Vzpomeňte si na čas, než jste šli do kina, abyste viděli nejnovější muzikál. Šance jsou, mnoho z nich neexistovalo, a pokud ano, byly přinejlepším sporné. Nezabývali se velkou pozorností a nikdo pro ně opravdu nešel ve skutečné kapacitě. Začátkem 21. století pak přišel nový muzikál, divoká a šílená věc, která převzala svět.
To byla věc Moulin Rouge Baz Luhrmanna !, hrát Nicole Kidman a Ewan McGregor, hudební představovat populární, dobře známé písně skrz, představovat komedii, tragédii, hudbu a lásku. Nejen, že vydělala spoustu peněz, ale také získala velkou pozornost v oblasti ocenění, a o mnoho let později je chválena.
Dalo by se očekávat, že k veřejnému uvolnění filmu došlo hodně. Došlo k prodlevám, přepisům, inspirovaným rozhodnutím a technologickému čarodějnictví, které se spojily a vytvořily film, který dnes známe. Tento seznam obsahuje různé informace o zákulisí, některé z nich nejsou příliš neznámé, zatímco některé z nich pravděpodobně přijdou jako překvapení.
Bez dalšího obdivu vám představujeme v celé své kráse 15 tajemství za výrobou Moulin Rouge.
15 Sekvence Zelené pohádky měla původně představovat Ozzyho Osbournea
Ve filmu plném bizarních okamžiků se tento raný trčí - nebo téměř okamžitě zmizí z paměti kvůli šílenství, které následuje. Christian slaví s Bohememi pitím (poprvé) absintů, což má za následek halucinace The Green Fairy (hraná Kylie Minogue), která hravě tančí, zpívá „The Sound of Music“ a pak jde démonicky těsně před vstoupit do kabaretu.
Jak kredity poukazují, Minogue hraje vílu, ale hlas provádí Ozzy Osbourne.
Je to proto, že Ozzy původně hrál Pohádku ve své démoničtější podobě, což se nestalo. Co však zůstalo, byl Ozzyho výkřik, který vidíme ve finálním řezu prostřednictvím Minogueovy zrzavé víly.
14 Nicole Kidman natočila některé scény z vozíku
Nicole Kidman říkala, že šla do velké míry pro svou roli jako Satine, což se ukazuje v konečném produktu. To zahrnuje i montáž do oděvů, které by mohly být na jejím rámu příliš těsné, což by mělo za následek zranění.
Jak se ukázalo, jedním z zranění, které Kidman utrpěl při natáčení filmu, bylo zlomené žebro, v důsledku pokusu zapadnout do 18-palcového korzetu. Navíc se zranila „tancem v patách“ a „pádem dolů“. Luhrmann řekl, že Kidman také rozbil koleno, což zpoždění filmu, a také vyústil v Kidman musel vytáhnout z jiného filmu v té době.
Podle režiséra měla scéna, kde Satine říká „skutečná herečka“, Kidmana na vozíku s nohou nahoře.
Bylo provedeno 13 různých triků, aby John Leguizamo vypadal kratší
John Leguizamo se objevil v Luhrmannově předchozím filmu, polarizační film Williama Shakespeara Romeo + Juliet, který se rozhodl používat poetickou lidovou řeč v současném prostředí. Zatímco Leguizamova postava v tomto filmu (Tybalt Capulet) byla děsivá, šílená, jeho postava v Moulin Rouge byla postavou skutečného malíře Henriho de Toulouse-Lautreca, známého svými obrazy pařížského nočního života a podsvětí.
Aby bylo možné přesně zachytit krátkou postavu skutečného člověka, musel Leguizamo chodit na kolenou s použitím protéz, zatímco jeho skutečné nohy byly digitálně odstraněny. Zatímco na produkci nebyl vždy na kolenou, protézy způsobily, že mu nohy otupily, a napětí na jeho zádech vyžadovalo, aby poté vyhledal fyzioterapii.
12 „Pojď co máj“ bylo původně napsáno pro Romeo + Juliet
Moulin Rouge! je jukeboxový muzikál, což znamená, že všechny písničky použité ve filmu jsou již existující. V případě tohoto muzikálu to zahrnuje písně, které také mísí texty z jiných písní, vytvářejí mišmaše a příležitostně zběsilá taneční čísla.
Mezi všemi obálkami je však jeden originál a je to významná skladba: „Pojď, co může“. Píseň je důležitá, spiknutí moudrá, protože píseň Christian a Satine si mohou navzájem zpívat jako prohlášení o své lásce. Píseň však byla původně napsána pro Luhrmannův předchozí film Romeo + Juliet, ale nebyla použita, takže byla pro tento film vrácena zpět.
Z tohoto důvodu byla píseň nezpůsobilá pro cenu Best Song Academy Award, protože byla původně napsána pro jiný film, a ne ten, který byl nakonec uveden.
