Policajti a lupiči, únosci a gangsteři. Od začátku kinematografie byla fascinována temným podbřiškem společnosti. Od malých podvodníků po mezinárodní zločinecké říše jsme se po desetiletí hrali do divadel, abychom si dopřáli naši fascinaci zločineckým prvkem.
U tohoto seznamu se držíme dál od filmů, které se přesněji hodí do jiného žánru. Takže loupežní filmy, jako je Ocean's 11, jsou mimo, stejně jako psychologické thrillery, jako je The Silence of the Lambs. Tady se jen díváme na rovné filmy o zločinu.
Ale co dělá zločin film opravdu skvělým? Stejně jako u každého jiného žánru musí mít dobře zaoblené postavy, ať už jsou to dobří nebo špatní. Záleží také na samotném zločinu. Jednoduché schéma kapesních kapes není zajímavé, pokud se jedná pouze o ukradený nejnovější iPhone, ale pokud se jedná o iPhone s jadernými kódy, máte film (ale žádný krást, protože to je náš nápad! IPhone Apokalypsa, bití divadel ve vašem okolí), pravděpodobně nikdy
)!
Jedná se o 20 nejlepších filmů o zločinu a gangsterech, hodnocených!
20 Zámků, zásob a dvou kuřáckých sudů
Britská kinematografie je plná mnoha, mnoha skvělých filmů o zločinu. The Krays, Legend, The Long Good Friday a The Italian Job se podívají na často notoricky známé násilné zločinecké říše, které existují v zemi buřince, kriketu a šálků čaje. Ale v 90. letech byla většina z těchto filmů pryč a britské kino potřebovalo nový hlas. Spolu s ním přišel Guy Ritchie, Matthew Vaughn a čerstvý obličej (včetně bývalého sportovce jménem Jason Statham), který do žánru vdechne nový život.
Zámky, pažby a dva kuřácké sudy jsou do velké míry komediální a mezi primárním obsazením jsou nabity vtipným žertováním. Ale také to vyžaduje násilí na místě, které se několik filmů z jeho doby odvážilo. Mnoho amerických filmů doby, které používaly násilí k vyprávění příběhu - například Fight Club - bylo za to silně kritizováno. A přesto publikum fandilo nadměrnému násilí Lock, Stock and Two Smoking Barrels. Přiznejme si to: nechal to dopravní stráž.
Film odlišil, kromě téměř dokonalého dialogu, pocit, že hlavní čtyři členové obsazení byli opravdu rodina. Bojovali, hádali se a mumlali, ale když se to stalo, zakrývali si navzájem záda, jak má rodina tendenci dělat. Zatímco různé zločiny, od krádeže starožitných brokovnic, po krádež hotovosti od obchodníků s drogami, se vesele a nepředvídaně překrývaly, každá nit spiknutí byla úhledně svázána pro diváky. Na rozdíl od Ritchie's Rock 'n' Rolla se to podařilo.
19 Obvyklí podezřelí
Spoiler dopředu!
Film často označuje film jako skutečně skvělý, když od něj odejdete a budete spokojeni, přesto budete chtít víc. Během obvyklých podezřelých sedí před svým vyšetřovatelem, celním agentem Dave Kujanem, drobný zločinec Roger „Verbální“ Kint (Kevin Spacey) a vypráví příběh o tom, jak byl se svými společníky spojen, aby dokončil práci na příkaz ubera -zločinci, Keyser Soze a chytili se do různých loupeží a nakonec smrtícího výstřelu, který, jak se zdá, přežil pouze Verbal.
Verbal vypráví příběh, my diváci vidíme, a Kujan usuzuje, že bývalý policajt Dean Keaton, součást zločineckého gangu, je ve skutečnosti Keyser Soze založený na Verbálově příběhu. Poté, co je vyslán Verbův kauce a opustí stanici, Kujan se podívá na nástěnku za sebou a uvidí hledané plakáty a různé další stopy, které se všichni vážou k Verballovu příběhu. Celý příběh vytvořil na místě osamělý přeživší střelec a údajně zmrzačený Verbal byl ve skutečnosti Keyser Soze po celou dobu.
