Úvodní věta v příběhu je často považována za nejdůležitější, protože určuje tón všeho, co ještě zbývá. Velký otvírák také zavěsí čtenáře okamžitě, což je zásadní pro udržení jejich zapojení. Ale u filmů to může být pravý opak. Poslední řádek je tak důležitý pro nehty, protože vyšle publikum z divadla na správnou emoční poznámku. Díky dokonalému uzávěru zajistíte, že film zůstane v hlavě diváka dlouho poté, co je u konce.
Jen velmi málo filmů dokáže přijít s opravdu ikonickou závěrečnou řadou; správná rozdělovací slova pomáhají řídit téma příběhu smysluplným způsobem a zapouzdřují celý jeho bod. Následuje seznam filmů, které je naprosto správné, spolu s vysvětlením, proč jsou jejich poslední řádky tak efektivní. Některé jsou neuvěřitelně slavné příklady, jiné možná trochu méně zřejmé. Všichni z nich zabalí své příslušné filmy krásně. Netřeba dodávat, že SPOILERS oplývá.
Zde je 20 nejlepších posledních řádků v historii filmu.
20 Toy Story 3 - „Tak dlouho, partner.“
Toy Story 3 končí notou, která je jak krásná, tak i vzbuzující. Andy předává nyní své vysoké hračky všem svým starým hračkám - včetně Buzze Lightyeara a milované kovbojské panenky Woody. Už je nepotřebuje a rozhodne se je nechat v rukou dítěte, které je bude milovat tak, jak to udělal. Poté, co si na chvíli zahrál, Andy obejme auto a odjede. Když ho Woody pozoroval, jak mizí do dálky, vyslovuje hořkosladká slova: „Tak dlouho, partnerku.“ Přiznej to, tvoje oči zalévají jen přemýšlet o tom.
Celá série Toy Story se zabývá souvislostmi mezi hračkami a dětmi, které je vlastní. Woodyho závěrečná slova proto hovoří k tomu, že věci, které pro nás kdysi životně důležité byly, když vyrosteme, zůstaly pozadu. V mnoha ohledech je poslední věta elegantní. To se dotýká prochodu mládeže a více nevinných časů v životě. Ale také nabízí naději tím, že upozorňuje, že sdílení hraček pomáhá udržovat kouzlo hry naživu.
19 King Kong - „Byla to zvířata, která zabila krásu.“
Verze King Kong z roku 1933 je klasikou všech dob, díky své dramatické zakončení. Poté, co unikl Broadway divadlu, titulární lidoop popadne Fay Wrayovu Ann a vyšplhá na Empire State Building. Je napaden letadly kroužícími po budově a střílel na něj. Kong vytáhne jednu z letadel, ale nakonec po výstřelu ztratí rovnováhu, což ho přivede k smrti. Na zemi se policista podívá na mrtvého lidoopa a říká, že ho letadla zabila. Filmař Carl Denham (hrál Robert Armstrong) opravuje důstojníka s tím, že řekl: „Ne, nebyla to letadla.
Kromě zjevného odkazu na Beauty and the Beast je linie mocná, protože, ironicky, Kong trochu poněkud humanizuje. Pro většinu filmu byl zobrazen jako monstrum - obří, bláznivé zvíře, které se obává. Tato závěrečná slova naznačují, že Kong měl pro Ann nějaké primitivní pocity. Není to nutně láska, ale ochranná forma příbuzenství. Možná to byl šelma, ale šelma se srdcem. Tato poslední slova nám pomáhají vnímat Kong jako postavu mnohem složitější, než za kterou mu mnozí lidé v příběhu dali zásluhu.