11 Leonardo DiCaprio chtěl být v něm
Byl čas, kdy byl Leonardo DiCaprio největším srdcem srdce v Hollywoodu, a během této doby se mu podařilo hrát jako Romeo v Luhrmannově filmu William Shakespeare v Romeo + Juliet. Navíc, asi o rok později, hrál v Titaniku Jamese Camerona, stále jednoho z nejúspěšnějších filmů, jaké kdy byly natočeny. Koncem 90. let je těžké uvěřit, že nic, co by Leo nemohl udělat.
Díky přátelství s Luhrmannem se rozhodl vyzkoušet své štěstí a konkurz na hlavní roli křesťana. Jediným problémem bylo, že Leo nemohl zpívat: „Mám docela krutý hlas.“
Jak to říká, setkání s Luhrmannem, kde zpívali píseň nad klavírem, nekončilo příliš dobře, zvláště když zasáhl vysokou notu a režisér Luhrmann mu řekl: „Nevím, jestli by tato konverzace měla pokračovat. “
10 Courtney Love mohla být saténová
Zatímco pravděpodobně nejlépe známý jako vdova jednoho Kurt Cobain, Courtney Love je také dobře známý pro bytí vedoucí zpěvák a kytarista pro skupinu Hole, stejně jako hraní v některých filmech sem a tam. Byla dokonce považována za roli Satiny, ale to se nestalo.
Luhrmann uvedla, že Láska byla dvojnásobná, protože mu udělila povolení použít ve filmu Nirvanovu „Smells Like Teen Spirit“. Říká, že navštívil Love a poskytl statnou částku 125 000 dolarů, a ukázal jí hotový projekt. Původně ji však nechal zpívat Marilyn Mansonovou, což s láskou nesedělo kvůli jejich neslavnému sporu. Muselo se to znovu zaznamenat těsně před širokým vydáním filmu.
9 Šátek, který nosí Satie, má zajímavou historii
Diváci s horlivýma očima si to možná všimli, ale pravděpodobně to uniklo pozorování téměř všem ostatním. Postava Satie (holohlavý chlap, který hraje na klavír) je často vidět na sobě velmi barevný šátek. Pro většinu lidí by to pravděpodobně opět nebylo moc, až na pár pozoruhodných věcí.
Zaprvé to vypadá jako originální doktorův šátek - ano, ten doktor - bezpochyby odkaz na fikční postavu a pěkně zapadá do zbývající části znakového oděvu. Ale jde to hlouběji. Kostýmní designér James Acheson vzal návrhy, aby doktor vypadal „bohémsky“, a nevědomky přišel s myšlenkou šálu ze slavných obrazů Aristide Braunta, který by se objevil na plakátech namalovaných - kdo jiný - Tulouse-Lautrec.
8 Většina filmu byla natočena ve studiu Fox v australském Sydney …
Cestou zpět, když byl Hollywood nová a vzrušující věc, by natáčeli prakticky každý film, který se nazývá zadní část. Jak název napovídá, šlo o hodně v prostorách studia, kde by se film natáčel, s největší pravděpodobností v celém rozsahu.
I v jednadvacátém století se filmy stále natáčejí a dělají ve studiích, i když umístění je v těchto dnech o něco běžnější než v minulosti. Stejně tak lokální fotografování není tak hospodárné jako natáčení uvnitř studia.
V případě, že vás úmyslný, fantastický vzhled Luhrmannovy Paříže ve Francii kolem roku 1900 neznal, film byl natočen ve Fox Studios v australském Sydney, aniž by bylo možné natáčet. S ohledem na časové období a styl to tak asi vždycky bylo a nakonec to skvěle vyjde.
7 Výroba přesahovala do té míry, že musela udělat cestu pro Star Wars
S filmem - ať už natáčením na místě nebo ve studiu - se může stát, že výroba pokračuje déle, než jsme chtěli nebo očekávali. To ne vždy kouzlo zkázy a chmurnosti pro produkci, ale velmi dobře to může, pokud se s věcmi nebude zacházet správně. To nejlepší z filmů vždy dokáže, aby pro ně tyto překážky fungovaly, a určitě neodradili Moulin Rouge !.
George Lucas začal pracovat na svém nadcházejícím filmu Star Wars: Episode II - Attack of the Clones, který potřeboval Fox Studios v Sydney. Výsledkem bylo Moulin Rouge! musela dělat snímací snímky v Madridu ve Španělsku (včetně scén s Kidmanem, když se stále zotavovala ze zranění na scéně). Je dost vtipné, že oba filmy hrály Ewana McGregora.
6 Film měl původně pokrývat další části Francie
Být výstřel na zvukové scéně a vytvoření určitého množství sad může někdy omezit to, co jste schopni udělat, a zobrazit v jakémkoli filmu, který děláte. Již dříve mohou mít scénáristé a režiséři pro svůj film skvělý nápad, ale z nějakého důvodu mohou tento rozsah zpřísnit a zkrátit.
V případě Moulin Rouge! Luhrmann a jeho spoluautor Craig Pearce uvažovali o zahrnutí dalších scén mimo titulární kabaret, ale nakonec se rozhodli zaměřit se na Moulin Rouge jako „celý svět“.
