16 komiksů, které dokazují, že se „90. léta“ naprosto nedají

90. léta je považována za nejhorší období v historii komiksu. Vydavatelé jako Marvel a DC usoudili, že se odvážný komiks prodá, pokud budou odvážní, nevadí jim podstata ani příběh. V 90. letech se také objevil vzestup „extrémního“ uměleckého stylu. Všechno bylo přehnané. Mužští superhrdinové měli více testosteronu než kdy jindy, zatímco ženské superhrdinové vypadali více sexualizovaní než kdy jindy. Zatímco 90. léta dokázala produkovat umělce jako Jim Lee, také jim to dalo stále polarizujícího Roba Liefielda. Nakonec se skupina umělců vedená Toddem McFarlaneem odtrhla od Marvel a DC a vytvořila vlastní společnost s názvem Image.

90. léta také vyvolala rozmach komiksových sběratelů. Najednou chtěli všichni sbírat komiksy jako investici, aby zaplatili za výuku koláže svých dětí. Vydavatelé komiksů si toho všimli a začali vyrábět nepřeberné množství triků a variant. Všechno bylo hlavní událostí a musí mít. Fanoušci to všechno jedli.. na chvíli. Jakmile se tito lidé začali pokoušet vydělávat na svých investicích a uvědomili si, že jejich komiks nestojí za nic kvůli hromadné produkci, poklesl prodej.

Ale za každým černým mrakem leží stříbrná podšívka, takže zde je 16 komiksů, kteří dokazují, že 90. léta úplně nezasala.

16 The Darkness: 1-6 - Garth Ennis & Marc Silvestri

Na papíře The Darkness vypadá jako typická kniha z 90. let, ale jde o to, že se to dělá tak dobře. Vydáno komiksy Top Cow v roce 1996, komiks představoval talenty Garth Ennis a '90s superstar Marc Silvestri. Temnota mísí žánr mafie s hrůzou a nádechem super hrdinství. Schopnost spisovatele Gartha Ennise psát ostrý dialog a násilí je na plném displeji. Marc Silvestri zůstal na titulu pouze 18 čísel, ale vytáhl z nich peklo.

Hlavní postava knihy není milý člověk, ale je tak zatraceně zábavný, že mu nemůžete pomoci, ale zakořenit pro něj někdy - zvláště když zabije lidi horší než on. Nic fantastického zde, jen komiks 90. let, který znal své publikum a vydal zboží.

15 Hellboy - Mike Mignola a různé

Hellboy byl duchovním dítětem umělce Mike Mignoly. Mignola byla kolem 80. let a pracovala pro Marvel i DC. Udělal přechod na komiksy Dark Horse a představil jim příběh vlastněný tvůrcem o démonovi, který je součástí týmu paranormálních vyšetřovatelů, který má na starosti udržovat svět před všemi věcmi, které v noci naráží.

Mignola už měl jedinečný umělecký styl, ale u Hellboy ho vylepšil. Hellboy měl vynikající gotickou, Jack Kirby-esque kvalitu, díky které vynikal od ostatních věcí na tribunách. Tón komiksu neodráží vždy jeho tmavý vzhled. Hellboy měl spoustu vtipu a humoru. Někdy to bylo absurdní a někdy se to dotýkalo, ale bylo a stále je vždy nutné si ho přečíst.

Hellboy je stále silný a zůstává jedním z nejvíce konzistentních komiksů.

14 Spectacular Spider-Man - autor: JM DeMatteis & Sal Buscema

Krátký běh DeMatteis a Buscema na Spidey je často přehlížen jako další špatný příběh z 90. let, ale ve skutečnosti je jedním z nejlepších. Mějte na paměti, že Spider-Man měl v 90. letech hodně titulů, ale tenhle měl nejzajímavější příběhy.

Velkolepý Spider-Man viděl smrt Vermina a fenomenální zkoumání přátelství mezi Peterem Parkerem a Harrym Osbornem. DeMatteis si opravdu vzal svůj čas, aby si vymyslel své postavy, což jim poskytlo složitost a hloubku. Fanoušci opravdu museli vidět, co přimělo Petra a Harryho zatrhnout. Nakonec se dozvíme, že jejich přátelství je odsouzeno k neúspěchu, ale vždy tam bude v nějaké formě nebo formě.

Sal Buscema byl umělec, který pracoval od 70. let, ale pro Spider-Mana zdokonalil svůj styl. To mělo drzost a výbušnost, která vždy zlepšovala kvalitu skriptu.

