Nový film zasáhne kritické místo kompilace Rotten Tomatoes a udržuje perfektní 100% čerstvé skóre i po počátečním shluku 25, 50, možná dokonce 75 recenzí. Poté se stává čekací hrou mezi následovníky webu, protože během dne opakovaně obnovují své prohlížeče, aby zjistili, který kritik se odváží srazit to na 99% s Rotten revizí. Jakmile se to stane, začne debata. Je tento kritik upřímný? Nebo je tento kritik pouhým plynem! - contrarian, odhodit film z jeho vznešeného okounů čistě kvůli několika okamžikům nevyzpytatelnosti na internetu (a zobrazení stránek)?
Nelze říci, i když bychom se chtěli mýlit na straně integrity recenzenta. V každém případě je tento osamělý hlas proti většině stěží novým fenoménem, protože i klasika včerejška - filmy neustále vychovávané v diskusích o největších filmech, jaké kdy byly vyrobeny - byly zde a tam vystaveny nelichotivým recenzím. Je zajímavé, že mnoho z těchto recenzí, přestože byly staré, byly zachovány (prostřednictvím odkazů) na Rotten Tomatoes.
Naštěstí si mnoho uznávaných mistrovských děl kina - filmy jako Citizen Kane, All About Eve, Singin 'in the Rain a The Maltese Falcon - na webu zaslouží 100% čerstvé hodnocení. Ostatní drahokamy nejsou tak šťastné. Tady je pak 16 filmů, které se budete šokovat, abyste se naučili, že nemáte 100% na shnilých rajčatech.
16 ZABEZPEČENÍ MOCKINGBIRD (91%)
Oscar-vítězný výkon Gregory Peck jako právník Atticus Finch je základem roku 1962, Kill a Mockingbird, jedním z těch vzácných případů, kdy film zachycuje podstatu jeho zdrojového materiálu, aniž by jej kdykoli ohrozil. Úžasný pohled na jedinečný způsob, jakým děti vnímají svět kolem sebe, tato adaptace románu Harpera Leeho Pulitzerovy ceny zjistí, že Atticusova dcera Scout (Mary Badham) se učí cenné životní lekce tím, že sleduje, jak se její otec brání černoch (Brock Peters)) proti podvodným poplatkům za znásilnění v malém jižním městě.
V době vydání filmu Andrew Sarris nabídl puchýřovou recenzi v Village Voice, označil ji za „přeceňovaný trikový film“ a uvedl, že „černoch je méně zaoblená postava než liberální konstrukt
nekonečně vznešenější než jeho žalobci z bílých odpadků [a] neuvěřitelně čisté srdce. “ Když Roger Ebert analyzoval (možná nespravedlivě) film z moderního pohledu, strávil svou recenzi z roku 2001 velmi lambastováním toho, co považoval za naivitu, zejména ve scénách, které nyní uvádí, že se „mohli setkat pouze s unaveným cynismem“.
Zabít Mockingbird je, jak jsem řekl, časová tobolka. Vyjadřuje liberální skupiny nevinnějších časů. “
15 GONE S WIND (94%)
Ze sociálního hlediska zůstává tato adaptace bestselleru Margarety Mitchellové z roku 1939 kontroverzně zakořeněná. Spolu s DW Griffithovým narozením národa je film Gone with the Wind, který je nejvíc zodpovědný za vybílení zla rasismu a ve skutečnosti činí romantizovanou vizi starého jihu chutnou pro celý národ. Jen z filmového hlediska je však toto drama o zápasech jižní rodiny během občanské války skutečným pokladem, což je strhující epos, který se vyznačuje dechberoucími úspěchy v čistě filmové tvorbě. Je zřejmé, že kritici vždy reagovali silněji na svou technickou zdatnost než na tematické místo bolesti, protože je to dlouho ohlašováno jako jeden z nejlepších hollywoodských úspěchů.