Obyčejní podezřelí, slavení tím, že jsou jedním z nejlepších zápletek dějin kinematografie, nechávají diváky přemýšlet, které aspekty příběhu se skutečně odehrály a které části byly jednoduše Verballovým nesprávným směrem. Zatímco k únosům, drahokamovým loupežím a střelbě po kokainové zásilce došlo, detaily poskytuje Verbal, což z něj dělá samou definici nespolehlivého vypravěče.
18 Jednou v Americe
Kdysi dávno v Americe je mistrovské dílo, ale v mnoha ohledech obtížné. Je to také dokonalý závěr kariéry Sergia Leone. Film byl původně propuštěn ve velmi upravené podobě a byl propadákem. Později byl propuštěn definitivní čtyř a půlhodinový film a byl právem považován za skutečně velké epické mistrovské dílo kina a za jeden z nejlepších gangsterských filmů všech dob.
Na rozdíl od většiny filmů na tomto seznamu, Once Upon a Time v Americe je neuvěřitelně pomalé vypalování. Ale nemá smysl, že by některá část filmu byla zbytečná. Scény jsou úmyslně nataženy, momenty jsou záměrně přetrženy ve vzduchu, aby měl film výrazně evropský pocit. Leone to dělá, do velké míry díky filmové tvorbě 80. let, která se stále více přitahovala rychlou akcí, která mu prostě nevyhovovala. Je to režisér staré školy, ekvivalent mistrovského skladatele ve světě plném techno hudby. Je mimo krok, ale není dinosaurus. Má v sobě ještě jednu epickou epochu a vytěží maximum tím, že uvede některé z nejlepších scén v kině.
17 Teplo
Zatímco dva z nejlepších veteránů žánru filmového zločinu jsou bezpochyby Al Pacino a Robert DeNiro, nebyli ve stejném filmu tváří v tvář až do roku 1995 v Heat. Zatímco každý byl v Kmotru 2, byli v příbězích zasazených v různých časových obdobích. Tady jsou stanoveny jako vzájemná nemesis, obě hrající části, které byly daleko od rolí, které stmelily jejich místo v žánru. Pacino, jako detektiv LAPD pro loupež / vraždu, Vincent Hanna je svět daleko od Michaela Corleone nebo Franka Serpica. DeNiroův hlavní zloděj Neil McCauley je profesionální zločinec, nezatížený emocionálním propojením s kriminálním světem, který ukazuje jako mladý Vito Corleone. Navzdory tomu má každý herec svou roli jako oblek na míru.
Hodně z úspěchu filmu spočívá v bezchybném směru Michaela Manna, který stále vypadá skvěle o dvě desetiletí později. Jeho použití modré barvy k vyvolání pocitů pochmurné profesionality předtím, než byla loupež v The Dark Knight mnohokrát použita jako zjevná pocta.
Jeden z nejlepších okamžiků ve filmu je, když si profesionální policista a profesionální zločinec sedne a mluví, tváří v tvář v restauraci. Krásně podhodnocená scéna ukazuje, kolik stojí Hannaova neúnavná snaha o McCauleye každého člověka. Jejich životy jsou osamělé, každý obětoval všechno, ale existuje úcta, kterou má každý vůči druhému, což je v kriminálním filmu vzácné.
A pak je v centru LA natáčení, použití M16 u Milla Kil Kilmera je čistě porno-zbraň a jedna z nejlepších akčních sekvencí všech dob.
16 Maltézský sokol
Dnešnímu publiku vypadají jako klišé archetypy: Mary Astor's Femme Fatale, gangstera jako lasička Petera Lorra, tlustého muže Sydney Greenstreet, který se vykresluje v pozadí, a samozřejmě světově unaveného soukromého detektiva Humphreye Bogarta. Ale to proto, že Maltézský sokol je filmovým noirem z roku 1941, který tyto trofeje založil.