13 Superman: Mír na Zemi - Paul Dini a Alex Ross

Paul Dini je jedním z nejoblíbenějších spisovatelů pocházejících z Batman: The Animated Series. Alex Ross se objeví na tomto seznamu více než jednou. Jeho ohromující malovaný umělecký styl byl v té době dechem čerstvého vzduchu. Tito dva talentovaní jedinci vytvořili společně nadrozměrný grafický román Superman: Mír na Zemi.

V tomto příběhu Superman nebojuje proti Lexu Luthorovi nebo Darkseidovi ani proti žádné jiné intergalaktické hrozbě. Ne - přebírá mnohem pevnější problém: světový hlad. Poté, co byl Superman svědkem rostoucí propasti mezi bohatými a chudými, se rozhodl tento problém vyřešit v celosvětovém měřítku.

Diniho skript je štíhlý a přímý. Téma této pochoutky by se rozpadlo v rukou menšího spisovatele. Umění Alexe Rossa je úžasné. Udělejte si laskavost a vyzvedněte si příliš velkou verzi. Jeho umění bylo tak dobré, že vyhrálo Eisnera.

12 The Maxx - Sam Kieth a William Messner-Loebs

Image Comics vydal jeden z jejich nejvíce dobrodružných titulů s The Maxx. Umělec Sam Kieth přišel s celým konceptem a do dialogu přihlásil pomoc spisovatele Williama Messnera-Loebbse. Maxx je jako nic, co vyšlo v 90. letech. Je to jako film Davida Lynche smíšený s Loony Tunesem a superhrdiny. Je to hluboce divné.

Je těžké vysvětlit příběh, protože existuje tolik okamžiků, kdy se čtenář ptá, co je skutečné a co ne, ale tady to jde: Maxx je podivná humanoidní bytost, kterou vytvořila fluke. Je bezdomovec, a tak nakonec žije se svým sociálním pracovníkem (Julie).

Julie je klíčem k celé věci. Kvůli jejímu traumatu z znásilnění vytváří ve své mysli svět zvaný Outback. Tam je královna džungle a její ochránce je Maxx. Je to návykové čtení se správnou úrovní podivnosti.

11 Zbraň X - Barry Windsor-Smith

Wolverine byl během 90. let považován za jeden z nejvíce přeexponovaných postav. Vypadalo to, že byl všude v Marvelově vesmíru. Přesto fanoušci dostali zbraň Weapon X jako jeden z nejlepších Wolverine příběhů všech dob. Příběh vrhl světlo na tajemnou minulost Wolverine / Logana. Nikdo opravdu nevěděl, jak se Logan stal Wolverine. Ani nevěděl, jak má drápy. Komiks odpověděl na všechny tyto otázky s milostí a úctou k tomu, co přišlo dříve.

Barry Windsor-Smith se pověřil psaním, uměním a písmem. Je to obrovský čin obrovského talentu. Marvel retonoval Wolverinovy ​​začátky o mnoho let později, ale mnoho fanoušků se snaží předstírat, že se to nikdy nestalo, a zacházet se zbraní Weapon X jako definitivním příběhem o Wolverine. Občas je to viscerální, tragické, chladné a vyděšeně děsivé.

10 Batman Adventures - Kelly Puckett, Ty Templeton, Mike Parobeck a Rick Burchett

Batman Adventures byl založen na Batman: The Animated Series, takže primárním cílovým publikem DC byly děti, ale to neznamenalo, že kvalita těchto příběhů byla špatná. Batman měl slušnou ránu během 90. let, ale Batman Adventures byl patrně jeho nejlepším titulem. Bylo také prosté spoutání spojitosti, místo toho se soustředilo na samostatné příběhy.

Kelly Puckett, Ty Templeton, Mike Parobeck a Rick Burchett obdrželi během svého běhu spoustu ocenění a dokonce získali několik ocenění Eisner, když se série změnila na Batman & Robin Adventures. Even Batman: The Alumni Animated Series jako Paul Dini a Bruce Timm pracoval na seriálu.

Harley Quinn soustředěný Mad Love byl Batman Adventures special, který pokračoval vyhrát Eisner cenu za nejlepší příběh jednoho vydání v roce 1994. Pokud jste milovali animovanou sérii, zjistíte, že Batman Adventures je opravdu hodný nástupce.

9 Divák - John Ostrander a Tom Mandrake

Divák nebyl nikdy obrovskou postavou, ale jeho série v 90. letech se ucházela o 63 čísel a vytvořila loajální kult, který pokračuje dodnes.