18 Se7en - „Ernest Hemingway jednou napsal …“
Každý, kdo někdy viděl Se7en, nemůže zapomenout na jeho trýznivé zakončení. Killer John Doe (hrál Kevin Spacey) odhaluje, že odřízl hlavu těhotné manželky policisty Millsové a strčil ji do krabice. Chce, aby ho zabil Mills (Brad Pitt), aby mohl dokončit svou sérii vražd na základě sedmi smrtelných hříchů. Millsův partner Somerset (Morgan Freeman) se ho snaží přesvědčit, aby nezastřelil vraha, protože by to Doeovi umožnilo „vyhrát“. Překoná smutek a touha po pomstě, Mills ho stejně zastřelí. Když se film zalomí, Somerset hlasem říká: „Ernest Hemingway jednou napsal:„ Svět je v pořádku a stojí za to bojovat. “ Souhlasím s druhou částí. “
Se7en je jedním z nejvíce nihilistických filmů, jaké kdy byly natočeny, a Somersetův citát to odráží. V průběhu filmu vidí důkaz, že svět může být docela hrozným místem. Je svědkem utrpení a bolesti, omezený emocionální devastací svého partnera. Skutečně zajímavé je však to, že jeho rozdělovací slova také nabízejí záblesk naděje - jediný v Sevenu. I přes to všechno si stále myslí, že svět stojí za to bojovat. John Doe možná Millsa zničil, ale Somerseta nezničil.
17 Iron Man - „Pravda je, že jsem Iron Man.“
Film Marvel z roku 2008 Iron Man vypráví příběh o původu Tonyho Starka, který ukazuje, jak miliardářský průmyslník playboy rozvíjí svůj ochranný oděv zbroje a začíná bojovat proti zločinu. Jeho nepřítelem v tomto případě je Obadiah Stane (Jeff Bridges), starý obchodní partner svého otce, který také řídí společnost Stark Industries. Stane má osobní agendu, která zahrnuje manipulaci společnosti pro jeho vlastní osobní zisk. Na konci filmu má svůj vlastní super oblek, který používá k boji se Starkem, ale Iron Man vyhrává. Další den, Tony stojí na tiskové konferenci a udělá ohromující přiznání: "Pravda je, že jsem Iron Man."
Skvělá věc na této poslední linii je, že zjistí, že Tony Stark dělá něco málo superhrdinů, co kdy veřejně identifikuje. Tolik hrdinů vymýšlí osobnosti konkrétně proto, aby někomu zabránilo odhalit jejich pravou identitu. To je důvod, proč Batman, Spider-Man a mnoho dalších nosí masky. Tony Stark, který nikdy nedělá věci konvenčním způsobem, vzdoruje tradici tím, že dává světu vědět, kdo je ten hrdina, který sledovali, opravdu je. Moment je odvážný, překvapující publikum a zároveň otevírá dveře pro další zkoumání Tonyho dvojího života v pokračování.
16 Čelisti - „neumím si představit proč.“
Čelisti Stevena Spielberga byly tak děsivé, že když vyšlo v roce 1975, doslova vyděsilo lidi, aby se nedostali do vody, když šli na pláž. (Byl to také film s nejvyšší grossingem všech dob, dokud se neobjevily Hvězdné války.) Roy Scheider's Brody tráví film snahou přimět občany Amity Islandu, zejména starostu města, aby bral vážně jeho varování před žraloky. Nakonec dojde k pokusu o zabití žraloka. Jí Quint (Robert Shaw), uniká snaze Hooper (Richard Dreyfuss) oštěpit ho jedem a poté zaútočí na Brodyho, který je na potápějící se lodi. Když je bytost konečně zabita, Brody vtipkuje: „Já jsem vodu nenáviděl.“ Hooper odpovídá: „Nedokážu si představit proč.“
To je okamžik tolik potřebné levity po intenzitě kousání nehtů poslední bitvy, k níž se dovedou staví všechno ostatní v Jaws. Brody je samozřejmě ironický. Kdyby měl někdy důvod nenávidět vodu, bylo by to po drsném zážitku, který právě měl. Hooper hraje spolu s vtipem a publikum se smíchem, které přeruší napětí, než se úvěry hodí.
