Oscar: 15 nejlepších obrazových vítězů s nejnižším skóre shnilých rajčat

Oskarové to vždy nechápou. Někdy je to pravda v méně zapamatovaných kategoriích, jako jsou Nejlepší vizuální efekty, nebo dokonce v herecké kategorii. Tato vítězství jsou samozřejmě politováníhodná, ale také se na ně mnohem rychleji zapomíná. Akademie se bohužel také snaží získat špatnou cenu díky své nejlepší ceně, Best Picture. Některé z filmů, které si odnesly tuto cenu, nebyly přesně mistrovskými díly a mnoho z nich nebyly nejkritičtějším filmem roku, ve kterém byly vydány.

Akademie to samozřejmě pochopila nejčastěji špatně na začátku svého běhu, ale v nedávné minulosti stále došlo k některým velkým chybám. Rotten Tomatoes, spolehlivý agregátor kritického názoru, má hodnocení pro každého vítěze Best Picture a některé z nich jsou šokující nízké. Tento seznam je sestaven na základě upraveného skóre těchto filmů, které se mírně liší od jejich hrubých procent. Tyto filmy jsou nejhorší z nejlepších, pokud chcete.

Zde je 15 nejhorších filmů Rotten Tomatoes, které získaly nejlepší obrazové Oskary.

15 Gladiátor - 76%

Russell Crowe si zahrál ve dvou nejlepších vítěze Best Picture zády k sobě a Gladiator byl prvním z nich. Film sleduje Maxima, římského generála, který je v procesu zraden a ztrácí celou svou rodinu, když usiluje o spravedlnost za zločiny, které byly proti němu spáchány. Zatímco film je nepochybně nabitý akcemi a nabízí některé intenzivní bojové scény, kritici se stěží sjednotili ve svých pocitech ohledně filmu.

Mnoho kritiků našlo mnoho lásky ve smyslu politické intriky, která ležela pod každodenním římským životem, a obdivovala způsob, jakým režisér Ridley Scott integroval tuto intrigu do skutečně děsivých gladiátorských sekvencí, kde je Maximus nucen bojovat o svůj život.

Přesto, stejně jako mnozí na tomto seznamu, film běží dlouho a přichází s pocitem sentimentálního vzplanutí, který je pravděpodobně nepotřebný. V Gladiátorovi je určitě hodně lásky , ale to neznamená, že musíme milovat všechno.

14 statečných srdcí - 78%

Po povstání Williama Wallaceho a skotského lidu proti Anglii během 13. století se Braveheart ukázal jako šokující obrat pro hvězdu a režiséra Mel Gibsona. Gibsonovo převzetí materiálu bylo překvapivě efektivní a získal film několik cen Akademie, včetně Best Picture. I když film není dokonalý, je tu spousta lásky k rozlehlé válečné eposu.

Při prohlížení filmu kritici kritizovali válečné eposy za jeho ambice a za poskytnutí dostatečného množství vzrušení a romantiky, aby se divákům vyplatil zážitek. Několik kritiků přesto poukázalo na to, že film je v nejlepším případě historicky nepřesný a také se stává příliš dlouhým.

Hyper násilí ve filmu také rozptýlilo některé, kteří si mysleli, že by film mohl stejné události úspěšně vykreslit, aniž by byl tak zběsilý. Přesto jsou nedostatky nakonec ohromeny pouhou škálou projektu a Gibsonovou divokou ambicí.

13 krásná mysl - 75%

Beautiful Mind je druhý Crowe-hlavní film na tomto seznamu, a to nemohlo být více divoce odlišné od Gladiator. Film sleduje Johna Nashe, mentálně nestabilního matematika, který mu hodně času ukradl nemocí. Krásná mysl je opravdu o Nashově konečném triumfu nad jeho nemocí, když nakonec vyhrává Nobelovu cenu. Croweův výkon v ústřední roli je jedním z jeho nejlepších - nejintenzivnějších a nejpohyblivějších - a kritici měli tendenci souhlasit.

Zatímco chvála za film nebyla tak univerzální jako pro některé další vítěze Best Picture, většina kritiků souhlasila s tím, že nedostatky filmu byly částečně kompenzovány silnými výkony. Film dokáže vyprávět poutavý milostný příběh, aniž by ztratil z dohledu oslabující problémy, kterým Nash čelí, a využívá genialitu své centrální postavy, aby svůj příběh vylepšil, místo aby jej zmenšil.

12 Crash - 75%

Crash , slavně zlověstně označený za nezasloužené, uděluje několik podivných a poněkud alarmujících rozhodnutí, pokud jde o otázku rasy, která je v jeho středu. Samozřejmě, musíte se jen podívat na svět, abyste pochopili, že Crash nevyřešil rasismus tak, jak se zdálo, že se pokouší. Hrají rozlehlé obsazení, včetně Terrence Howarda, Don Cheadle, Sandra Bullock a Matt Dillon, film tvrdí, že řada náhodných setkání může být skutečným rozdílem pro lidi, kteří se na nich podílejí.