Zatímco směr Johna Hustona je pro první časovač neuvěřitelný, jeho použití osvětlení s nízkými klávesami a zajímavých úhlů kamery bylo pro jeho den revoluční, je do značné míry akceptováno, že film uspěje díky výkonu Humphrey Bogart jako morálně nejednoznačný Sam Spade. Je chronicky cynický, chamtivý a přesto čestný. Je to fena, ale sympatická.
Zatímco hádanka samotného sokola není nikdy plně vyřešena, mnoho lidí připravených zabíjet a dvojitě křížovat představuje, je to jako varovný příběh pro všechny, kdo by si vybrali nevýslovné bohatství nad čímkoli jiným.
15 vodních psů
Pravděpodobně největší nezávislý film, který byl kdy natočen, Reservoir Dogs vzdává hold mnoha filmům o zločinu (Tarrantino odešel do velké míry, aby uvedl, že hrál úmyslné pocty, než aby byl plagiátorem), jako je Zabíjení, Převzetí Pelhama jedna dva tři, Django a město v ohni.
Záběr na malý rozpočet ve výši 1, 2 milionu dolarů, Reservoir Dogs nikdy neukáže centrální zločin, v tomto případě loupež, a používá nelineární vyprávění příběhů (oblíbeného Tarrantina), aby ukázal plánování zločinu, kde je dána každá postava barva, která se použije místo jména, a následky, kdy je Orange zraněn a Nash je brutálně mučen, zatímco je svázán s židlí.
Zatímco ústřední loupež nebyla zastřelena kvůli rozpočtovým omezením, umožnila Tarrantinu soustředit se na zločince samého, přičemž každá postava dostala trochu více, než se jen zúčastnila kapary. Četné odkazy na popkulturu, debatu skupiny o etice sklápění servírky, dokonce i na scénu, kde Blonde vytáhne přímý břitva, učinily Reservoir Dogs klasickou a udělali obrovské hvězdy téměř všech zúčastněných.
14 Získejte Carterovou
Get Carter, považovaný za jeden z největších filmů o kriminalitě, který kdy vytvořilo britské kino, vychází z románu Jacka Návratu Teda Lewise. Michael Caine hraje titulního Jacka Cartera, londýnského hard-mana, který cestuje do Newcastlu na severu Anglie, aby vyšetřil smrt svého bratra a uvolnil peklo u odpovědných osob.
Zatímco Get Carter je také pomstychtivým thrillerem, násilí v kostech drsné spolu s pochmurnou a náladovou atmosférou pomáhá zdůraznit, jak Carterův život odráží svět, ve kterém žije. Od chvíle, kdy žil v Londýně, se stal trochu dapperem, ale když se vrátil do jeho kořeny se stanou stejně bezútěšné a brutální jako kdysi známé prostředí.
Caine je tu nejlepší, a bezchybně vede svůj brilantní dialog. Podpůrné obsazení Iana Hendryho, George Sewell a Johna Osborna završují to, co je patrně jedním z vrcholných okamžiků britských zločinných klasiků, a silně ovlivnily Brit-Flicks z konce 90. let, které se snažily napodobit chytrý dialog a styly Get Carterové násilí. Nejen, že se tam Jack Jack Carter dostal jako první, udělal to nejlépe.
13 Fargo
Coen Brothers použili prvky zločinu nebo trestné činnosti v mnoha svých filmech, ale to je zdaleka nejlepší příklad v jejich působivém repertoáru. Stejně jako černá komedie jako narovnáni zločinecké drama, Fargo postaví barevné obyvatele podhorského města Minnesota proti bezútěšné a zasněžené krajině, ve které se nacházejí.
