritem z důvodů, které se zdají být nyní zřejmé: jeho pozitivní, více veselé příběhy byly navrženy s přitažlivým publikem.
Carpenter byl vlastně více v souladu s Generací X, prvním demografickým zpracováním jeho filmografie: cyniki, kteří nedůvěřují autoritě a institucím. A spolu s Žijí, Věc byla jednou z nejpozoruhodnějších lekcí Carpentera, aby nikdy nebrali nic do nominální hodnoty a zpochybňovali realitu. I když tyto představy nemusí být tak přitažlivé jako Spielbergovy, mají trvalou hodnotu a mají symboliku, která poté rezonuje. Nakonec vlastně mají reciproční jin a jang: osmdesátá léta byla desetiletí plná velkých a hrozných věcí a Carpenter nám pomohl vyrovnat se s nimi, ať už se obávali jaderné války, vládní korupce nebo nebezpečí materialismu nebo obavy z nemoci.
Jinými slovy, pokud na Zemi někdy přijde mimozemský život, doufejme, že bude jeho ET, ale měli jsme být lépe připraveni na věc.
10 Symbolismus
Film o nebezpečích, které se skrývají před očima, nabízí spoustu podtextů pro pracovníky v oboru, kteří je mohou analyzovat a diskutovat. Jedna věc, která stojí na Věci, je, že je to jeden z mála hororových filmů s obsazení pro muže. V důsledku toho se zabývá bojem o moc, který je vlastní mužské hierarchii (MacReady je jasný alfa muž).
Je zde také prvek horor těla: strach z nemoci, zejména aktuální na počátku 80. let s nástupem AIDS, který byl v té době zahalen tajemstvím, což způsobovalo masivní úzkost a začarované předsudky vůči homosexuální komunitě. To také hraje na mužem ovládaný film, kde jsou oběti pohlceny intimním a hrůzným způsobem, a jediný způsob, jak rozhodnout, kdo je „věc“, je skrze krevní test.
Tyto otázky také přispívají k vrozenému lidskému instinktu pro přežití a nakonec je to film, kde kolaps bratrství uprostřed podezření a paranoie dává přednost přežití nejvhodnějších. MacReady a Childs přežívají, protože si cení sebezáchovy nad sentimentálními nebo mezilidskými vztahy.
9 Keith David je Badass
Keith David je ctěný herec postavy, známý pro jeho rozsáhlé použití v hlasových projevech, jeho roli v kultuře společenských televizních pořadů a jeho nezapomenutelných vystoupení ve filmech jako Requiem For A Dream, There There About About Mary a Carpenter's Living Live, abychom jmenovali alespoň několik. Ale jeho role v The Thing je možná jeho nejpamatovanější, i když nevybral většinu času na obrazovce a zmizí pro velkou část závěrečného aktu. David krade téměř každou scénu, ve které se nachází. Vážně, kdo si nepamatuje „věříte některému z těch voodoo keců ?!“
David's Childs 'dokazuje vynikající fólii pro MacReady od Kurta Russella, protože jsou to nejsilnější a nejstabilnější členové posádky, ochotní pomáhat ostatním, ale věří, že mohou tuto hrozbu lépe předvídat než kdokoli jiný. Není divu, že bojují s dosažením stavu alfa-samce a jsou jedinými dvěma, kteří zůstali na hořkém konci.
8 Záměrně dvojznačný
Většina hollywoodských stanpolů kladiva diváka s expozicí, takže se nenechají zmást, ale John Carpenter nikdy cítil povinnost hláskovat všechno ve svých filmech. A Věc je docela odvážná v tom, že telegrafuje každý bod vykreslení k divákovi.
Platí to jak pro konec, kterého se krátce dotkneme, a také pro nejasnost, kterou stínově zakrytý člověk infikuje pes na začátku filmu. Jak to vůbec ví, najít jinou skupinu lidí po útěku z norské základny? Co přesně se stalo s Fuchsem? A kdo plnil MacReadyho šaty do pece?
Dokonce i přesný proces, který Thing používá k převzetí jiných organismů, nakonec zůstává záhadou - pouze se stručně vysvětluje Blairem. Věc není film, který nabízí snadné odpovědi. Ale také je to tak zatraceně dobré a obstál v testu času.
