Přestože vědí, že ceny Akademie mají tendenci se mýlit, zdá se, že filmaři stále uvádějí filmy, které vyhovují druhům věcí, které si členové Akademie užívají. Role, které vidí velké herce, kteří hrají nějakou tragickou historickou postavu. Příběhy o mýtné válce přebírají lidského ducha. Postavy, které bojují proti nepřízni osudu skrz utlačovanou skupinu. Existuje mnoho forem, které může mít Oscar návnadu, ale lidé to obvykle znají, když to uvidí.
A to neznamená, že film, který se zjevně snaží oslovit dav ocenění, je nutně špatný. Forrest Gump, tance s vlky a Pán prstenů: Návrat krále jsou jen některé z velmi příjemných filmů, které mají témata nebo představení, která mají pocit, že se natahovali po nominaci. A je těžké obviňovat ředitele za to, že chtěli nominovat svůj film, protože je téměř zaručeno, že pomůže jejich ziskům.
Některé filmy se však snaží příliš tvrdě, aby si toho Akademie všimly, a vypadají zoufale. Jedná se o filmy, které se setkávají jako emocionálně manipulativní nebo melodramatické, a to až do té míry, že odvádí pozornost od zážitku. Když loví ceny příliš daleko, dalo nám to 15 nejhorších filmů s osmi návnadami všech dob.
15 LOVELY BONES
Peter Jackson, který se zahřívá v trilogii Lord of the Rings a jak předefinoval žánr fantazie pro kino, vypadal připraven být režisérem schopným velkých věcí. The Lovely Bones byl původně román od Alice Seboldové a my jsme viděli, jak dobře si Jackson dokázal přizpůsobit romány JRR Tolkien, takže by určitě měl další zásah do rukou. Nebo by alespoň mohl mít Seboldovo psaní kdekoli poblíž Tolkienova.
Zatímco kniha má své fanoušky, dokonce i nová verze The Lovely Bones se může docela zhojit se zaměřením na mladou dívku, která byla zavražděna a rozhodla se hlídat svou rodinu z nebe. Jackson však utlumil již příliš sentimentální příběh tím, že strávil příliš dlouho setrváváním ve své vizi nebe, fantastickém světě CGI plném světla a jasných barev a ne moc, co by zápletku jakýmkoli smysluplným způsobem pokročilo.
Dokonce ani části, které jsou věrné této knize, nenechaly Jacksona jinou možnost, než se obořit v honosně dojemných chvílích, jako je zavražděná dívka Susie, která má jednoho ze svých přátel na Zemi, aby se naposledy políbila s chlapcem, který se jí líbil. Tato likvidace je skvělým příkladem toho, jak se příběh, který se snaží příliš tvrdě na to, aby byl emocionálně rezonanční, může vyhnat tím, že jej odmítnou publikum, které je prostě citově manipuluje.
14 WAR HORSE
Steven Spielberg je jedním z nejlepších režisérů všech dob, ale díky svým projektům je schopen získat pěkně sacharin. Upřímně řečeno, má několik filmů, které by se na tento seznam hodily, ale ve snaze zúžit věci na jeden záznam je to novější nabídka, která vyniká. War Horse je do značné míry to, co zní na štítku, příběh o koni jménem Joey, který vede diváka přesouváním perspektiv, když prochází různými majiteli, dokud se nakonec nestane naším kontaktním místem pro válečný příběh.
Válečný kůň má spoustu nástrah, které si Akademie užívá, stejně jako převládají jednoduché hodnoty, postava procházející zdánlivě nekonečným tragickým zápasem a ukázka hrdinství a ceny války. A to vše se vyplatilo nominací na nejlepší snímek, i když se to na seznamu laskavých mluvení o Spielbergových filmech dostalo nízko. Válečný kůň není hrozné, ale vyžaduje silnou toleranci k některým drzým postavám a schmaltzymu spiknutí.
13 SOUČASNÝ PŘÍPAD BUTTONA BENJAMINU
Pokud předpoklad Benjamina Buttona o muži, který stárne opačným směrem, vás neusmrtí, byl film naložen hlavními herci, jako jsou Brad Pitt a Cate Blanchett, a také Davidem Fincherem v křesle režiséra. Ale to je asi o tom, že si o filmu mnoho lidí pamatuje. Kromě svého jedinečného nápadu je to opravdu jen další milostný příběh zahrnující životy zúčastněných postav.
To byla zvláštní odchylka pro režiséra Davida Finchera, známějšího pro jeho odvážné, nemilosrdné postavy jako v Fight Clubu nebo The Girl with the Dragon Tattoo. V závislosti na tom, koho zeptáte, tato změna tempa pro Finchera buď vytvořila epický milostný příběh, nebo příliš dlouhý film postavený na trikovi, který se snažil cítit důležitý příliš těžko. Bez ohledu na to, že Fight Club byl daleko od prvotního flopu, získal Fincherovi jednu z mála nominací na Best Picture. Naštěstí se od té doby vrátil ke svému typičtějšímu a zajímavějšímu stylu s filmy jako Gone Girl.