Cestou bylo několik disidentů. Arthur Schlesinger, který v průběhu své reedice z roku 1973 přepracovává film, napsal v Atlantiku, že je zatížen „smutkem nepřesvědčivé sentimentality. Usiluje o operu a dosahuje mýdlové opery. Je to vrt. “ Schlesingerův atlantský kolega Richard Schickel, který také zachytil re-release v roce 1973, dále zdůraznil, že film je „zvědavě bez života - většinou mluví, a to velmi květinový rozhovor.“ Odmítl ji jako „lesklý, sentimentální, zachechtaný“.
14 JE VELKÝ ŽIVOT (94%)
V roce 1946 Franka Capry je to báječný život, James Stewart má patrně svůj největší výkon jako slušný George Bailey, který vyžaduje nějaký nebeský zásah, aby mu pomohl projít tím, co lze popsat pouze jako jeho temnou noc duše. Je to báječný život, který má sílu posunout diváky k slzám, a to ne pomocí nehorázného stisknutí tlačítka, ale upřímným předvedením toho, jak je život jednotlivce opravdu něčím, co oslavuje.
Caprovi detektivové často nazývali jeho obrazy „Capracorn“ a tento hanebný termín lze nalézt v zastavení filmu Mannyho Farbera v Nové republice. Jak říká: „Je to báječný život, nejnovější příklad Capracorn, ukazuje své umění na hysterickém hřišti.“ Farber dále kritizuje „absurdně příliš zjednodušené charakterizace a nesnesitelné rozmarnosti režiséra“.
13 JEDNÝCH PLECHŮ V CESTU NESTU (95%)
Známý jako jeden ze tří filmů, který vyhrál všech pět hlavních cen Akademie (Happened One Night a The Silence of Lambs jsou ostatní), One75 Fly's Over the Cuckoo's Nest je stejně vynikající jako komedie, drama a sociální kritika. Jack Nicholson je senzační jako Randle McMurphyová, živý drát, který předstírá duševní nemoc a skončí v instituci vedené diktátorskou sestrou Ratched (Louise Fletcher).
Dva velvyslanci v USA, Vincent Canby z New York Times a Richard Schickel z časopisu TIME Magazine, oba filmem poslali po svém vydání, ačkoli to byla 1974 recenze britského písaře Kennetha Robinsona v The Spectator, která se objevila jako nejhysteričtější - v obou smyslech slovo.
Nespravedlivě odhalující poslední osud McMurphyho v prvním odstavci, Robinson pokračuje v tom, že film nazývá „nechutný“ a „devastující strašně“, než dospěl k závěru, že „kromě některých velmi dobrých představení mi film nemá co nabídnout - kromě trvalého pocitu nevolnost."
12 SEZNAM SCHINDLERŮ (96%)
Netrvalo dlouho, než drama Stevena Spielberga z roku 1993 o holocaustu založilo své místo v análech kina. Byla dána její dominance na konci roku 10 nejlepších seznamů kritiků, stejně jako vítězství Ceny akademie za nejlepší snímek. Ale v roce 1998 Schindler's List opravdu protáhl svaly jako instantní klasika. Pouhých pět let po vydání filmu ho American Film Institute umístil na č. 9 na svém seznamu 100 největších amerických filmů všech dob a přepracování seznamu v roce 2007 jej posunulo až o 8 bodů.
Přesto ne každý recenzent byl v úžasu Spielbergova úspěchu. Jedním z disentů byla Joanne Kaufmanová z časopisu People Magazine, jejíž kritika spočívala v ústřední postavě Oskara Schindlera (Liam Neeson), německého válečného znalce, který jednou rukou zachránil tisíce Židů před vyhlazením. Jak Kaufman napsal: „Film nikdy úspěšně nevysvětluje, co nutí Neesona, člena nacistické strany, dosud nevšedního člověka a upřímně trochu cad a prasat, k takové změně mysli a srdce a lotruje tak velkolepé činy hrdinství. [H] je epifenomenální okamžik
vypadá tenký a pat. “
11 VÝROČNÍ SÁL (97%)
Po letech výroby obrázků určených pouze k vyvolání výdechů se Woody Allen natáhl jako filmař s Annie Hall z roku 1977, což byla seriokomedie bez vrstevníků, ve které neurotický Alvy Singer (Allen) odráží svůj vztah s stejně neurotickou Annie Hall (Diane Keaton). Kritici, diváci a členové akademie film nadšeně přijali a Allen už nebyla považována za pouhého jasného komika, ale také za uměleckého génia.
