Skyline přináší infúzi vizuální inovace do toho, co je jinak dobře známým terénem science fiction: mimozemšťané útočí na Zemi, země bojuje zpět. Ačkoli se má za to, že film má nějaké neočekávané zvraty a obraty, je to příběh natáčení filmu, který je skutečně neobvyklý.
Bratři Colin a Greg Strause jsou definicí mužů, kteří byli vyrobeni sami. Jsou to umělí umělci vizuálních efektů, kteří se přestěhovali do Los Angeles a postavili jeden z nejvýznamnějších efektních domů v průmyslu, Hydraulix. Společnost poskytla vizuální efekty pro řadu průlomových filmů, včetně: 300 a Avatar. Kromě jejich účinků režisérka také režírovala několik reklam a hudebních videí a debutovala s AVPR: Aliens vs. Predator - Requiem (i když jim za to odpustíme).
Bratři, inspirovaní úspěchem Paranormální aktivity, chtěli vyrobit vlastní prvek - ten, kde by dostali plnou tvůrčí licenci s „žádnými poznámkami od tiskařů na tužky“. Vytvořili výrobní recepturu, která si vezme svůj vlastní „rodinný“ styl, s velkými vizuálními efekty „katastrofických filmů“, o nichž jsou bratři známí. S Skyline se bratři snaží, jak spoluautorka filmu Liam O 'Donnell říká, „mít svůj dort a také ho sníst“.
-
Produkce fungovala jako malý nezávislý film. Bratři vlastní kamery a veškerá postprodukční zařízení použitá k vytvoření filmu. Natáčeli velkou většinu filmu v Gregově domě. Posádku tvoří dlouhodobí zaměstnanci a přátelé a většina lidí spojených s filmem fungovala ve více rolích.
Bratr přivedl svého dlouhodobého supervizora vizuálních efektů Joshua Cordese, aby napsal scénář, a spojil ho s Liamem O'Donnellem, který pracoval pro bratry, psal reklamy a hudební videa. Cordes nejen psal scénář, ale pracoval i před vizí, byl druhým ředitelem jednotky, někdy provozovatelem kamery, a nyní pracuje na konečných vizuálních efektech, stejně jako samotní bratři. Producent Kristian James Andresen se zdvojnásobil jako 1. inzerát do filmu.
Projekt začal obědem v Houstonově restauraci asi dva týdny před Díkůvzdáním. Na počest tohoto oběda bratři nazvali produkční společnost „Černé pondělí“, kde se cítil vyčerpaný byrokracií a nadýmáním zábavního průmyslu; rozhodli se „udělat svou vlastní věc“.
Na obědě Greg postavil svého bratra Colina a dva spoluautorky filmu Cordes a O'Donnell na myšlenku střílet něco v jeho domě za 50 000. Začali rozvíjet koncept filmu a psali scénář tak, aby vyhovoval místu, které měli, oproti psaní scénáře a poté nalezení vhodných míst - opět v duchu Paranormální aktivity.
Natočili upoutávku na Den díkůvzdání ve výšce Grega Strause v LA, která sloužila jako místo pro většinu finálního filmu. Stále zcela samofinancované, začali vrhat v prosinci a pomocí přívěsu a skriptu postavili herce. Vychytávali studiový trend pro filmové invazní filmy a obsadili zavedené, ale méně známé herce, včetně: Eric Balfour (24), Scottie Thompson (Trauma), David Zayas (Dexter), Donald Faison (Scrubs) a Brittany Daniel (The Game).
Většina herců byla jednoduše nabídnuta po velmi jednoduchém castingovém procesu - ve skutečnosti byla role Davida Zayase napsána s ním konkrétně. Donald Faison však vypráví vtipný příběh, jak přicházet a dávat komické čtení méně než nadšeným Strausovým bratřím, poté se musí vrátit, aby si je znovu přečetl jako akční hrdina, než mu byla nabídnuta role. Faison také říká, že v podstatě hraje Grega a Colina Strause. Je to „Terry“ a „génius se speciálními efekty a všichni pro mě pracují (Faison), a protože hraji Grega a Colina Strause, jsem vůdcem.“
Každý, kdo pracoval na filmu, byl namísto velkých počátečních platů placen pouze odborový předpis; obsazení a posádka pracovali na odkladech, „bodech“ a podílu na konečných ziscích filmu. Jedná se o poměrně běžnou praxi nezávislých filmů, přičemž rozdíl spočívá v tom, že pokud je počátečním hlášením o Skyline jakýkoli ukazatel, mohou se tyto sázky nakonec vyplatit velmi šikovně.
Bratr vzal scénář a „trailer k díkůvzdání“ na Berlínský filmový festival a byli schopni zajistit mezinárodní předprodej filmu, což jim pomohlo pokračovat v financování produkce. V tu chvíli byli schopni ukázat část závěru filmu, který je přivedl do Relativity Media a nakonec Universal k distribuci.
Film uvolnil svůj první marketingový výbuch na letošním komiksu, k velkému úspěchu a šoku z kontroverze. Hydraulix dělal efekty pro další Los Angeles založený mimozemský invazní film, Sony Pictures Entertainment's Battle: Los Angeles. Když Sony zachytil vítr Skyline, který má naplánované datum vydání čtyři měsíce před bitvou: propuštění v Los Angeles, cítili se bratrovou vážností klamat.
Viděli jsme, že Hydraulix pokračuje v práci na bitvě: Los Angeles, ale bratr řekl, že nebyli legálně schopni říct nic jiného než „jsou to velmi odlišné filmy.“
Základní předpoklad Skyline je, že:
Na město v Los Angeles sestupují podivná světla, která přitahují lidi ven jako můry k plamenům, kde hrozí, že mimozemská síla spolkne celou lidskou populaci z povrchu Země.
Myšlenka vyplynula z vizuální myšlenky, kterou bratři měli, ve kterých by nás mimozemšťané „vylákali z našich domovů, z našich útočiště krásným pulzujícím světlem“; jako kvintesenciální „můry na plamen“. Jakmile se podíváte do světla, budete přitahováni k lodím na obloze, přičemž všechny budovy na Zemi zůstanou nedotčeny a téměř všichni lidé uneseni. Takže se stává dlouhodobá franšízová otázka, co se stane s těmi, kteří zůstanou pozadu?
Pokud jde o příběh: film sleduje skupinu přátel, kteří se probudili z pozdní noci párty v Los Angeles, aby se ocitli s „boxovým křeslem až do konce světa“.
Autoři filmu nám říkají, že ve filmu nemusí být nutně přehnaná politická nebo sociologická zpráva. Je to jednoduše poutavý a vzrušující sci-fi / akční film postavený proti ohromující vizuální krajině. Jak říkají bratři, je to „událost“, jedná se o organická stvoření, která fungují jako živé bytosti - jinými slovy, zajišťují jejich vlastní přežití. Jde o to, jak lidské bytosti vyřizují „událost“. Pokud se v příběhu nachází nějaké základní téma, je to podle spisovatele Joshua Cordese příběh „třicetiletého muže-chlapce, který se manufaktuje a stává se otcem - metaforicky“.
S plánovaným datem vydání 12. listopadu se Skyline v jednom krátkém roce dostane do plného kruhu od počátečního konceptu po divadelní premiéru. Koncept byl plánován jako franšíza a existuje již pokračování, které bratři plánují střílet na jaře příštího roku. Jejich konečným cílem je vytvořit „Pixar pro živé akce“.
Sledujte mě na twitteru @jrothc a Screen Rant @screenrant