Zatímco spiknutí není nijak zvlášť originální, v tom, že William H Macy najme dva zločince (Steve Buscemi a Peter Stormare), aby unesli jeho manželku a pokusili se vydělat statný výkupný od svého bohatého tchána, je to Fargo styl a smysl pro humor, který zajišťuje své místo jako kultovní klasika.
Až na výkon Akademie Francise McDormanda, který získal ocenění jako policajt určený k vyřešení případu, fungují Fargo další postavy konkrétně proto, že se nehodí do normálních filmových tropů. Film je autentický, jednoduše proto, že se postavy ne vždy chovají tak, jak by se dalo očekávat, že se budou chovat filmové postavy, ale lidé se v reálném životě často chová nepředvídatelně. Také velkolepý plán, který má každá postava, se rychle zruší banalitou jednoduchých skutečných událostí. Neexistuje žádná deus ex machina, která by umožňovala, aby věci padly na své místo.
Fargo se opravdu nevejde do konkrétní krabice. Nebojím se být zábavný, ale také se nebojí být násilný. Jednoduše dělá svou vlastní věc a vypráví svůj příběh svým vlastním způsobem. Nesleduje zavedené tropy, ani se je záměrně pokouší obejít.
12 LA Důvěrné
LA Confidential je vzácná a úžasná věc: okamžitá klasika, která roste lépe pouze při opakovaném sledování. Film sleduje příběh tří velmi odlišných policajtů padesátých let, z nichž každý je přitahován k případu vraždy Night Owl. Policajti sami nemohli být více odlišní. V knize Ed Exley (Guy Pearce) je syn policistu hrdiny, který se zoufale snaží uniknout stínům svého otce; tupý nástroj Bud White (Russell Crowe), který je vyzván, aby podezřelé porazil; pak je tu Jack Vincennes (Kevin Spacey), který je stejně úhledný jako hollywoodské typy, se kterými se sdružuje a zoufale chce být. Hřbitově dokonalé scénografické návrhy a kostýmy ponoří diváka do éry natolik, že se film cítí jako oživil časoprostor.
LA Confidential, postavený proti skandálu naplněnému skandálními padesátými léty, hraje jako komplikovaný whodunit, který nechává na poslední chvíli odhalit plný rozsah korupce a skrytí na nejvyšší úrovni policie. S více vzájemně propojenými vlákny spiknutí se LA Confidential mohla snadno propadnout přes sebe, ale dokáže udržet svůj příběh rovný. Stejně jako čínská čtvrť LA Confidential nejen zvyšuje svoji hru, aby se stala klasikou, ale také žádá publikum, aby zvýšilo svou hru. Je to film, kterému musíte věnovat pozornost, ale budete se cítit mnohem spokojenější, pokud ano.
11 Bonnie a Clyde
Překrásní vypadající zlí chlapi se teď možná nezdají být tak revoluční, ale v roce 1967 to byl nesmírně svěží nápad. Namísto padouchů, kteří vypadali stejně křiví jako jejich schémata, tu byli padouchi, kteří vyzařovali kouzlo a přitažlivost sexu. Bonnie a Clyde, který seděl v klíčovém okamžiku změny moře mezi starým Hollywoodem a novou vlnou amerického filmu, znovu napsal knihu pravidel o realistickém násilí a napjaté sexualitě. Film se odváží být odlišný a určoval většinu tónů pro experimentální filmaře sedmdesátých let.
Warren Beatty a Faye Dunaway nikdy nehráli lepší páru bankovních lupičů a budoucích Robin Hoods v reálném životě, když vyřezávají krvavou stopu přes Střední Ameriku zasaženou depresí. Dokonce ani pro ty, kteří znají svou historii a příliš dobře znají, nemůže konečný osud páru pomoci, ale skočit na střeva a krvavé finále. I po padesáti letech to ještě bodne.