Spectre je jednou z nejmocnějších postav ve vesmíru DC. Slouží jako Boží hněv; jeho jedinou misí je potrestat zlo. Nebylo by moudré si s ním pohrávat, protože není moc milostivý. Jedním z nejvíce šokujících a nejzábavnějších aspektů komiksu bylo vidět způsob, jakým by poslal zloděje.

Kromě chladu měl Spectre také hloubku a představivost. Spisovatel John Ostrander vytvořil vedlejší postavy, které byly zajímavé a na kterých vám záleželo. Ostrander se nebál psát o důležitých tématech, jako jsou pomůcky, homofobie, rasismus a morálka. Komiks se často ponořil do filosofických a náboženských témat, aniž by vás příliš sklonil nad hlavu.

8 Noční - Dan Brereton

Fanoušci z devadesátých let si možná pamatují malíře extraordináře Dana Breretona nejvíce ze své práce na některé z linek Marvel na obchodních kartách. Díky svému zdlouhavému uměleckému procesu vždy pracoval na hrsti titulů, ale noční představení byla práce lásky.

Brereton tvořil, psal, kreslil, maloval a dokonce psal většinu série. Komiks začal v Malibu a rychle se přesunul do komiksu Dark Horse. Série hrála ragtag skupinu monster / chyb, kteří se snažili udržet svět v bezpečí před zlými mimozemšťany a jinými světskými silami. Celá věc je milostný dopis superhrdinům a zejména hororovému žánru. Je to hororový prvek, který odděluje Noční filmy od ostatních superhrdinských příběhů v té době. Je to opravdu jako, když se X-Men setkává s Hellboyem, kde se setkává s pulpovými časopisy.

Na noční vidění je nádherný pohled a skvělý komiks s vtipným ostřím. Jeho jedinou slabinou je, že tam není více materiálu.

7 Batman: The Long Halloween - od Jeph Loeb a Tim Sale

Fanoušci tohoto komiksu často zapomínají, že vyšlo v roce 1997. Celoroční minisérie uvedly do superstardomu Jeph Loeb a Tim Sale.

Dlouhý Halloween vypráví příběh nepolapitelného sériového vraha jménem Holiday. Jednou ročně vraždí a jeho identita je záhadou, což Batmana vede k tomu, aby se spojil s policií a chytil vraha. Kromě toho, že je to tajemné tajemství, je to také vynikající studie charakteru Harveyho Denta. Loeb a Sale opravdu kopají hluboko, aby vyprávěli příběh o tom, jak se Harvey stává Two-Face. Každé vydání dokáže pokrýt něco podstatného o Batmanově vesmíru, ať už jde o jeho podvodníky nebo jeho vztahy.

Náladové umění vypadá skvěle a je to absolutní obraceč stránek. Dlouhý Halloween získal Eisner za nejlepší limitovanou sérii a měl obrovský vliv na trilogii Dark Knight Christophera Nolana.

6 Astro City - Kurt Busiek, Brent Anderson a Alex Ross

Pro mnoho fanoušků byla Astro City nejlepší sérií pocházející z Image. Byla to rekonstrukce / zkoumání všeho, co dělalo komiks skvělé. Je to konečná pocta minulé éry, o které se 90. léta nezajímala.

Spisovatel superstar Kurt Busiek šel do Image a spároval se s Alexem Rossem a společně pečlivě vytvořili svět Astro City. Brent Anderson za většinu ze série zpracovával umělecká díla.

Astro City zkoumá, jaké to je být průměrným člověkem žijícím ve světě superhrdinů. Jedná se o jedinečný objektiv, jehož prostřednictvím lze vyprávět příběh. Může se také dotknout osobních zápasů o superhrdinu. Obsazení je obrovské, město je důležitější než kterákoli jiná postava. Město City získalo během své publikace celkem 9 cen Eisner.

5 Neuvěřitelný Hulk - Peter David, Dale Keown a Gary Frank

Běh Petera Davida na Hulku trval 137 otázek, ale jeho běh s Dale Keownem a Garym Frankem mohl být nejpamatovanější. David byl spisovatelem, který spojil mysl Bruce Bannera s Hulkovým tělem a dal mu intelekt. To Hulku umožnilo konstruovat více artikulovaných vět, než „Hulkův rozbít“. David také svázal vlákno, které začal bývalý Hulkův spisovatel Bill Mantilo ohledně Bannerova zneužívání jako dítěte.