7 Konec
Pro ty, kteří chtějí uklizené, šťastné zakončení, John Carpenter není pro vás ředitelem. Celou kariéru strávil natáčením filmů, které nakonec nevyřešily. Ale i on si uvědomil, že jeho konec pro The Thing byl riskantní: „Pamatuji si, že studio chtělo promítání průzkumu trhu a po jednom jsem vstal a promluvil s publikem … a byl tam jeden mladý gal, který se zeptal:„ Co se stalo v velmi konec? “ a řekl jsem: "No, musíte použít svou fantazii." A ona řekla: "Bože, to nenávidím." Byli jsme mrtví ve vodě. Mrtvý." Avšak pro fanoušky Diehard Carpenter je finále The Thing jeho největším triumfem.
Poté, co MacReady vyhodí do vzduchu, co věří, že je poslední zbývající věc, sedí v důsledku výbuchu v chladu Antarktidy. Když se Childs objeví, po pomyšlení na mrtvé, ptají se, zda některý z nich již není člověk. Ale sdílejí láhev whisky, která zdánlivě rezignovala na svůj osud … nebo slovy MacReadyho: „Pokud máme pro sebe nějaká překvapení, nemyslím si, že jsme v takové formě, abychom s tím něco udělali."
Nejlepší filmy jsou ty, které s vámi zůstanou dlouho poté, co půjdou kredity. A tím, že opustila Věc tak otevřenou, inspirovalo její finále nekonečné debaty, teorie fanoušků a co - pokud se týkalo toho, co by se mohlo duu stát: byl nedostatek mrazivého dechu z dětského náznaku, že je mimozemšťan? Nebo dokázala skutečnost, že jeho náušnice stále dokazuje, že je člověk?
6 Hudební skóre Ennio Morricone (a Carpenter)
Carpenterovy filmy byly vždy pozoruhodné jeho vlastním složením hudebních partitur. Jeho použití zlověstných minimalistických syntetizátorů je obrovskou součástí jejich přitažlivosti. Pro The Thing byl schopen zaměstnat někoho jiného, aby vykonával kompoziční povinnosti: legendární italský skladatel Ennio Morricone, známý pro svou práci se Spaghetti Westerns jako For the Few Dollar More and The Good, The Bad a The Ugly.
Napjaté, stresující skladby Morricone přidávají k řízení další vrstvu strachu a vznešenosti. Stejně jako chtěl John Carpenter předat hudební nahrávky Morriconovi za plné orchestrální skóre, zjistil, že mu chybí jeho elektronická hudební šablona, což vyústilo v téma Humanity II, strašidelné téma elektronického pulzu / pulsu, které pohání většinu filmu a známky to zlověstnou silou (spolu s jeho strategickým využitím hudebních žihadlů zdůraznit skokové strachy). Nakonec, právě díky symbióze Morricone / Carpenter je The Thing jedním z nejpozoruhodnějších a nezapomenutelných zvukových doprovodů v žánrové tvorbě.
5 Krevní test
Zdaleka nejpamátnější scéna je krevní test, jeden z nejvíce vynalézavých filmových příkladů, jak kouřit zlého chlapa. Používá úžasně jednoduché řešení obzvláště nepříjemného problému: jak zjistíte, kdo je člověk a kdo ne? Na základně plné vědců by člověk očekával hluboce technický přístup. Ani náhodou! Je to vlastně náš spolehlivý pilot vrtulníku vrtulníku MacReady, který přijde na to dokonalé řešení. „Jo, když člověk krvácí, je to jen tkáň, ale krev od jednoho z vás Věci nebudou při útoku poslouchat. Pokusí se to přežít … řekni.
V brilantní sekvenci Carpenter poslušně vyčistí každého zbývajícího pozůstalého, jeden po druhém, v úmyslně se opakující sérii řezů, aby upoutal diváka do falešného pocitu bezpečí, dokud MacReady nevytáhne jednu lahvičku krve, která z něj křičí a skočí a rozdá tajné umístění mimozemšťana. Je to snadno děsivá Carpenterova nejstrašidelnější sekvence a poskytuje jedno z největších hororových děsivých dějin při eventuální výplatě.