10 Casino
Stejně jako kdysi dávno v Americe, kasino Martina Scorseseho věnuje svůj čas budování pečlivě vytvořeného vesmíru, ve kterém vypráví svůj příběh. To umožňuje publiku plně se ponořit do světa, do kterého se nikdy nedostanou. Zločinci doslova skládají balíček do své laskavosti a přestože víme, že jsou v poutech, nemůžeme si pomoci, ale být vtaženi do jejich světa a být více než trochu sváděn lákadlem peněz a moci.
Zatímco DeNiro je titulem Ace Rothstein a poskytuje dokonalý výkon, je to pro něj známé území a není natažený. Joe Pesci také šlape známým vodám jako jeho přítel Nicky Santoro. Sharon Stone však rozsvítí film jako Ginger, zdlouhavou bývalou prostitutku s chutí pro jemnější věci v životě. Narodila se, aby hrála tuto roli, a je milion kilometrů od obecné hezké blondýnky svých dřívějších rolí nebo šílené femme-fatale ze základního instinktu. Je to role, která by posunula mnoho hereček na hranici, ale ona ji posouvá úplně na jinou úroveň. Je to její film a její výkon je dechberoucí.
Film se úhledně složí do dvou aktů, když Ace, Nicky a Ginger postupují na vrchol a budují impérium v první polovině, aby jej ve druhé polovině viděli rozebrat davovými šéfy a zkorumpovanými funkcionáři.
9 Odlet
Přestože je Departed remakeem šíleně populárních Pekelných záležitostí, podaří se být jeho vlastní entitou přesunutím příběhu do jižního Bostonu a ponořením publika do světa irské mafie i samotného města.
Billy Costigan Leonarda DiCaprioho je nováčkem vrženým do hlubokého tajného díla kvůli jeho vysokému IQ a jeho schopnosti vměšovat se. Collin Sullivan Matta Damona je policajtem na vzestupu, ale byl poškozen Frankem Costelem Jacka Nicholsona, který tajně podplácí a trénuje Collin, aby byl k němu loajální, protože Collin byl chlapec.
Billy a Collin jsou v tajnosti organizace druhé strany a oba se snaží odhalit identitu druhé strany, když se kolem nich obě sítě uzavírají. Když čas vyprší, Billy i Collin jdou k extrémním opatřením, aby našli druhého a zůstali naživu ve světě, kde jsou levné životy a smrt je každodenní událostí.
Zatímco obsazení hvězdami je vynikající, je to samotné město Boston, které je skutečnou situací vedle událostí, ke kterým dochází v jeho podbřišku. Na rozdíl od mnoha trestných činů vypadá Boston nedotčeně. Nikdy není špinavý nebo špinavý. Dokonce i scény v barech nebo zónách se zdají být uklizené a uspořádané. Není to město na pokraji chaosu a zkaženosti, je to dáma, kterou všichni chlapci bojují. Chtějí ji, protože je krásná.
8 Velký Velký pátek
Britské zločinecké filmy se na tomto seznamu objevily silně z dobrého důvodu, je to žánr, který Britové dělají stejně dobře jako kdokoli jiný, a The Long Good Friday je jejich největším úspěchem. V době velkých politických a sociálních změn se Velký pátek spojuje s tématy politické a policejní korupce, stále se objevující hrozby IRA, úpadku tradičního britského průmyslu a vstupu Británie do ekonomiky tržního hospodářství EHS.
Příběh je do jisté míry ovlivněn událostmi ve skutečném světě, protože američtí gangsteři ve Vegas pracovali společně s londýnskými dvojčaty Kray, aby v 60. letech založili svou kriminální říši. zde se fiktivní Harold Shand (Bob Hoskins) pokouší vyvinout londýnské přístaviště a postavit kasino s finanční podporou amerických kriminálních peněz. Jeho svět se otřásá, když jsou kolem něj zavražděni klíčoví přátelé a spojenci neznámými osobami.