Přesto to byla Allenova schopnost obrátit se na roh své kariéry, což vedlo Garyho Arnolda z Washington Post k vysvětlení jeho stížností s filmem. "Po falešném frašku stejně bujném a veselém jako Sleeper a Love and Death přichází Annie Hall jako měkký, fuzzy, mírně odkloněný pokles, " napsal. "I když existují vtipné linie a situace, mají tendenci být široce rozptýlené. Osobně cítím změnu Allenova přístupu jako deprivaci, emočně i stylisticky. “
10 PSYCHO (97%)
Mistrovský film však nebyl elektrifikován každý. TIME se podíval dolů i na tohoto, i když to byl právě Robert Hatch z The Nation. "Jsem uražený a znechucený, " prozradil. „Klinické podrobnosti psychopatologie nejsou pro triviální zábavu podstatné. Psycho vás staví do pozice gumy na hrůzy nemocné mysli; cítíš se nečistým. “
9 JAWS (97%)
Steven Spielberg, pověřený gargantuanským bestsellerem Petera Benchleyho o velkém bílém žraloku, který terorizuje komunitu v Nové Anglii, se Steven Spielberg ocitl v práci s extrémně tenkým zdrojovým materiálem. S jediným dalším kreditem na velké obrazovce (The Sugarland Express z roku 1974) byl potenciál katastrofy obrovský - zejména proto, že mechanický žralok většinu času nefungoval!
Režisér, který čerpal ze scénáře, který se na knize zlepšil, nakonec vytvořil instantní klasiku s filmem Jaws z roku 1975, který vděčí většině svého úspěchu za Spielbergovu vynikající orchestraci vzrušujících setů a šokových sekvencí.
Přestože přiznal, že sekvence žraloků byly „napjaté, “ kritik Los Angeles Times Charles Champlin nicméně označil Jaws za „hrubozrnnou a vykořisťovatelskou práci, která závisí na nadměrném dopadu“. A zatímco obdivoval představení Roya Scheidera a Richarda Dreyfussa, poznamenal, že „Ashore, je to nuda, trapně představená a hravě napsaná. Je to melodrama, široké a zřejmé. “
8 LAWRENCE ARABIA (97%)
Epický Lawrence z Arábie Davida Leana z roku 1962 byl dlouho považován za jeden z největších filmů, který byl kdy natočen, a jeho status sahá daleko za kritickou komunitu. Mezi jeho četné ocenění patří sedm výher Akademie a vznešené umístění (č. 7) na seznamu 100 nejlepších amerických filmů AFI 2007. Pokud jde o Peter O'Toole, všichni souhlasí s tím, že jeho hvězdný výkon britského dobrodruha TE Lawrence je bezchybný.
Udělej to téměř každému. Jeden z kritiků štábu časopisu The Monthly Film Bulletin, publikace British Film Institute, který se později stal součástí vysoce vlivného časopisu Sight & Sound, napsal, že „výkonu Petera O'Toole, sympatického, inteligentního a oddaného, postrádá tu nejlepší kvalitu hvězd, která by s tím film zvedl. “
Na této straně Atlantiku ušetřil Bosley Crowther z New York Times O'Toole, ale nikoliv filmové zacházení s jeho postavou, tvrdí, že film „redukuje legendární postavu na konvenční velikost hrdiny filmu uprostřed nádherné a exotické scenérie, ale konvenční spousta akčních filmů. “
7 CASABLANCA (97%)
Bogart a Bergman jako Rick a Ilsa. Laszlo a tranzitní dopisy. Kapitán Renault a jeho okouzlující zkaženost. "Postupem času." "Tady se na tebe dívám, chlapče." Znáš rutinu. Takže zaokrouhlte obvyklé ocenění za Casablanca z roku 1942, jehož postavení jako jednoho z nejpopulárnějších a nejcitlivějších hollywoodských obrázků zůstává postupem času nezměněno.