12 BLINOVÁ STRÁNKA
Jen málo věcí je Američanů více než fotbal, takže film o chudém mladém Afroameričanovi, který unikl své turbulentní výchově tím, že najde úspěch ve světě sportu, zní jako americký sen o filmech. Vrhněte se do problematického vztahu s rodiči i do poruchy učení a zdá se, že film byl navržen tak, aby se pokusil zmáčknout co největší soucit diváka, Rudyho stylu.
Příběh Michaela Ohera je ve skutečnosti alespoň částečně založen na skutečných událostech, takže scénáristé se nesnažili tento příběh naplnit co nejvíce překážkami. Přesto,] i s několika dojemnými okamžiky, mnoho bylo překvapeno, když film šel tak daleko, že byl nominován na Nejlepší snímek. Akademie nedávno zvýšila počet nominovaných na nejlepší snímek na deset oproti pěti, což je považováno za důvod, proč The Blind Side udělal snížení. O pár let později se deset slotů pro Nejlepší obraz změnilo z povinných na pouhou možnost, v případě, že by bylo opravdu zmínit deset filmů. Obecně se přijímá, že The Blind Side by nedostala své nominace podle dnešních pravidel Akademie.
11 KNIHA
Je docela těžké natočit film zabývající se nacistickým Německem, o kterém lidé neuvažují tak silně. Skutečná životní tragédie časového období zasahuje hlouběji, než by dokázaly jakékoli fiktivní okamžiky ztráty. A o této éře bylo natočeno mnoho mocných filmů, například Schindlerův seznam a Pianista, abychom jmenovali jen pár. Dodejte, že The Thief Book byl vynikající román, a zdálo se, že tento film by měl mít všechny podoby nezapomenutelného filmu.
Možná to byl právě nepřítomný hlas smrti vyprávějící příběh, který do románu přidal tolik osobnosti. Některé příběhy první osoby mají díky vypravěči tolik kouzla, že odtržení toho hodně může přizpůsobení adaptovat. Také to nepomohlo, že zatímco ve filmu byli někteří velmi talentovaní herci, jako je Geoffrey Rush, jejich německé akcenty byly občas směšné. Zloděj knihy vyprávěl příběh knihy, ale nepřevážel srdce.
10 REVENANT
Nejnovějším seznamem na tomto seznamu - a zdaleka nejúspěšnějším filmem tohoto seznamu, pokud jde o nominace a výhry - byl Leonardo DiCaprio v hlavní roli Revenant. Ještě předtím, než vyšel film, lidé byli ohromeni a pobaveni, když slyšeli příběhy o tom, jak Leo vydržel mrazivé teploty, spal ve skutečných tělech zvířat a skutečně jedl syrovou bizonovou játra kvůli své postavě. Memes rychle nalil Leo 'vnímané zoufalství, aby se prošel tak přísnými podmínkami, aby mohl konečně získat své dlouho hledané ocenění Best Actor. Lidé žertem prosili Akademii, aby nechala Leo získat cenu, takže by se nezabil, když by se pokusil najít příští rok náročnější roli.
Samotný film byl v pořádku, ale říká se, že lidé mluvili více o tom, zda by Leo za svou roli získal Oscara, než o čemkoli, co se ve filmu stalo. Očekávání, že on nebo ne, zastínilo samotného Revenanta. Ale Leo opravdu získal konečnou cenu Best Actor a oficiálně vyřešil největší nevydávání Oscara za posledních několik let.
9 FANTOM OPERA
Fantom opery z roku 2004, ve kterém vystupoval Gerard Butler, zněl absurdně, i když byl propuštěn, a stal se tak více ve světle Butlerovy nejpozoruhodnější role likvidující se od 300. Ale pak to také znělo stejně směšně, když Russell Crowe a Hugh Jackman rozhodl se udělat 2012 Les Misérables, a přesto se stal jedním z letošních nominací na nejlepší snímek. Herci, kteří vystoupili ze svých typických žánrů a demonstrovali svůj dosah, je něco, co Akademie ráda uznává, takže je pochopitelné, proč Butler hodil kostkou na tuhle. Problém byl v tom, že neprojevil svůj dosah, až odhalil jeho nedostatek.