Zatímco potlesk pro tento film nebyl úplně jednomyslný, mnoho lidí tvrdilo, že jeho zobrazení rozpojení mezi skupinami žijícími uvnitř jediného města si zaslouží chválu. Stále bylo mnoho dalších, kteří věří, že Crash ukradl trofej Best Picture před zasloužilější horou Brokeback, včetně některých kritiků. Cíle filmu jsou bezpochyby obdivuhodné, i když film jako celek je nedokáže naplnit.

11 Going My Way - 78%

Na jeho povrchu je Going My Way o katolickém knězi, který se snaží změnit způsob, jakým je spravován jeho nový kostel. Hrají Bing Crosby, film se zaměřuje na konflikty mezi mladým knězem a starším konzervativnějším knězem, který nemá zájem změnit způsob, jakým se věci dějí. Film stojí na pozadí dvou mužů bojujících o víru a snaží se vyprávět příběh o bitvě mezi tradicemi a novými vynálezy uvnitř selhávajícího kostela.

Zatímco Going My Way má rozhodně spoustu, včetně vítězství za výkon Crosbyho a Best Picture, film má také několik nedostatků, alespoň podle kritiků. Většina kritiků nedokáže vadit citům filmu, které jsou pravdivé a laskavé, ale také tvrdí, že film trpí předávkováním sacharinovou sladkostí, což může ztěžovat sledování, zejména pro moderní publikum.

10 Život Emile Zoly - 75%

Příběh francouzského autora, který je neustále cenzurován francouzskou vládou, ve které žije, Život Emile Zoly dokázal na slavnostním ceremoniálu 1937 zachytit nejlepší obrazový Oscar. Život Paula Muniho v hluboce poutavém představení sleduje Život Emile Zoly autora, který po zveřejnění románu zaměřeného na příběh prostitutky vystupuje do popředí. Přestože má film zajímavé věci o cenzuře a pravdě, nejedná se o všeobecně milovaný film.

Kritici, kteří dnes film sledují, nezpochybňují seriózní zprávu, kterou se film pokouší sdělit, a nenapadají film kvůli jeho psaní nebo stylu. Bohužel, přestože všechny tyto faktory působí ve svůj prospěch, film nesedí do jediného celku, a je proto mnohem zajímavější jako filosofické cvičení, než nakonec skončí jako film sám o sobě.

9 Gigi - 77%

Gigi , jeden z mnoha raných hollywoodských muzikálů na tomto seznamu, je romantika zasazená do každodenního života v Paříži, plná konvencí vrozených kultuře té doby. Po platonickém přátelství mezi dvěma lidmi, kteří jsou vyčerpáni těmi konvencemi, které shledávají omezujícími, ukazuje Gigi svůj vztah, protože rozkvétá v něco trochu romantičtějšího.

V případě Gigi mnoho kritiků vítězství nezávidí, částečně proto, že to ocenilo Vincente Minnelli, režiséra, kterého akademie během své kariéry nepodceňovala. I když mnozí věří, že Gigi je jedním z Minnelliho menších filmů, to neznamená, že je to naprosto nezasloužené o nejvyšší cenu. Film je oceněn za své kouzlo a za úžasné vizuální efekty a hudbu. Klíčové jsou zde také hlavní představení Leslieho Carona a Maurice Chevaliera a jsou součástí toho, co mnozí kritici považují za film neodolatelné.

8 po celém světě za 80 dní - 74%

Cesta kolem světa za 80 dní přizpůsobuje román Jules Verne, ale nebojte se, že budete věrni textu v nejmenším. Místo toho film vypráví spíše lehký příběh muže, který se vydá na cestu za 80 dní. Film představuje místa, která pokrývají celý svět, a absurdní počet celebritních portrétů, když navštívíme různá místa na celém světě. Cesta kolem světa za 80 dní je fascinující film, částečně proto, že se cítí spíš jako série viněta, než jediný soudržný celek.

Zdálo se, že kritici s tímto sentimentem souhlasí a argumentují tím, že film je úžasně zábavný z části kvůli prázdnotě celého cvičení. Ve skutečnosti existují někteří kritici, kteří hanbu filmu za jeho mělkost, ale jiní tvrdí, že je důležité podívat se kolem toho a věnovat více pozornosti neuvěřitelně odlehlé jízdě, na kterou chce film zaujmout své publikum.

7 Forrest Gump - 72%

Film Roberta Zimeckise o zdánlivě jednoduchém muži, který má obrovský dopad na historii, je bezpochyby jedním z nejznámějších filmů na tomto seznamu. To však neznamená, že v době jeho vydání to byla kritika. Tento film nezískal ani ocenění „Certified Fresh“ od Rotten Tomatoes, čestný odznak, který znamená, že kritický konsenzus je pozitivní.

To však neznamená, že si film zaslouží být propuštěn v plném rozsahu. Mnoho ocenilo Forrest Gump za to, jak je to upřímné, a tvrdili, že jeho sladkost a kouzlo obvykle stačily k tomu, aby publikum poslalo slabší momenty filmu. Stále však mnoho kritiků tvrdilo, že zpráva filmu byla poněkud problematická a že může také trpět ohromnou náladou. Celkově se zdá, že se kritici shodují na tom, že Forrest Gump by byl efektivnější, kdyby se tak těžce nepokusil přesunout své publikum.