Casablanca kritiky potěšila a navíc nabrala Oscara s nejlepším obrázkem, ale curmudgeons v časopise TIME nic z toho neměli. V týdenním sérii nových vydání publikace přidělený kritik hlavně použil svou recenzi k komentování fyzických vystoupení herců - pro začátečníky Bogart „vypadá jako Buster Keaton hrající Paula Gaugina“, zatímco Jowly SZ Sakall „by měl zvážit nošení jeho obličeje v podprsenka “- předtím, než jsem dospěla k závěru, „ Nic menšího než invaze nepřispělo k Casablance moc. “ Je těžké si představit, že by někdo tuto recenzi bral vážně, protože při zápisu na jeden z dalších nových filmů, které se týkaly toho týdne (Once Upon a Honeymoon), kritik opakovaně označoval Caryho Granta jako „Gary Granta“.
6 JEDNOU ČASEM V ZÁPADĚ (98%)
Operativní ovál Sergia Leone zůstává pozoruhodný pro řadu úspěchů, včetně obsazení hollywoodského hrdiny Henryho Fonda jako chladnokrevného zabijáka a způsob, jakým se vizuály skvěle shodují s výjimečným skóre Ennia Morricona (Morricone vlastně skládal svou hudbu před tím, než Leone začal natáčet). Ale to bylo jen v jiných zemích, kde si diváci mohli užít všech 165 minut této klasiky z roku 1968, protože verze vydaná v USA následující rok byla sekaná o 20 minut. Teprve mnohem později byl celý střih zpřístupněn státem.
Roger Ebert si prohlížel obrázek, když poprvé zasáhl USA v roce 1969, a byla to délka, která vedla k jeho vlažné recenzi. I když připouští, že film je „dobrá zábava“ a vyznačuje se „některými zajímavými vystoupeními“, také zmařil skutečnost, že „film se natáhne téměř tři hodiny s přestávkami a před tím, než konečně skončí, poskytne dva falešné poplachy.“
5 HARD DAY'S NIGHT (98%)
Vydáno v srpnu 1964, šest měsíců po legendárním vystoupení The Beatles na The Ed Sullivan Show, orientační bod režiséra Richarda Lestera Hard Day's Night vypadá jako dokument, zní jako muzikál a cítí se jako komedie. V tomto okamžiku mrazu se John, Paul, George a Ringo setkají s ničím jiným, než s úplnými nevinnými, kteří jsou připraveni sdílet své radostné zvuky se světem. S tolika klasickými kousky, které se šílily z obrazovky v šíleném spěchu, není divu, že film byl skvěle popsán kritikem Village Voice Andrew Sarris jako „Občanská kane muzikálů jukeboxu“.
Jonas Mekas, další kritik vesnického hlasu, nesouhlasil, a dokonce použil svou recenzi k tomu, aby si Sarris vzal za úkol. "Pouze ten, kdo v posledních třech letech zcela nevědí o práci filmařů 'nového amerického kina', může nazvat A Hard Day Night Night, dokonce žertem, občanský kane z ručního kina (Sarris to udělal)." Pokud jde o samotný obrázek, Mekas se šklebil: „Ani dobrý herecký výkon, ani dobrá fotografie nemohou udělat dobrý film.