Harold věří, že prostřednictvím četných dvojitých křížů, osobní války s IRA a nakonec konce britsko-amerického zločineckého kartelu se s tímto problémem vypořádal tím, že vyslal americké investory a vytvořil novou dohodu s německými podporovateli (symbolicky zdůrazňující Nový užší vztah Británie s Evropou). Nicméně, přes obviňovat Američany pro aroganci, on se stane kořistí jeho vlastní jak on podceňoval Irský a film končí Harold obklopený IRA, jistě být zavražděn.
7 Scarface
Scarface je velmi násilný remake původní klasiky gangsterů z roku 1932 od Briana De Palmy. Zde je příběh zasazen do osmdesátých let v Miami, kde kokainové nabídky nahrazují pašování originálu z doby zákazu. Scarface, napsaný Oliverem Stoneem, je zkreslený, dokonce zvrácený, převzít americký sen, který vidí, jak kubánský imigrant Tony Montana (Al Pacino) postupuje od myčky nádobí k děsivému zločinu.
Film vidí, jak Tony stoupá a padá, s ničím jiným než mrtvými těly a ztracenými milovanými, kteří se na konci toho všeho ukážou. Zdá se, že s mnoha jeho nepřáteli mrtvými u jeho nohou, s některou zdvořilostí svého „malého přítele“, má všechno Montana. Na konci toho všeho ztratí svou manželku (Michelle Pfeiffer), svou sestru (Mary Elizabeth Mastrantonio) a svého nejlepšího přítele (Steven Bauer).
Co odlišuje Scarface od davu (kromě násilí, zejména notoricky známé scény motorové pily), je to, že se nejedná o zločin. Jde o lidi, kteří jsou zločinci. Každý jednotlivec je pečlivě vytvořený a víc než pouhé klišé. A zatímco Tony Montana je modelován podle Al Capone, jeho nadměrná a krvežíznivá povaha není chráněna dýhou úcty. Je to brutální produkt jeho prostředí a bodnutí v oku k kokainu poháněnému přebytku 80. let.
6 Badlands
Terrence Malik si v průběhu let vytvořil pověst vizionářského filmu a často posouval hranice viscerálního a atmosférického filmu. V Badlands se domnívá, že americké srdce je rovnoměrně zdravé a obrátí to vzhůru nohama.
Holly (Sissy Spacek) je znuděná a nemilovaná dívka žijící se svým otcem v Jižní Dakotě v roce 1959. Padá do 25leté pohledné neoholené soupravy, kterou Holly poznámky připomíná Jamese Deana. Kit kouzlí Holly, a zatímco vyprávění filmu Holly popisuje jejich dobrodružství, pokud jde o romantická klišé, film začíná ukazovat Kitovu pravou postavu jako amorálního psychopata. Když Holly otec střílí svého psa jako trest za trávení času se Kit, Kit střílí svého otce mrtvého bez váhání.
Navzdory předstírání svých smrtí a mírovému pobytu po určitou dobu se jejich minulost dohání s nimi a jdou na útěk. Kit zabíjí několik lidí, každá vražda zřejmě na poslední chvíli uniká trestu, protože Kit zabíjí bez vášně nebo zaváhání a Holly pouze sleduje bez a formu úsudku.
5 Dvojité odškodnění
Může být starý černobílý film ze 40. let o životním pojištění a cizoložství zábavný pro moderní publikum? Vsadíte se, že může! S filmovou legendou Billy Wilder, která režírovala scénář sebe i autora Raymonda Chandlera, Double Indemnity drží proti jakémukoli modernímu filmu.
Drží mnoho stejných tropů jako maltézský sokol, zejména femme fatale, a tento odvážný noir vidí, jak pojišťovací zástupce Walter Neff (Fred MacMurray) propadl svému klientovi Phyllis Dietrichsonovi (Barbara Stanwyck), aby zavraždil svého manžela, aby sbíral pojištění peněz. Neff pomáhá Phylissovi a zabije jejího manžela a vypadá to, jako by zahynul ve vlaku tím, že při kouření cigarety spadl zezadu.