15 Inglourious Basterds - „Myslím, že to může být moje mistrovské dílo.“
Inglourious Basterds zůstává jedním z nejoblíbenějších filmů Quentina Tarantina, což je nepochybně díky uspokojivému třetímu aktu. Velké finále zahrnuje zavraždění Adolfa Hitlera a filmové divadlo plné nacistů foukané do kovářů. Není historicky přesný v žádném případě, ale zatraceně dobrý příklad splnění filmového přání. Co se stane dále, je ještě více povzbuzující. První poručík Raine (Brad Pitt) vyřezává svastiku do čela hlavního darebáka filmu, plukovníka Hansa Landu (Christoph Waltz), a prohlašuje: „Myslím, že to může být moje mistrovské dílo.“
Tato poslední řádka funguje na dvou úrovních. Na povrchové úrovni se odkazuje na Rainovu laskavost při označování nacistů, aby se nikdy nemohli skrýt - něco, co vidíme, že ve filmu dělá dříve. Při vyřezávání Landy získal tak velkou cenu. Landa už nikdy nemůže uniknout své minulosti. Na více podprahové úrovni, linka byla interpretována některými být Tarantino prohlášení k publiku že tento revizionistický pomsta pomsty je příběh on je nejvíce pyšný. To může nebo nemusí být pravda, ale ta dráždivá možnost pomáhá učinit Raineho poslední slova nezapomenutelnými.
14 Maltézský sokol - „Věci, ze kterých jsou sny.“
Mistrovské dílo Johna Hustona z roku 1941 Maltézský sokol je příběhem soukromého detektiva Sama Spadeho (Humphrey Bogart), který vyšetřuje případ zahrnující hledání několika jednotlivců za účelem získání sochy sokola, která je pokrytá drahokamy. Po velmi komplikovaném spiknutí naplněném nečekanými zvraty a otočeními se Spade otočí Brigid O'Shaughnessy (Mary Astor), ženu, která ho najala, na policii k vraždě, a to navzdory skutečnosti, že pro ni vyvinul city. Poslední scéna ho najde se sochou v ruce. Zeptal se, co to je, na co odpoví: „Věci, ze kterých jsou sny.“
Maltézský sokol má zápletku, která mate mnoho diváků, alespoň při prvním prohlížení. Sečteno a podtrženo, je to o tom, že touha po něčem cenném (peněžním nebo jiném) může vést lidi dolů po temných silnicích v jejich úsilí získat to. Spade na to odkazuje, když mluví o soše. Lidé zemřeli a byli zatčeni ve svých pokusech dostat ruce na to, o čem se rozhodli, že je tak důležité. K tomu je určitá pošetilost, což Spade uznává. Jak obrazovka mizí na černé, víme, že má smutnou pravdu.
13 Matice - „Odkud se odtud dostaneme, nechám na vás volbu.“
Matrix, vydaný v roce 1999, diváky oslnil svými průkopnickými vizuálními prvky - zejména efektem „bullet time“ - a trippy filozofickými prvky. (Ani se nebudeme snažit shrnout složitý děj; jen předpokládáme, že jste to všichni viděli.) Příběh končí naším hrdinou Neo (Keanu Reeves), ničí zlého agenta Smitha a učí se, jak ovládat matici. Je to akce naplněné finále, které vede k Neoovým otřesným posledním slovům. V telefonním hovoru na stroje, které zotročily lidi, slibuje, že to v podstatě všechno rozebere, vytvoří nový světový řád, bez pravidel a ovládacích prvků. „Odkud jsme, je na vás, nechám na vás, “ řekne jim, než se zavěsí a odletí do nebe.
Vše o Matrixu je navrženo tak, aby se vaše hlava točila. Spojuje prvky od mnoha různorodých vlivů, od různých náboženství po kyberpunk, aby se zeptal, co je realita a jak skutečně víme, zda v ní existujeme nebo ne. Neova poslední slova hrají přímo v této myšlence, dokonce zacházejí tak daleko, že naznačují, že realita je tím, čím ji vytváříme. Samozřejmě, že v Matrixu lze udělat cokoli jiného, ale bez ohledu na to, co berete, Neoovy myšlenky na rozloučení zajistí, že odejdete se spoustou přemýšlení.