Spisovatelé uvažovali o scéně, která zahrnovala hraběte, Oscara Wilde, a absintu naplněnou noc bezbožnosti, ale vyhodili ji, protože cítili, že by to bylo příliš. Jak říká Craig, „prošli jsme spoustou opravdu extrémních možností.“
5 Bylo plánováno použití několika písní, ale byly vyřazeny
Jako každý, kdo viděl Moulin Rouge! může potvrdit, že film obsahuje spoustu různých zpívaných písní, z nichž některé jsou jen pár řádků propletených do větší, delší melodie. Existují také písně, které dostávají zvláštní pozornost samy o sobě, jako například „Nature Boy“ Nat King Cole a „Your Song“ od Eltona Johna.
Jak lze očekávat, některé z písní, které se měly představovat, byly nakonec upuštěny. Některé z nich (například 10cc „I Not In Love“) byly přepsány; ostatní nebyli zahrnuti, protože dotyční umělci řekli ne.
Yusuf Islam, aka Cat Stevens, byl jedním z těchto umělců, který nedovolil použití jeho písně „Otec a syn“ (která by film otevřela). Rolling Stones také popřel použití jejich písní vystupoval.
4 Luhrmann byl inspirován Bollywoodem
Moulin Rouge! Zdá se, že je poměrně divoký a tam pro muzikál, s infekční energií a kamerou, spolu s overdramatickými a komediálními okamžiky vedle tragických a emocionálních. Někdo, kdo sleduje film, si může myslet, že je to všude bez konkrétního důvodu. Pokud se však vydáme Luhrmannovými slovy, byl jen ovlivněn Bollywoodem.
Bollywood je nejběžnějším slovem spojeným s hindským kinem, jehož jméno je směsicí „Bombay“ (Bombaj) a „Hollywood“.
V těchto filmech lze prozkoumat celou řadu různých témat a filosofií a často se v nich mohou rozptýlit hudební čísla. Luhrmann je prý inspirován těmito typy filmů a doufal, že Moulin Rouge! bude schopen oslovit západní diváky tak, jak to dělá kino Bollywood indickým divákům.
3 Píseň „Diamanty jsou dívčím nejlepším přítelem“ musela být pro tento film změněna
Mezi mnoha a rozmanitými hudebními čísly uváděnými ve filmu je „Sparkling Diamond“ jedním z těch, které si pamatujete. Kromě toho, že je to úžasná scéna, představuje také postavu Satine, která zase ukazuje, jak se všichni muži v Moulin Rouge zbláznili.
Píseň „Sparkling Diamond“ se většinou skládá z písně „Diamonds Are Girl's Best Friend“ a její texty se na několika místech upravily, aby se zabránilo anachronismům. Za prvé, jméno Harry Winston je vynecháno a nahrazeno Harrym Zidlerem (postava ve filmu, která vlastní kabaret)..
Jméno jednoho ze zmíněných klenotníků - Frost - bylo navíc změněno na nesmyslná slova, která mnozí interpretovali jako „Ross Cole“. Také řádek o automatu byl změněn na „kočička kočku“, včetně vrčení.
2 Náhrdelník, který nosí Nicole Kidman ve filmu, se odhaduje na 3 miliony dolarů
Jedna z věcí, Moulin Rouge! Skutečně vyniká stylem, který sahá od hudebních čísel až po scénografii až po kostýmy. Postavy a určité skupiny lidí lze identifikovat podle svého oděvu, ať už jde o kabaretní oblečení, muže v jejich smokingu a kloboucích, nebo bohémů v krojích, které vypadají méně než fantazie.
Pokud jde o oblečení, Satin diamantový náhrdelník je pravděpodobně tím nejpřitažlivějším.
Náhrdelník navrhl Stefano Canturi, klenotník Sydney, který byl přítomen ve scénách, ve kterých byl použit. Navíc, protože se náhrdelník ve filmu natrhne, byl vyroben „senzační dvojitý“, který obsahoval krystaly místo diamantu. Zatímco tato křišťálová verze byla zobrazena pro veřejnou výstavu šperků, diamantová verze je v rukou soukromého sběratele a údajně stojí 3 miliony dolarů.
1 Film zahájil filmový festival v Cannes v roce 2001
Moulin Rouge! měl trochu potíže v zákulisí, ale nakonec skončil. To bylo kritizované být propuštěn v prosinci 2000, a byl viděn jako vysoce-profil film pro tu zimu. Studio, Fox 20. století, se však rozhodlo dát Luhrmannovi více času na vylepšení jeho filmové postprodukce, takže vydání bylo posunuto o několik měsíců.
Z tohoto důvodu byl film skutečně schopen premiéry na filmovém festivalu v Cannes v roce 2001. Ale je to lepší: byl to úvodní film festivalu, který by většina lidí považovala za docela čest. Film byl pozitivně recenzován a stal se prvním muzikálem za deset let, který získal nominaci na Oscara za nejlepší snímek. Kontroverzně Luhrmann nezískal nominaci na nejlepšího režiséra.
---
Máte nějaké další Moulin Rouge maličkosti, které můžete sdílet? Nechte to v komentářích!