Pravděpodobně nejlepší filmový noir, aspekty dvojitého odškodnění vyprávění témat, která byla dříve zřídka viděna. Nevěra a slabost Phyllis, širší psychosexuální témata, dokonce i nelineární vyprávění příběhů, byly psány novým způsobem, protože byly z větší části vyprávěny očima zločince. Dokonce i směr, který používal nízké klíčové osvětlení a tmavé a klaustrofobní rámování, aby se občas skrýval a jindy promítal vnitřní pocity postav, byl průlomový.
4 Pekelné záležitosti
Zatímco Scorsese's The Departed nemusí být jeho nejlepší prací, je to určitě jeden z jeho pečlivě vytvořených a vzrušujících filmů. Možná vás tedy překvapí, když zjistíte, že je to remake hongkonského filmu Infernal Affairs. Ale když je re-make funkce DiCaprio, Damon, Nicholson, Wahlberg a mnoho dalších, stojí za to se podívat na originál? Ano, naprosto ano !!
Tam, kde The Departed šel pro styl a důvtip, Infernal Affairs je akční film Hong Kong na zdi, který stojí vedle The Raid jako jeden z nejlepších akčních pohybů, jaké kdy byly mimo Hollywood. A zatímco spiknutí je v podstatě stejné jako The Departed, film sám vypadá a cítí se úplně jinak. Je to rychlejší tempo díky rychlým střihům v procesu úprav. Vyznačuje se také mnohem větším napětím, protože se dva tajní muži krouží stále blíže k sobě a jsou vzrušivě blízko sebe navzájem.
3 Goodfellas
Jen málo režisérů může tvrdit, že zvládli dramata zločinu, ale Scorsese tak učinil takovým způsobem, že jen pár dalších může kdy doufat. Po kmotrovi bylo nemyslitelné, že by další zločinecké drama mohlo vstoupit do kolektivního vědomí a být okamžitě milované a citlivé. Goodfellas je film, který toto zobrazení změnil. Na základě monografie Wiseguys Nicholase Pileggiho vypráví Goodfellas příběh o skutečném životním gangsteru Henrym Hillovi (Ray Liotta), když přechází z rádoby dítěte k významnému hráči na vzestupu a pádu lecchské kriminální rodiny.
DeNiro dává jedno z nejlepších výkonů své kariéry a dokáže ukázat jinou stranu italské mafie, než to udělal v The Godfather part 2, ale je to Joe Pesci, který krade celý film jako psychopatický Tommy DeVito a jeho „How am I legrační?" řeč je stále citována, kdykoli je film zmíněn.
Na rozdíl od kmotra, který se mnohem mytičtěji dívá na mafii, Goodfellas se dívá na lidskou omylnost organizovaného zločinu a na to, jak jsou pády zřídka bez příčiny.
2 čínská čtvrť
Klasický hollywoodský film noir možná upadl v 60. letech do popředí, ale nová vlna filmařů 70. a 80. let představila neo noir a čínská čtvrť je určitě nejlepším příkladem tohoto podžánru. Čínská čtvrť, kterou režisér Roman Polanski snadno rozpoznává, se dívá na znepokojivější aspekty Hollywoodu třicátých let, daleko od glitz a kouzla.
Při použití mnoha tropů klasiků se jim v čínské čtvrti podaří naplnit je čerstvou energií v tomto revizionistickém pohledu na tvrdohlavé soukromé oko. JJ „Jake“ Jacka Nicholsona, díky čemuž se čínská čtvrť odlišuje od davu. Čínský scénář Roberta Towna, který je považován za cynickou reakci na desetiletí, které mu předcházelo, je často považován za nejlepší příklad tohoto řemesla a je dodnes vyučován na filmových školách.
Původně se předpokládalo, že bude mít šťastný konec (podle konfliktních zdrojů) finále „Zapomeň na to, Jake. Je to čínská čtvrť. “ se stal stejně slavným jako samotný film.