12 Goodfellas - „Zbytek života budu žít jako blázen.“
Goodfellas Martina Scorsese je jedním z definitivních mob filmů. Je založen na skutečném příběhu Henryho Hilla (vylíčeného Rayem Liottou), chlapa, který vyrůstal jako idolizující gangstery jako dítě. Jako muž se dostává do mafie, kde je veden třemi mentory: Paulie Cicero (Paul Sorvino), Jimmy „Gent“ Conway (Robert DeNiro) a těkavý Tommy DeVito (Joe Pesci). Hill si na nějaký čas užívá blesk, hotovost a strach-řízený respekt, který vychází z bytí gangstera. Nakonec ho však Federálové chytili za špetku. Po ratifikaci Paulie a Jimmy vstoupí do Programu ochrany svědků. Jeho dny v davu jsou oficiálně u konce. Henryho shrnutí toho všeho: „Zbytek života budu žít jako blázen.“
V této linii je hluboká a lahodná ironie. Henry se chtěl stát konkrétně mobsterem, takže by nemusel žít jako průměrný Joe. Chtěl peníze, sílu a vliv. A měl ty věci. Zločin se však neplatí (nebo alespoň ne příliš dlouho) a jeho dům karet se rozpadá. Goodfellas končí tím, že uvízl v takovém způsobu života, kterému vždy doufal. Je to nikdo. Mohli bychom ho litovat, kdyby to nebylo za všechny ty kruté věci, které jsme právě sledovali. Henry skončí spát v posteli, kterou vytvořil - a on to ví.
11 Temný rytíř - „Pozorný ochránce. Temný rytíř.“
Temný rytíř, režie Christophera Nolana, je nejjednodušší příběh Batmana, který byl kdy natočen. Je to temné a psychologické, ale také vzrušující, jak se všichni dostanou ven. Poslední chvíle najdou Caped Crusader (Christian Bale) na těžkém místě. Harvey Dent, který mnozí považovali za hrdinu, je mrtvý. Batman ví, že pokud se občané zločinného Gothamu dozvědí o Dentově vražedném spree pod jeho rouškou Two-Face, naděje zmizí z okna. Všechno se rozpadne. Přesvědčuje poručíka Jim Gordona (Garyho Oldmana), aby nechal převzít odpovědnost za vraždu, aby se vyhnul nepříznivým důsledkům. Gordon neochotně souhlasí. Když Batman prchl, slyšíme policejní stát: „Není to náš hrdina. Je to tichý strážce. Bdělý ochránce. Temný rytíř.“
Tato slova mají smysl, protože celé téma Temného rytíře má smysl. Většina příběhů superhrdinů končí triumfálně, s tím, že dobrý chlap sundá darebáka a v důsledku toho dostává veřejné uctívání. Nelanův příběh. Zjistí, že Batman absorbuje veškerou vzteku a nepřátelství Gothamu, aby si zachoval důležitý ideál. Konec by byl sestupný, kdyby to nebylo pro Gordonova obdivuhodná slova. Temný rytíř jednoznačně říká, že být hrdinou znamená dělat to, co je pro společnost nejlepší, i když to znamená osobní oběť.
10 Sunset Boulevard - "Dobře, pane DeMille, jsem připraven na můj detail."
Ve hře Sunset Boulevard hraje Gloria Swanson Norma Desmondovou, jednorázovou tichou filmovou hvězdou, která sní o tom, že bude opět velká. Láká do svého schématu scenárista Joe Gillis (William Holden). Stává se doktorkou scénáře toho, co zamýšlí být jejím comebackovým projektem, což je film, který chce legendární filmařka Cecil B. DeMille režírovat. Po zdlouhavé sérii komplikací Joe v podstatě řekne Normě, že její sen nikdy nenastane. Odpovídá zastřelením. Po zatčení Norma - která je přesvědčena, že zpravodajské kamery, které natáčejí její zachycení, jsou součástí její filmové produkce - zvolají: „Dobře, pane DeMille, jsem připraven na můj detail.“
To je určitě jedna z nejznámějších linií dialogu, ať už konečných nebo ne, ve filmové historii. Ukazují bludy Normy Desmondové, která ve své mysli zůstává legendou. Celý film je sardonickým pohledem na show business a způsob, jakým lidé, kteří zažili reflektor, mají těžký čas, když na ně již nesvítí. Její rozloučená slova jsou bodavá, temně vtipná punčová čára Sunset Boulevard.