4 Odměny Opakované zobrazení
Jedna z nejlepších věcí na filmech Johna Carpentera (nemluvě o Escape From LA nebo Ghosts from Mars ještě jednou, že?) Je, že jsou tak znovu sledovatelní. Jde v zásadě o filmové komfortní jídlo, plné poutavých postav, skvělých jednorožců a širokoúhlé atmosféry. The Thing je však Tesařovým filmem, který opravdově odměňuje fanoušky opakovanými pohledy; jeho zatím nejrozmanitější a vícevrstvý film. Proč? Protože pokaždé, když se na to díváte, získáte lepší představu o tom, jak se Thing chová - vědět, které postavy se změní na mimozemšťana, dává šanci sledovat, jak jemně vykreslují, jak se „otočili“. To je nejpozoruhodnější ve scéně, když oba (Parmer) David Clennon a (Norris) Charles Hallohan byli převzati Thingem a pokusili se vyvolat podezření na MacReadyho, aby jej odvrátili od sebe.
Za zmínku stojí také přehnané protetické efekty filmu, které jsou krásné v jejich příšernosti, a světelné roky před dalšími speciálními efekty naložené filmy té doby (více o tom příštím). A pro opravdu pilného diváka existuje také zvláštní zjevení, že starší Dr. Copper (Richard Dysart) má nosní prsten! Starý muž, který v roce 1982 sportoval nosní kroužek? To je docela magické samo o sobě.
3 Praktické efekty Rob Bottin's Mind-Melting Praktické efekty
V této éře bombardování CGI smířily praktické oddělení v oddělení vizuálních efektů zadní sedadlo. V roce 1982 však byla protetika stále názvem hry a díky umělce vizážistky Thing Rob Bottinové byla povýšena na zcela novou úroveň. Vytvořil jedny z nejúžasnějších protetik v historii filmu, které dodnes vypadají nádherně texturovaně a hrozivě.
Velká část kritiky, která byla ve filmu uvedena při jeho vydání, byla, že je příliš krvavá. Bottin v zásadě odvedl příliš dobrou práci, když vynalézal lidi vynalézavým způsobem, ať už se to z břicha proměnilo v obří ústa a kouslo se z paží oběti, nebo odříznutou lidskou hlavu, která naklíčila nohy a anténu jako šváb. V jeho groteskní restauraci je jistý inspirovaný šílenec. Je zločinem proti lidskosti, že díky CGI se Bottin stal výhradní přítomností. Věc stále vypadá lépe než jakýkoli moderní horor, který dnes uvidíte.
2 Kurt Russell
Kurt Russell vládne jako RJ MacReady, statný, nebojácný muž akce a zatraceně dobrý soudce charakteru / mimozemského chování. Když poprvé sledujete věc, může se zdát divné, že ten, kdo nakonec převezme kontrolu nad posádkou složenou z vojenských mužů a vědců, je pilot vrtulníku. Ale to je součást brilantnosti Carpentera a Russella při tvorbě jednoho z nejoblíbenějších hrdinů v filmovém žánru.
Russell a Carpenter vytvořili v průběhu let společně tři nesmazatelné postavy, v Escape from New York, The Thing a Big Trouble In Little China. Tam, kde je Snake Plissken špatným protivládním hrdinou jen pro sebe a Jack Burton je buffoon, který si neuvědomuje, že je vedlejším hráčem, MacReady je tím chlapem pro větší dobro a spokojenost, že umře na podchlazení, pokud to znamená Věc kousnout prach. Při pití whisky se bude jen usmívat hezky a snadno, než odhodí tuto smrtelnou cívku. Jo, a on také není nad zabíjením nevinného muže, pokud stojí v cestě!
A co ty nesmrtelné leoninové vlasy na obličeji, co? Možná, když se člověk skutečně ponoří do fenoménu vousů 21. století, všichni si uvědomíme, že to všechno nějak poukazovalo na zpožděné uznání za hyper-mužnost, kterou je RJ MacReady. Víš, že máme pravdu.