Mnoho lidí je Dale Keown považováno za definitivního umělce Hulk. Měl styl 90. let, ale udělal to zatraceně dobře. Gary Frank převzal umělecké povinnosti po Keownovi a kvalita byla stále silná.

Neuvěřitelný Hulk byl standard, kterým se mnoho tradičních superhrdinských komiků snažilo dosáhnout. Měl drama, akci, hrdinství, hloubku, humor a srdce. Číslo 420 v sérii je skvělým příkladem toho, jak dobrý by komiks mohl získat, řešení problémů, jako je AIDS a sebevražda.

4 Batman: Black & White - různými

Batman: Black & White byla čtyřčlenná miniserie, která spojila co nejvíce nejlepších spisovatelů a umělců DC, aby vyprávěli dobré příběhy. Jména jako Neil Gaiman, Bruce Timm, Archie Goodwin, Moebius, Joe Kubert, Brian Bolland a další, to z fanoušků udělalo absolutní zážitek. Každé vydání obsahovalo několik povídek vyprávěných zcela černobíle, což bylo pro Batmana perfektní.

Tito spisovatelé všech hvězd si neomezili kontinuitu a vychutnali si příležitost vytvořit jedinečné příběhy. Původní Batman: Black & White trval pouze čtyři čísla, ale byl jedním z nejkvalitnějších minisérií 90. let. Série Black & White měla tři pokračování, která se lišila v kvalitě, ale první Black & White je ten, který si fanoušci nejvíce oblíbili.

3 Marvels - od Kurt Busiek a Alex Ross

Duo odpovědné za Astro City se v tomto fantastickém minisérii jmenovalo. Marvels byl čtyřdílný miniseries, který vyprávěl celou historii komiksu Marvel očima fotografa jménem Phil Sheldon. Busiek by později převzal tento formát a rozšířil jej v Astro City.

Marvels byl Alex Ross je první hlavní komiksová práce, a to ho na mapě. Jeho jedinečný malovaný styl dodal knize realistický a zpětný pohled.

Miniserie byla dojemnou poctou divu Marvel od dvou tvůrců, kteří ji opravdu milovali. Kritici a fanoušci milovali příběh a Marvels získal dvě ceny Eisner za nejlepší minisérie a nejlepší multimediální umělce. Marvels měl pokračování, ale žádný z nich nedokázal úplně zachytit velikost originálu.

2 Sandman - Neil Gaiman a různé

K ocenění, které tato komiksová série získala v průběhu let, nelze přidat nic víc. Sandman získal tři Eisnerovy ceny za nejlepší pokračující série, zatímco Neil Gaiman získal čtyři za nejlepšího spisovatele. Sandman byl prvním vpádem Neila Gaimana ve světě komiksu. Prvních několik čísel začalo koncem roku 1989, ale zbytek série byl proveden v 90. letech. Je to šok, že DC dokonce vytiskl komiks, který byl v té době proti normě.

Sandman byl komiks literární osoby. Začalo to jako mystický pomsta, ale vyvinul se v jeden z nejúžasnějších fantasy / hororových komiksů, jaké jste kdy četli. Vypráví příběh snu (Sandman) a jeho snahu získat zpět své ztracené síly, když čelí možnosti přijmout určité změny nebo zahynout. Sandmanovi se podařilo překonat pole a přilákat nekomikomické čtenáře.

1 Kingdom Come - Mark Waid & Alex Ross

Když vyšlo toto čtyřčlenné ministerstvo, mělo zásadní dopad: vyhrálo cenu Eisner za nejlepší minisérie. Alex Ross byl hotový z jeho úspěchu s Marvels a byl dychtivý vyzkoušet jeho ruku na projektu s DC. Zapsal spisovatele Marka Waida, aby pomohl upřesnit příběh, který zůstává konečným výrokem proti stavu superhrdinů v 90. letech.

Příběh se odehrává několik let v možné budoucnosti. Superman dlouho odešel do důchodu a zbývající mladí hrdinové jsou stěží lepší než darebáci, kterým čelí. Svět se dostal do chaosu a Superman je nakonec přesvědčen, aby se vrátil, aby znovu nastavil věci do pořádku. Síly, které však neplánují tak snadno změnit současný stav.

Kingdom Come je epické zasloužení si krásného umění Alexe Rossa a příběh potvrzuje relevanci superhrdiny.

---

Jaký je váš oblíbený komiks z 90. let? Dejte nám vědět v komentářích!