9 Fight Club - „Setkal jsi se se mnou ve velmi zvláštním čase v mém životě.“
Chudák „Jacku“. Postava klubu Fight Club, nezapomenutelně hraná Edwardem Nortonem, má těžký život. Jeho práce je na hovno. Pateticky se snaží najít smysl navštěvováním skupin podporujících rakovinu, přestože není fyzicky nemocný. Tyler Durden, ten, kdo ho přiměl k účasti v podzemních soutěžích v pěst, nyní ho podvedl k účasti na akcích sociálního terorismu. A na závěr toho všeho zjistil, že Tyler není ani skutečný - je to jen psychotický výtvor vlastní mysli. V tuto chvíli je příliš pozdě zastavit to, co začal (jako Tyler), zvláště teď, když se právě střílel do hlavy. Zatímco sleduje před nimi rozpadající se město, nemenovaný vypravěč řekne Marle (Helena Bonham Carterová): „Setkal jsi se se mnou ve velmi zvláštním čase v mém životě.“
Během svého prvního vydání v roce 1999 byl Fight Club široce nepochopen. Byl to v mnoha ohledech film před svou dobou. Dnes je film vnímán jako něco moderního klasika, stejně jako pojednání o životních nákladech ve světě, který se stává stále materialističtější a bezduchejší. To, co Jack vypráví Marle, zdůrazňuje hlavní myšlenku příběhu, a sice to, že se ztratil a nemůže se úplně vrátit. Konec je vážně odvážný a nabízí poněkud neradostný výhled na další charakter. Jeho komentář je nemocný vtip, který je dokonale v souladu s celou estetikou Fight Clubu. Toto je konec konců obrázek, který obsahuje podprahové výstřely mužských genitálií, zatímco obrazovka mizí na černou.
8 Obvyklí podezřelí - „Největší trik, který kdy ďábel vytáhl …“
Obvyklí podezřelí nejsou jen filmy; je to kouzelnický trik. Všechno se točí kolem identity tajemného zločince jménem Keyser Soze. Rámovací zařízení zahrnuje jediný chlap, který dokáže určit Soze (Verbální kint Kevina Spaceyho), který celnímu agentovi Dave Kujanovi (Chazz Palminteri) vypráví dlouhý, komplexní příběh o tom, jak vstoupil do zločineckého světa a zúčastnil se loupeže. V závěrečných minutách filmu kulhající Verbal opouští policejní stanici a vidíme, že jeho postižení okamžitě zmizí. Uvnitř agent přichází k šokujícímu poznání, že právě nechal skutečného Keysera Sozeho dostat pryč. Obvyklí podezřelí končí zpětným zavoláním, ve kterém Verbal poskytuje velmi výmluvnou citaci: „Největším trikem, který kdy ďábel vytáhl, bylo přesvědčit svět, který neexistoval.
Stejně jako Kujan, publikum dychtivě čeká na každou novou stopu a bez dechu předvídá odmaskování Keyser Soze. Jsme vedeni k přesvědčení, že je prakticky každou další postavou v určitém okamžiku filmu. Ale ne, Soze se skrývá před očima. Ještě lepší je, že se chlubí touto skutečností přímo před námi. Verbální více či méně nám řekl, že on byl zločinec dříve ve filmu, přesto jsme to úplně minul. Ďábel vykonává svůj největší trik těsně před našimi nevěřícími očima. Posledním řádkem je způsob, jak spisovatel Christopher McQuarrie dokázat, že Verbalovo prohlášení je nepopiratelně pravdivé.
7 Casablanca - „Myslím, že to je začátek krásného přátelství.“
V klasické klasice Casablanca se americký vlastník krajanů / nočních klubů Rick Blaine (Humphrey Bogart) znovu setkal se starým milencem Ilsa Lund (Ingrid Bergman). "Ze všech gin kloubů ve všech městech na celém světě, " vstoupila do jeho. Rick chce Ilse a jejímu manželovi pomoci uprchnout do Ameriky. Staré pocity jsou však znovu oživeny a je tu část Ricka, která si chce Ilsu nechat pro sebe. Také zvažuje tento nápad. Nakonec ji však dostane do bezpečí. Film končí policejním šéfem kapitánem Louisem Renaultem (Claude Rains), což naznačuje, že spolu s Rickem vstoupili do francouzské armády. Jeho odpověď: "Louisi, myslím, že to je začátek krásného přátelství."