6 Velký Ziegfeld - 65%

Zatímco muzikály jako La La Land se mohou v moderní filmové krajině jevit jako anomálie, v raných dobách Hollywoodu byly mnohem běžnější. Jeden příklad k nám přichází z filmu The Great Ziegfeld, filmu, který po vydání z roku 1936 získal cenu Best Picture Oscar. Film je milující poctou Florenzovi Ziegfieldu, Jr., a zachycuje jeho mnoho divadelních inscenací. Je to také adaptace úspěšného Broadwayeho muzea a to byla pýcha studiového systému po většinu 30. let.

Kritická reakce na film byla rozhodně smíšená v letech od jeho počátečního vydání. Film je uznáván svými stylovými vzkvétáním, ale byl kritizován za svou délku a za použití klišé. Film také dostal palbu pro historické nepřesnosti, které to vylíčilo, a někteří kritici argumentovali, že film je více zajímavý jako historický artefakt než to je jako kus zábavy.

5 Kavaláda - 59%

Cavalcade je dalším vítězem raného ceremoniálu Oscarů a je zajímavým příkladem filmu, který využívá období, ve kterém je připraven vyprávět svůj příběh. Vypráví příběh dvou párů, jedné dobře provedené a jedné dělnické třídy, zkoumá, jak byly obě rodiny formovány událostmi na počátku 20. století, včetně potopení Titaniku a první světové války. Tyto zkušební časy testují vztahy mezi páry a jsou zamýšleny jako zajímavá meditace o tom, jak nás definuje naše společenské postavení.

Bohužel, odkaz Calvacade je kazen méně než jednomyslnou chválou. Ačkoli většina kritiků souhlasí s tím, že představení jsou pevná a film vypadá dobře, tvrdí také, že filmu chybí skutečný pocit emocí. V kostech Calvacade je potenciál vyprávět skutečně poutavý příběh. Kritici byli bohužel zklamáni konečným výsledkem a nakonec to považovali za něco selhání.

4 z Afriky - 56%

Navzdory tomu, že v roce 1985 vyhrál sedm Oscarů, není Out of Africa dnes považován za klasiku. Ačkoli film hrál dvě bona fide filmové hvězdy, Meryl Streep a Robert Redford, stále existuje mnoho, včetně některých kritiků, kteří tvrdí, že to nebylo hodné ceny za nejlepší snímek. Zdá se, že z dánských žen, které následují muže do kávové plantáže, než se zamiluje s někým jiným, vypráví zajímavý milostný příběh o romantice v cizích zemích.

Kritici, kteří film sledovali od jeho vydání, nemluví o výhodách hlavních představení, která bezpochyby vyhrávají. Oceňují také vizuální styl filmu, který dokáže zachytit zázrak afrických plání. Bohužel je film zablokován svou přílišnou délkou a zbytečně pomalým tempem, což jej oba brání tomu, aby byl skutečně poutavým filmem, jakým by mohl být.

3 Cimarron - 53%

Cimarron , další vítěze Best Picture, je rozlehlý western, který se rozhodne vyprávět svůj příběh v průběhu 40 let. Poté, co redaktor novin, který se rozhodne se svou manželkou přesunout na západ do Oklahomy, vypráví film příběh jejich manželství na pozadí Oklahomových pokusů o dosažení státnosti během konce 19. století. Dvojice se v průběhu filmu opakovaně oddělují a znovu sejdou, protože Cimarron se pokouší spojit své západní prostředí s pohyblivým milostným příběhem.

Kritici dnes bohužel nevidí pokusy z filmu jako zcela úspěšné. Kritici argumentují, že film je protkán problematickými stereotypy, a že ačkoli má silnou doprovodnou představení Irene Dunne, je vadný ve všech ostatních ohledech filmu. Celkově se zdá, že se kritici domnívají, že tento vítěze Best Picture nebyl hoden ceny, a to jak z hlediska vyjádření, tak z hlediska její celkové kvality.

2 největší show na Zemi - 44%

Cirkus je tématem zřídka řešeným moderními filmy, a to může být částečně proto, že dnešní filmaři se poučili z lekcí Největší show na Zemi. Tento vítěz roku 1952 za ​​nejlepší obraz sleduje Brada Bradena, manažera cirkusu Ringling Brothers, který je během filmu nucen řešit řadu problémů. V hlavní roli Charltona Hestona a Jimmyho Stewarta se dnes film příliš nediskutuje, což by mohlo naznačovat, že jeho vítězství v Oscaru ve skutečnosti nezmítlo jeho celkový odkaz.

Kritický konsenzus, který se objevil od doby, kdy byl film uveden na trh, naznačuje, že zatímco film má určitá kouzla, zapadá do něj řada klišé a melodrama. Film je také překvapivě lehký na zápletce a neposkytuje divákům příliš mnoho. Místo toho jsou diváci plovoucí ve vzduchu, skoro jako by stáli na jednom z cirkusových lano.