V nejlepším případě je to zábava. Ale „zábava“ není estetický zážitek: zábava zůstává na povrchu. “
4 CHINATOWN (98%)
"Zapomeň na to, Jake. Je to čínská čtvrť." Tato nesmrtelná linie je dostatečná pro to, aby se každý milovník filmu stal otřesem, přesto je to jen jeden z nespočetných klasických okamžiků v tomto neo-noirovém mistrovském díle z roku 1974 od režiséra Romana Polanského, scenáristy Roberta Towna a hvězdy Jacka Nicholsona, který ve 30. letech obsadil jako soukromé oko Los Angeles, který se zapojuje do labyrintového spiknutí zahrnujícího vraždu a politickou korupci.
Skutečnost, že čínská čtvrť získala obdiv svých vrstevníků a následně nablouvala 11 nominací na Oscara (vítězství za nejlepší originální scénář), nezpůsobila Geneho Siskela, který napsal na Chicago Tribune, že film shledal „únavným od začátku do těsně před koncem“. Většina problémů se nachází ve směru Polanského. Úvodní snímek téměř každé scény byl tak uměle přehnaný, aby si uvědomil, že Jack Nicholson nosí oblečení 30. let, zatímco stál v místnosti zdobené tak, aby vypadal jako pokoj 30. let, zatímco mluvil se stereotypy vytrhlými ze sortimentu filmů 30. let. “
3 TOY STORY 3 (99%)
Pixarova nejtrvalejší franšíza téměř stáhla klobouk trik, ale nakonec to přišlo o jeden procentní bod krátký. Jistě, je to působivé, že 1995's Toy Story má 100% čerstvé hodnocení z 78 recenzí. A je pozoruhodné, že Toy Story 2 z roku 1999 si také udržuje 100% čerstvé hodnocení s 163 recenzemi. S téměř 300 recenzemi však byly šance dramaticky nashromážděny proti Toy Story 3 z roku 2010, které mezi řadami nenašli několik disidentů.
Šéfem těchto naysayerů byl samozřejmě bývalý recenzent časopisu New York Press Armond White, jehož on-line notorická pověst jako kontrarozvědka vycházela převážně z jeho fackování tohoto filmu. Ve stejný den, kdy podal drsnou recenzi pro Jonah Hex („True art“), White Panned Toy Story 3 jako „znuděná hra, do které si koupí pouze vymytý mozek. Kromě toho Transformers 2 [Transformers: Revenge of the Fallen] již prozkoumali stejné spiknutí, aby vzbudili vzrušení a bohatství. “
2 GODFATHER (99%)
Zatímco filmoví nadšenci se stále hádají o tom, zda je Kmotr Františka Forda Coppoly nebo Kmotr: Část II je nejlepší z trilogie (1990 Kmotr: Část III se nikdy nedostane do diskuse), nelze popřít, že první film udělal více dopadu než jeho následné sledování z roku 1974. Kmotr, který byl propuštěn v roce 1972, rozdrtil záznamy z pokladny, oživil kariéru Marlona Branda, udělal z Al Pacina hvězdu a změnil z "udělám nabídku, kterou nemůže odmítnout", do vševědoucího filmu. Ani jeden film si však nemůže na Rotten rajčatech nárokovat 100% hodnocení, přičemž část II je 97% čerstvá a původní 99% čerstvá.
Jediným negativním hodnocením RT pro The Kmotr přichází s laskavým svolením kritik Nové republiky Stanley Kauffmann, který se do značné míry zaměřil na výkon Branda. "Nevidím, jak by jakýkoli nadaný herec mohl udělat méně, než tady dělá Brando." Jeho obyvatelská síla, jeho čistá vrozená síla se zřídka zdála slabší. “ Kauffmann nezachránil ostatní účastníky a prohlásil, že Pacino „chrastí kolem v části, která je pro něj příliš náročná“ a Coppola „zachránil veškerou svou omezenou vynalézavost pro střelbu a uškrtení, které patří k těm nejzranitelnějším, které si pamatuji.“