Tato linie má několik vrstev, ale především uznává, že se jejich vztah změnil. Renault, pro začátek, přišel kolem a rozhodl se přijmout Allied příčinu. On a Rick najednou mají věci společné. Dříve byla jejich jednání vedena individuálním vlastním zájmem. Nyní jsou na stejné straně politické věci. Linka také nabízí malou naději Rickovi, který právě poslal lásku svého života pryč. Možná je smutný, ale má nový směr, plus někoho, s kým se vydá touto cestou. Cítíme se v pořádku, když opustíme Ricka poté, co je Ilsa pryč. Bude v pořádku.
6 Čínská čtvrť - „Zapomeň na to, Jake. Je to čínská čtvrť.“
Čínská čtvrť Romana Polanského poskytuje Jacku Nicholsonovi jednu z jeho nejznámějších rolí, soukromého vyšetřovatele Jake Gittisa. Objevuje korupční skandál na ministerstvu moci a vody v Los Angeles. Existuje pokus o vyschnutí půdy, která vytlačí pomerančové z podnikání. Jejich země bude poté znovu napojena, což povede k růstu a prosperitě pro nové majitele. ( Mad Max: Fury Road si půjčil trochu tohoto nápadu na kontrolu vody o desetiletí později.) Na každém kroku jsou úplatky, lži, zakrývání a spiknutí. Záhada končí odhalením incestu, smrtí hlavní postavy a spousta špatných lidí stále odchází dělat svou věc. Gittes není šťastný. Jeden z jeho spolupracovníků ho odvádí pryč ze scény standoff a nabízí radu: "Zapomeň na to, Jake. Je to čínská čtvrť."
Ve všech kinech je jen několik řádků, které jsou tak cynické jako tenhle. Jde o to, že v těchto pěti slovech bylo tak silně vytlačeno domů, že korupce je tak hluboce zakořeněná v situaci, kdy Jake vyšetřuje, že ztrácí čas snahou ji odhalit nebo změnit. Čínská čtvrť byla propuštěna v roce 1974, kdy byli na americké kolektivní mysli Richard Nixon a skandál Watergate. Návrh filmu, že moc a korupce jsou neoddělitelně spjaty, rozhodně dal rezonanci divákům té doby. Dnes to stále slouží jako připomínka toho, že lidé, kteří mají moc, vytvářejí pravidla a nedovolí jim, aby se změnili bez boje.
5 ET Mimozemský - „Hned jsem tady.“
Pokud vaše srdce není zahřáté ET Mimozemšťanem Stevena Spielberga, možná byste byli mrtví. Film sleduje vztah mezi rozkošným mimozemským návštěvníkem, který byl náhodou uvíznut na Zemi, a mladým klukem, kterého spřátelil. Společně se snaží sestavit „telefon“, který může ET použít k volání domů. Budou úspěšní a nakonec jsou nuceni rozloučit se s emocemi před tím, než se malý Reese's Pieces-eater na své hvězdné lodi chmele. Elliott je viditelně rozrušený z toho, že se musí rozloučit, takže jeho intergalaktický kámoš zapálí prst, zamíří na chlapce a informuje ho: „Budu tady.
Je prakticky nemožné se v tomto dojemném, upřímném okamžiku roztrhat. Do tohoto bodu ve filmu jsme se úplně zamilovali do ET, takže jeho odchod nás ovlivňuje stejně jako Elliott. Poslední linie tvora nám připomíná, že ti, které milujeme, se od nás nikdy neodejdou, pokud je držíme v našich srdcích. Tato čtyři slova skutečně ilustrují kouzlo ET
4 Někteří to mají rádi - "No, nikdo není dokonalý!"
Billy Wilder's Some Like It Hot se točí kolem dvou hudebníků, Joe (Tony Curtis) a Jerry (Jack Lemmon), kteří byli svědky vraždy gangsterů. Aby se vyhnuli nalezení, oblékají se jako ženy a vymýšlejí pro sebe nové osobnosti: Josephine a Daphne. Opakující se kousek filmu zjistí, že milionář Osgood Fielding III (Joe E. Brown) padá na Daphne. To se vyplatí v závěrečné scéně, kde jdou jachtu od mola. Osgood oznamuje svůj úmysl oženit se s Daphne, kdy Jerry odtrhne paruku a vystaví se jako muž. Osgood bez úderů zkusil: "No, nikdo není dokonalý."