Největší odnášet od Fantomu opery z roku 2004: Gerard Butler nemůže zpívat. Jako vůbec. A určitě, zpěv Russella Crowe byl široce kritizován v Les Misérables, ale alespoň mohl držet notu a byl obklopen lepšími hlasy. Phantom představoval nějaké pěkně vypadající kostýmy a soupravy, ale to dokonce podkopalo Butler, který měl nakonec jednu z nejméně znetvořených tváří jakéhokoli Phantomu, když byl nakonec odhalen. Celkově vzato byl tento film solidním ukazatelem toho, že Gerard by se měl po zbytek své kariéry držet akčních filmů.
8 BEAUTIFUL MIND
Russell Crowe se musel cítit docela dobře, když vyšel z tohoto filmu a likvidoval se v hlavní roli zády k sobě Nejlepší vítězi obrazu mezi A Beautiful Mind a předchozím rokem Gladiátorem. Ale příběh z roku 2001 o skutečném životě John Nash je rozhodně méně zapamatovanou rolí těchto dvou. Možná, že součástí toho je jen to, že násilí je více vzrušující než matematika, ale je tu také skutečnost, že sociálně nečinný savant už byl na cestě k tomu, aby se stal klišé, dříve než A Beautiful Mind dokonce zasáhla divadla.
Už jsme měli příběhy jako Charlie Gordon's in Flowers for Algernon, a dnes máme dokonce celou show založenou kolem tohoto předpokladu se Sheldonem Cooperem a jeho přáteli v The Big Bang Theory. O tom, že knihu nesoudíme podle titulního trofeje, lze říci, že použijeme stejný vzorec tolikrát, než přestane být překvapující. Croweovy výkony byly dobré a skutečný životní příběh Johna Nashe je bezpochyby pozoruhodný, ale je to realita jeho příběhu, která je spíše zajímavá než cokoli, co poskytuje přizpůsobení filmu.
7 SOLOIST
Ačkoli Robert Downey Jr. je nyní pravděpodobně nejlépe známý tím, že se objevuje v kovovém obleku jako Marvelův Tony Stark / Iron Man, nevzdal se hledání dramatických rolí, které nevyžadují záchranu světa. Naneštěstí by sólista nebyl průlomovou dramatickou rolí, o které by si Downey a jeho spolubojovník Jamie Foxx mohli myslet, že by narazili. Film je založen na skutečném příběhu i na knize, takže již měl dvě oblíbené linie vypravěčů filmových upoutávek.
Stejně jako The Blind Side nemůžeme příliš kritizovat samotný příběh, protože to nakonec pramení z reality, ale rozhodně se zdálo, že je to právě tento příběh, který chtěl režisér vyprávět. Schizofrenický savant Nathaniel Ayers vypadal jako typ role, která by normálně zaručovala uznání Akademie. Skutečný život Ayers udělal pozoruhodné věci, ale jeho příběh by se pravděpodobně lépe hodil do jednoduchého dokumentu místo toho, aby se jej pokusil představit jako dramatický film s oscarovými návnadami.
6 J. EDGAR
Chudák Leonardo DiCaprio se k tomuto tématu dostal dvakrát, protože právě strávil tolik let hledáním této nepolapitelné zlaté sochy, že se přistál ve více než jednom filmu, který měl pocit, jako by lovil slávu. Režisér Clint Eastwood má zálibu v patriotických filmech se zaměřením na americkou historii a často končí v nominace na svou práci, takže to pro Leo vypadalo jako chytrý projekt, do kterého by měl svůj vůz připojit. A zatímco Leova představení byla oceňována obvyklým způsobem, zbytek filmu na to moc nezapůsobil.
Obyčejná kritika byla makeupová práce zvyklá dělat Leo vypadat starší pro pozdnější roky jako Hoover. Leo očividně už nebyl čerstvým obličejem z Titanicu, ale jeho přirozeně mladistvé rysy stále ostře vystupovaly za jeho falešnými vráskami. Kritici a publikum také shledali spiknutí pomalé a matoucí, a nakonec ne tak zajímavý jako život skutečného J. Edgar Hoover byl.
5 Teorie všeho
Hodně toho, co bylo řečeno o A Beautiful Mind, lze také říci o tomto novějším filmu se zaměřením na někoho, kdo je chytřejší, než si většina mohla představit. Stephen Hawking je absolutně neuvěřitelně talentovaný člověk, který si zaslouží uznání za svou práci. Problém byl v tom, že jeho práce nebyla ohniskem tohoto filmu, a místo toho nám zůstal méně zajímavý romantický život génia.
Hvězdu Eddie Redmayneové za jeho roli Hawkinga byla udělena významná chválu, ale lidé byli méně nadšeni romantickým životem vědce, který se tak těžce projevoval na úkor ukázání, proč je tak vysoce považován za profesionála. Nicméně, Hawking sám si film užil, a film získal nominaci na Best Picture a také cenu Best Actor pro Redmayne. Dramatizovaná procházka po památce pro Hawkinga byla v pořádku, co to bylo, ale pravděpodobně odejdete s trochu větším pochopením jeho práce (přečtěte si: důležitá / zajímavá část), než co jste jeli.