Někteří Like It Hot vyšli v roce 1959, v době, kdy předměty jako sexuální / genderová identita a cross-dressing byly na obrazovce stále velmi tabu. Film používal široký humor k doteku těchto předmětů, dělat pro neuvěřitelně odvážnou komedii. Osgoodovu linii lze určitě interpretovat jako prohlášení pansexuality. (Ten termín by se tehdy příliš často nepoužíval, ale důsledky poznámky jsou zřejmé.) Wilder se nebál tlačit obálku odvážným provokativním nápadem, který poslal diváky současně smíchem a zalapáním po dechu. Roubík neztratil v uplynulých letech žádný ze svých úderů.
3 Zpět do budoucnosti - „Silnice? Kam jedeme, nepotřebujeme silnice!“
Zpátky do budoucnosti je perfektní film o cestování v čase. Má originální zvrat, je to vtipné a dodržuje logiku, což je víc, než se dá říci pro mnoho jiných cestovních fotografií. Klíčem k tomu je, aby to bylo jednoduché. Jedná se o teenagera, který se vrací v čase, setkává se s rodiči, když byli dospívající, a dozví se, jak moc s nimi má společného. Po cestě samozřejmě existuje mnoho komplikací, ale alespoň Doc Brown (Christopher Lloyd) je tu, aby je napravil. Po téměř katastrofickém zážitku, který téměř vymaže jeho vlastní existenci, se Marty McFly (Michael J. Fox) vrací do současnosti, protože si myslí, že jeho časy jsou pryč. Pak Doc dorazí do DeLorean a informuje ho, že v jeho budoucnosti bude osobní krize. Marty se ptá, jestli v budoucnu budou silnice, na které Doc odpoví: "Silnice? Kam jedeme, nepotřebujeme silnice!" DeLorean pak vypustí do vzduchu a přiblíží se přímo k fotoaparátu.
Pro film tak fantastický jako Back to the Future už nemohla být dokonalá závěrečná slova. A není to proto, že vytvořili pokračování. Ne, tato slova jsou fenomenální, protože obsahují příslib dobrodružství a tajemství, budoucnosti plné nejrůznějších úžasných možností. To je zcela v souladu s celým duchem BTTF. To nás vede k tomu, abychom do toho auta vstoupili, zasáhli 1, 21 „jiggawatů“ a šli s nimi.
2 Čaroděj ze země Oz - „Teta Em, není místo jako doma.“
Kansas vypadá jako docela nudné místo pro Dorothy (Judy Garland) v The Wizard of Oz. Je to zaprášené a pusté a není co dělat. Není divu, že sní o tom, že půjde „někam přes duhu“. Své přání dostane, když ji tornádo zasáhne a odvede do kouzelné země Oz, kde si vytvoří nějaké nové přátele a musí se potýkat se zlou čarodějnicí a svými létajícími opicemi. Nakonec se všechno zjeví jako sen, z něhož se ráda probudí. Dorothy, která se ulevila od toho všeho drama, se podívala na svou tetu a zvolala: „Teta Em, není místo jako doma!“
Téma filmu nebylo možné stručně rozložit. Čaroděj ze země Oz se týká řady věcí, včetně přátelství, ale nic jiného než myšlenka domova. Kansas se cítí vůči Dorothy nudně, ale tam jsou lidé, kteří ji milují. Teprve poté, co se z toho na chvíli dostane pryč, si uvědomí, jak je tam šťastná. To platí i pro diváka. Bez ohledu na to, kam bychom mohli jít, náš domov je vždy tam, kde jsme obklopeni lidmi, kteří pro nás znamenají nejvíce. Dorothyho linie je jednoduché, ale elegantní prohlášení pravdy, které naplňuje film duší.