4 ŽELEZNĚ LADY
Ještě před The Iron Lady neměla Meryl Streep ocenění, protože již byla mnohokrát nominována a oceněna Oscary za nejlepší herečku. Je zřejmé, že kolem sezóny ocenění lidé vtipkují, že Streep je pravděpodobně jediná herečka doufající, že nevyhraje, protože musí být unavená z toho, že chodí po schodech tak často. Pravděpodobně to nebyla touha vyhrát další cenu, která ji přitáhla k The Iron Lady. Možná prostě chtěla hrát Margaret Thatcherovou. Ale pokud tomu tak je, pak neunikla další ceně s touto rolí.
Jakákoli politická postava bude kontroverzní jako ohnisko filmu a Thatcher se neliší, ale kritici byli jednomyslně ve své chvále za výkon Streepa jako předsedy vlády. Ale další věc, kterou může být politika, je suchá a nudná, což byla další recenze mezi recenzemi. Kritici byli také ohromení tím, že Thatcherovu demenci z jejích pozdějších let učinila tak prominentní součástí filmu, shledala jej vykořisťovatelskou a jedním z méně zajímavých aspektů, které je třeba zmínit, když mluvíme o známém politikovi. Bez ohledu na to tato role získala další ocenění pro společnost Streep, i když konečným produktem byl jeden, na který si lidé nebudou pamatovat.
3 EXTREMELY LOUD A INCREDIBLY CLOSE
Jeden z nejhorlivějších oscarových návnadových filmů v nedávné paměti se zabýval velmi těžkým tématem, které Amerika nikdy nepřestávala smutně nad - teroristické útoky z 11. září. Není to o tom, že by se o tomto předmětu neměl nikdy natočit žádný film, ale spíše, že se Extremely Loud and Incredably Close necítí, jako by to bylo o tom dni. Děj filmu je jen chlapec s poruchou osobnosti, který se snaží lovit lovce, aby se pokusil najít způsob, jak ztratit svého otce. Smrt postavy Toma Hanksa mohla být důsledkem jakékoli jiné příčiny, kterou si lze představit, a spiknutí by stále mohlo fungovat. Takže vyvolat 9/11 pro film, jako je tento, se okamžitě cítilo vykořisťovatelské a vůle nad ním byla silná.
Kritici a příležitostní diváci neměli s představením žádný problém, ale vyjádřili nelítostný nesouhlas s nastavením příběhu kolem skutečné a stále nové tragédie. Mnoho filmů vyzvalo k tomu, aby byly extrémně zřejmým příkladem oscarových návnad, a následně film negativně ohodnotili za emocionálně manipulativní. A zatímco vyvolávání 9/11 bylo zjevně levným způsobem, jak upoutat pozornost, nakonec to bylo nejlepší kývnutí Oscara.
2 SEDEM POUNDS
Will Smith opravdu není skvělý dramatický herec. Je přirozeně okouzlující, vtipný a charismatický, takže se často cítí nucený, když jde proti těmto vlastnostem. Jistě, má momenty, kdy se dotýká syrové emoce, jako je jeho známá scéna v The Fresh Prince of Bel-Air, když na něj reaguje jeho zanedbávání. Ale Will se snaží udržet melancholický postoj pro celý film málokdy jako dobrý pocit. V žádném případě to nebylo tak pravdivé, než jeho role v Seven Pounds.
Smith, který hrál méně komediální roli, pracoval v The Pursuit of Happyness mírně dobře, takže se Seven Pounds cítil jako jeho pokus skutečně otestovat jeho limity. Okamžitě ho zabrzdil příliš sentimentální děj, který viděl, jak jeho postava neúmyslně zabila sedm lidí při dopravní nehodě, a tak je jeho životní misí odčinit jeho nedbalost tím, že najde dalších sedm lidí, které může zachránit. Pozůstalostní vina je pochopitelná, ale Smithova postava se rozhodne zachránit tyto lidi tím, že jim dá své orgány - včetně srdce. Je zřejmé, že něčí druh je důležitý, a tak se nakonec naučíme, že jeho postava se plánuje zabít a nechat své orgány darovat lidem, kteří je potřebují. Nepochybně to mělo být tragické a obětavé, ale odhalení plánu vyšlo více jako bizarní, vynalézavé a potenciálně směšné, jakmile se dozvíme, že jeho postava využije medúzu k ukončení svého života.
Líbí se nám Will Smith, ale tady doufáme, že jeho role, protože Deadshot v Suicide Squad přichází s trochu méně melancholií, a pár dalších těch vtipů, které jsme viděli v přívěsech.
